16 Blocks ( 16 Calles )

No tenia duda de que Richard Donner (Timeline, Lethal Weapon, Assassins) iba a darnos un buen producto. Quizás nunca sus películas supieron destacarse por un guión elaborado y pensante, si no que por lo contrario, sus películas están llenas de acción y logran atrapar de principio a fin, tanto por el trato de la acción, como por una sólida historia y por un buen trato de cada personaje que se compone en el film. 16 Blocks no es la excepción. El film cuenta con la destacable actuación de Bruce Willis (Sin City, The Sixth Sense, Die Hard), un policía venido a menos, con panza, avejentado, casi sin ánimos para vivir. Le sigue Mos Def, músico y comediante, actor y compositor, que si bien su papel lo lleva a cabo con respeto y soltura, por momentos puede llegar a molestar. Para terminar, el malo de la película es David Morse (The Langoliers, Twelve Monkeys, The Rock), eterno actor de reparto. Conformando un buen equipo actoral, con papeles fuertes y concisos en cada caso, el plan argumental queda sellado con este aspecto, mas un guión que mantiene una expectativa dinámica de principio a fin. El apartado técnico recae solo en algunas escenas de acción bien hechas. Una buena producción hace de este film un producto que revuela entre el thriller y la acción, sin olvidarnos de los pequeños toques comicos. Una historia bien llevaba, que no aburre en ningún momento. Todo se basa en un encargo que le hacen al protagonista, de trasladar a un preso que tiene que testificar, hasta la corte, 16 cuadras de distancia de donde lo tienen retenido. Tiene 118 minutos para 16 cuadras, todo parece fácil, hasta que varias personas intentan matar a este sujeto para que no declare, ya que la declaración hará caer a varios miembros de la policía. Atrapado, queda nuestro protagonista, acechado por sus propios compañeros. En fin, un producto entretenido, que nos mantendrá atrapados al asiento de principio a fin, sin desperdicio alguno.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

Annapolis.

Como ya paso hace años en “Reto al Destino”, Annapolis nos presenta un drama de vida dentro de una institución militar. Una de las mejores Escuelas Navales recluta todos los años cadetes. Se presentan más de 50.000 aspirantes, solamente 1.200 son aceptados. Los superiores quien sacar lo mejor ( y lo peor ) de sus reclutas. Todo esto en un marco que si bien no roza lo bélico, se centra en las relaciones humanas, los complejos, las presiones de jóvenes que se enlistan sin saber realmente por que. La película tiene una trama cuidada, pudiendo dejar al desnudo situaciones desgarrantes desde el lado humano. Nuestro protagonista ingresa a Annapolis por una promesa que le hizo a su madre fallecida. Ella era la única que creía en el. Con un grupo de amigos descreídos de su fuerza de voluntad y con un padre que solo aportaba a la relación como jefe del astillero donde el joven trabajaba, este boxeador amateur se lanza a demostrarse a si mismo y a todos, que su fuerza de voluntad es mas grande de lo que todos creían. Pero esto muchas veces le puede jugar en contra, tanto con sus compañeros de cuarto, como un superior que quiere ayudar y con una superior con el que se crea una relación un tanto mas intima, ingrediente un tanto extraño, no tanto por la belleza exuberante de la protagonista, si no por que nunca escuche de que entre miembros de una fuerza pueda haber una relación como esta. El film muestra quizás un mínimo de la rudeza que los cadetes deben soportar día a día para intentar ser los mejores. Esto ayuda a la trama y al guión, quizás básico pero atrapante, en una historia donde el reto final es “haber aprendido”. Un tramado argumental dinámico, que no entra en subidas y bajadas, sino que brilla por mantenerse parejo de principio a fin, nutriéndose de los personajes, sus historias y sus falencias. Aunque, para ser mas realistas, el film también tiene sus contras. Si bien la historia es atrapante y nos deja ponernos en la piel del protagonista, el guión es un tanto… pobre, con una historia que no tiene mucha fuerza como historia en si, si no que nos muestra una pequeña historia sin mucha trascendencia, pero que por el remarco del film, pareciera que es la historia mas interesante de la historia de Annapolis. Justin Lin (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Spotlighting, Better Luck Tomorrow) es el director del film. Las actuaciones se pueden dividir entre convincentes y un tanto patéticas. Del lado “bueno” ( actoralmente hablando ) tenemos al protagonista James Franco (Tristan + Isolde, Spider-Man, The Great Raid) y a Donnie Wahlberg (Saw II, Dreamcatcher, The Sixth Sense). Del lado “malo”, tenemos a Tyrese Gibson (Four Brothers, Flight of the Phoenix, 2 Fast 2 Furious) que no suele dar malas interpretaciones, solo que creo que en este caso el guión no acompaño a su posible desempeño. Y para terminar, tenemos a la hermosa Jordana Brewster (D.E.B.S., The Fast and the Furious, The Faculty), quien deja mucho que desear en su papel. En fin, una película que si bien atrapa y entretiene, tiene varias falencias a nivel argumental, que solo complican al resultado final para aquellos que sean demasiado pretenciosos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

Believe (House: el espanto ha regresado)

Believe. O “House: el espanto ha regresado”, fue el intento de titulo que le han puesto para que creamos que tiene algo que ver con la famosa saga de terror House. Pero no, poco tienen que ver. No voy a mentirles, compre esta película solo por que vi que la mujer más hermosa de Hollywood, Elisha Cuthbert, trabajaba. Pero pensé que era un film nuevo, alguna especie de remake… pero no. Lamentablemente no lo es. Es un film del 2000, de bajísimo presupuesto e imaginación. Lo que me pone en una situación extraña: por el solo hecho de que trabaja Elisha, yo diría que la película es excelente, pero se que no lo es. Las mejores partes y las más vistosas son cuando aparece su rostro casi angelical. Pero no es suficiente. Es también difícil decir si la película es mala o buena, por que… no cuenta nada, no pasa nada, la película en si, no es nada. Una historia superflua de un fantasma que busca descansar. Un supuesto suspenso que brilla por su ausencia. Un desenlace feliz y alegre bastante tonto, y una escena final completamente innecesaria y desubicada con el resto del film. Quizás eso seria una buena reseña de este producto. Técnicamente parece una novela de poca monta. Visualmente… también. Las actuaciones rozan lo patético, sobre todo la del protagonista. El director es Robert Tinnell (Airspeed, Frankenstein and Me, Kids of the Round Table), un desconocido canadiense de la industria del cine. En esta, su cuarta película, demuestra por que los EE. UU. siempre se burla de lo canadienses, hecho vistoso en muchas películas cómicas, series como Los Simpsons, South Park o Padre de Familia. El estilo narrativo lento y sin punto alguno, la edición simple y tediosa y el hilo argumental inexistente hacen de este director un personaje para no recordar y mejor olvidar. El elenco es un tanto patético en su desempeño. El protagonista es Ricky Mabe (Student Seduction, Two Summers, Pressure Point) quien creo nos entrega la peor de las actuaciones, con esos movimientos del ceño tan robotizados. Le siguen bueno… la hermosa Elisha Cuthbert (House of Wax, The Girl Next Door, Old School), que con sus 18 años no entrega una actuación tan mala como es de esperar. Después se encuentran dos veteranos, como Jan Rubes (Anthrax, The Republic of Love, The Burial Society)… que realmente da una actuación muy dura, muy trabado en su desempeño. Y para terminar, Ben Gazzara (Dogville, The Thomas Crown Affair, Road House). En fin, una película digna de olvidar, que solo sirve para recordar los comienzos de una estrella como Cuthbert. Una película que empieza con nada, sigue con nada, y termina con nada.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10

Timeline ( Rescate en el Tiempo )

Rescate en el Tiempo, esta película dirigida por el fabuloso hito del entretenimiento Richard Donner (16 Blocks, Lethal Weapon, The Goonies) nos lleva en el tiempo desde el presente hasta la guerra feudal entre franceses e ingleses en pleno siglo 14. Como es de esperar en los films de Donner, no falta el dinero para derrochar explosiones, dobles, luchas… y todo tipo de acción digna para entretener al espectador más exigente. Protagonizada por Paul Walker (Running Scared, Into the Blue, The Fast and the Furious), le siguen Frances O’Connor (Windtalkers, Artificial Intelligence: AI, Bedazzled), Gerard Butler (Beowulf & Grendel, The Phantom of the Opera, Dracula 2000) y Billy Connolly (Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, The Last Samurai, Garfield: A Tail of Two Kitties). Este grupo de actores junto a los demás que aparecen brindan una nítida y agradable actuación para hacer convincente cada aspecto del film. Basada en la novela del famoso escritor Michael Crichton, creador de éxitos cinematográficos como The 13th Warrior, Sphere, Twister, Congo, Jurassic Park, por solo dar algunos ejemplos, la historia de este film cuenta sobre un grupo de arqueólogos que, al encontrar en un túnel cerrado hace mas de 600 años el cristal del anteojo del padre de uno de ellos, deciden ir a averiguar que pasa al centro de investigaciones que los patrocina. Ahí descubren que tienen una maquina capaz de transportar materia a través de un agujero negro hacia otro punto del planeta. Por una falla ajena a ellos, el destino de las cosas es pleno siglo 14. Allí se encuentra el padre del protagonista, quien decide ir a rescatarlo. Si bien la acción y el ritmo constante del film son atrapantes, el argumento es medio flojo, no la novela en si, si no la adaptación, que pareciera ser una trama demasiado rápida. Todo pasa en pocos minutos sin muchas explicaciones, cosa que deja algún punto en contra al estilo narrativo. El aspecto visual no es destacable, pero si podemos decir que hay un cuidado detallado en lo que a ambientación se refiere, tanto en los poblados, como en las armas y vestimentas de la época. Una edición buena y una banda de sonido a tono hacen de este film una opción divertida para pasar el momento. En fin, sin destacarse más allá de ningún otro film del estilo, la película es un producto convincente y llevadero.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

Guardian of the Realm.

Lo mejor de las peliculas de bajo presupuesto. Una demostracion de que si no tenemos mucho dinero, igualmente, con imaginacion, podemos hacer algo prolijo, sin pretender ir mas alla de nuestros limites. El film nos cuenta de un culto secreto que invoca y trae a la tierra a un poderoso demonio. Este, como era de esperarse, pretende, mediente un eclipse lunar, abrir la puerta del infierno y que los demonios vengan a reclamar lo suyo. Ahí, es cuando una organización secreta que se dedica a cazar demonios entra en escena. Quizas el guion suene ostentoso si nos referimos a una pelicula de bajo presupuesto… pero no lo es. Hay ingredientes muy interesantes para destacar, como por ejemplo, los demonios. Sacando de lado los demonios que poseen a seres humanos, caracterizados con un maquillaje aceptable solo en el rostro y en las manos, luego encontramos unos trajes prosteticos bastante interesantes, tanto en su diseño como en el detallismo. Un demonio carnivoro, un lacayo del infierno y el demonio del final utilizan trajes bastante bien realizados. Incluso, en algun momento del film, se comenta del robo de una armadura. Esta armadura es “poseida” por un demonio, y se convierte en una suerte de “robot infernal”, donde, mas alla del abuso fantasioso, podemos tambien ver un interesante traje que a mas de uno nos gustaria tener. Dentro de este mismo apartado, tambien podemos destacar algunas armas que se utilizan en la pelicula, creadas con mucha imaginacion, como pistolas, cuchillos y espadas. Los efectos de maquillaje, tanto para los demonios como para cortaduras, muertes sangrientas y demas truculensias, son bastante aceptables. Si bien se nota la baja calidad, la creatividad y el detallismo supera dicho inconveniente. Por ultimo, hay que destacar muchos de los decorados, creados acorde al clima del film, donde se nota la baja produccion pero las ganas de trabajar, punto a favor para los realizadores, que incluso se animaron a, en muchas escenas, agregar fondos enteros en 3D, elementos como autos y trenes en 3D, y hasta recrear digitalmente una Los Angeles oscura, a punto de ser invadida por estos seres infernales. Narrativamente el film es un poco rapido, una susecion de escenas sin mucho hilo argumental y, teniendo en cuenta de que es una pelicula donde hay demonios, angeles y peleas entre ellos, este factor no favorece, y la pelicula, si bien no peca de aburrida, no logra atrapar como tendria que hacerlo. Hablando de las peleas, tambien se nota un esfuerzo en la coreografia de las mismas, llevada a cabo por el actor principal, doble de riezgo de muchas peliculas y series de accion. Y luego, nos encontramos con los toques tipicos del genero… mujeres bastante bonitas por momentos semidesnudas mostrando sus atributos, un intento de escena lesbica entre la demonio principal y una de sus subditas, tomas y encuadres tipo comic en los momentos menos esperados y otra clase de latiguillos que hasta resultan comicos con toda intension. Sobre todo, el hecho de que la protagonista, que es un angel de cientos de años y trabaja para la agencia que se encarga de eliminar a estos seres, use un pantalon de cuero con la tanga por sobre el pantalon. Detalles que incluso, hacen al producto final. Quien merece los galardones? No solo Ted Smith, el director, en su primer pelicula, que tambien escribio y ayudo en otros apartados, si no que tambien se merece credito Wyatt Weed, co-escritor del film, actor, editor… solo por nombrar algunos de los apartados donde colaboro. Las actuacion no son buenas, pero, estan a la altura del film. El protagonista es Glen Levy (Reel Guerrillas, The Locals, Power Rangers Mystic Force), lo acompaña Tanya Dempsey (Deathbed, Hell Asylum, Demon’s Kiss) y la villana Lana Piryan encarnando su primer papel como actriz. En fin, Guardian of the Realm es un muy buen producto, siempre en cuando tengamos en cuenta de que estamos hablando de una pelicula de terror de bajo presupuesto.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

The Fast and the Furious: Tokio Drift (Rapido y Furioso 3)

No esperemos ver algo parecido a las 2 películas anteriores. Este tercer film lo único que mantiene igual es su pasión por los autos. Sin caer en las comparaciones que podemos hacer con el anime y luego película “Initial D”, o con ciertas carreras del videojuego “Need for Speed”, creo que este producto convence por lo que es, sin pretender mucho mas. La primera parte de esta trilogía (por ahora) fue la gran explosión, un desencadenante que aun hoy en día sigue teniendo vigencia. Su segunda parte fue un poco más floja, quisieron centrarse en un guión “policial” pero los fanáticos solo querían ver autos, cosa a la que poco interés le dieron. En esta tercera parte, hay un equilibrio. La película no pretende ser gran cosa, se nota una producción menor, actores desconocidos, una historial sencilla, escenas poco elaboradas… pero todo esto no quiere decir que la película sea mala o aburrida, al contrario. Sustentándose en la historia de un chico un tanto revoltoso amante de la velocidad, se nos muestra una historia quizás un poco confusa, con un desenlace rápido. La edición es parte del film, así como en las entregas anteriores, es la que nos lleva dentro de las carreras misma: esta vez, se trata de la modalidad Drift, donde los trayectos de la carrera son lo mas enroscados y complicados, obligando a los conductores a usar el freno de mano y los rebajes constantemente, para que el auto derrape con la cola, y las curvas puedan ser bien tomadas. Técnicamente la película cumple: la mayoría de las carreras y las escenas con autos están hechas por dobles que sabían lo que hacían. Hay algún que otro efecto computado sutil y bien utilizado, pero nada del otro mundo… creo que tampoco era necesario. Con un nivel argumental que logra atrapar por las rivalidades, las amistades, y la pequeña historia de amor, la dinámica del film es constante. Su estilo narrativo quizás es un poco bajo, pero se nivela por si solo complementándose con el resto de los aspectos. El estilo del film si que no cambia… excelente banda sonora, chicas lindas por todos lados y autos de lujo. Las actuaciones están a la par del film, nadie sobresale ni nadie cae. Encabezados por Lucas Black (Jarhead, Deepwater, Friday Night Lights) le siguen la hermosa actriz debutante Nathalie Kelley, el joven cantante Bow Wow (Roll Bounce, Johnson Family Vacation, Like Mike). El director taiwanes Justin Lin hace su sexta película, luego de la importante Annapolis, Spotlighting y Crossover, para dar algunos ejemplos. En fin, una película “mediana”, pero divertida, de esas que yo llamo “pochocleras”, con algunos interesantes cameos, sobre todo el de la escena final.

Lucas Robledo ( para www.sancristobalweb.com.ar )

Puntuacion: 7/10

Stay Alive.

Lo primero, y quizás lamentablemente lo único, que me llamo la atención de esta película, es la evidente ganas de mostrar que el director es fanático de Steamboy de Katsuhiro Ôtomo, por una notable gigantografía que aparece el los primeros minutos del film. El film se basa, prácticamente, en un videojuego que descubre un grupo de amigos. Un muy buen detalle, quizás para los mas fanáticos, es que nos muestran como pueden customizar a los personajes del juego, cambiando tanto su ropa, sus armas, sus contexturas, sus cabellos, etc. Un detalle quizás innecesario, pero que aporta mucho realismo a la historia… aunque, el juego se hace irreal teniendo en cuenta la tecnología multiplayer ( cuando juegan mas de dos personas en un mismo juego ) a la que hacen uso y teniendo en cuenta lo poco real de los movimientos y animaciones del videojuego en si. El que haya jugado a cualquier consola se dará cuenta de que las cosas que ocurren en el apartado del videojuego, es demasiado exagerado e irreal, imposible de hacer en un videojuego, lo que hace que, si bien los gráficos y animaciones que utilizan son muy buenos, la película pierda el tono serio por haber dejado un poco de lado el tema de la “jugabilidad”. Volviendo al aspecto de la película, el guión es bastante plano: supuestamente, este videojuego fue creado en una mansión abandonada, que en su parte de atrás tiene un cementerio y una torre donde habita la mismísima Elizabeth Bathory. Para quienes no la conozcan, esta mujer fue una condesa que, obsesionada con la juventud eterna, mandaba a matar a jóvenes y bellas mujeres para hacer uso de su sangre, hace ya algunos cientos de años. Como se entrelaza esta historia de videojuegos y la condesa? No tengo idea. Es algo a lo que se le da poca explicación, como varios otros puntos argumentales que quedan sueltos. Mas allá de eso, la dinámica del film es bastante rápida, con una edición a la par, logra crear pocos pero efectivos momentos de suspenso, primero creando momentos de tensión, de nerviosismo, para luego rematarlos con los típicos sobresaltos del genero, acompañados por una banda de sonido sin novedades y una fotografía interesante, aunque no destacable. Sinceramente se espera mucho más, la película sugiere mucho más de lo que en realidad nos da. La película en si, empieza logrando ser un producto un tanto original, pero pese a las fallas en muchos aspectos argumentales y a detalles a mi entender poco cuidados, termina siendo un poco tonta, ingenua, con un final absurdo y predecible. Quizás todo esto se le pueda atribuir ( aunque no sirve de excusa ) a que el director William Brent Bell (Sparkle and Charm) se encontró con un buen presupuesto para su segunda película. Juntó un elenco joven, compuesto por Samaire Armstrong (Just My Luck, Not Another Teen Movie, DarkWolf), Jimmi Simpson (Herbie Fully Loaded, D.E.B.S., Final Draft) y al mas conocido Frankie Muniz (Agent Cody Banks, Big Fat Liar, Malcolm). Un reparto, como decía, joven y no muy experimentado, a la altura de su director y del producto final. En fin, un film con una historia bastante buena, pero que por falta de experiencia, termina siendo solo una película de terror mas para dejar en el olvido, teniendo en cuenta de que aspiraba a mucho mas.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 6/10

Spirit Trap.

Una casa supuestamente abandonada, donde, de repente y sin ninguna explicacion previa, llegan un grupo de adolescentes, desconocidos entre si, para habitarla, como si de un hotel se tratase. La historia en un principio se basa en un reloj que hay en la casa, un reloj que separa nuestra realidad del más alla. Uno de los protagonistas, pone en funcionamiento al reloj, dandole comienzo a la “aventura”. El reloj desata una cuenta regresiva para los habitantes que quedan atrapados en la casa sin salidas aparentes. Para sumar intensidad, se nos cuenta tambien sobre un “colector de espiritus”, un amuleto que supuestamente atrae a los espíritus malos. Más intensidad? También encuentran un “planche”, que es una especie de juego de la Ouija. Luego de unos minutos, todo cae en una obviedad terrible, con guiños como los antes mencionados, con una tranquilidad sobreactuada de los protagonistas frente a estas situaciones. Lo que la hace absurda quizás, son los latiguillos tontos y típicos del genero, mal aprovechados, como jugar con espíritus justo a las 12 de la noche, encontrar viejos diarios personales, viejas fotografías enmarcadas, luces que titilan, ruidos extraños sin mucho sentido, puertas que se abren solas, reflejos en los espejos y el aún mas típico sótano en penumbras. Una enumeración de situaciones tontas, obligadas a existir por la poca dinámica del film, ya que su ritmo narrativo es lento y confuso, creando momentos realmente aburridos y que no llevan a nada, solo a una sucesión de escenas sin ningún punto aparente. De repente, como para darle un poco de “gracia” al film, se nos cuenta que la madre de una de las protagonistas era médium. Se nos muestra que todos los de la casa cargaban con la culpa de alguna muerte. Se nos muestra la historia pasada de esa casa, donde un esclavo y una mujer de la alta sociedad se enamoran. El hombre es buscado por el pueblo para prenderlo fuego por ser negro y tener relaciones carnales con una dama, y este esclavo, como en un pacto de amor, asesina “sin querer” a la mujer en cuestión, para luego aceptar su destino, y, justo en ese momento, el reloj se detiene, 100 años antes de la fecha actual en la que transcurre el film. También se le empieza a dar importancia a una puerta que estaba cerrada en la casa, aparentemente por años… y como no podía ser de otra forma, la puerta es forzada hasta abrirla. Todo esto lleva a confundirnos, nos invaden con tanta información que es imposible que el guión tenga una continuidad pareja y siga una misma línea. Por momentos, esto lleva a dispersarnos, y cuestionarnos “cuando pasará algo divertido?”. Ni siquiera los momentos de suspenso que se supone que tiene que tener están bien hechos. Caen en lo obvio, y el suspenso se pierde entre charlas y escenas innecesarias, junto con el ritmo lento y atropellado que va ganando el film con el correr de los minutos, rompiendo todo clima que se pueda generar. El responsable de este producto es David Smith, presentándonos su primera película. Las actuaciones están a cargo de los desconocidos o poco conocidos por papeles secundarios, trabajos en películas clase B, producciones independientes o films directamente para TV, como Billie Piper (Much Ado About Nothing, Things to Do Before You’re 30, Bella and the Boys), Luke Mably (The Prince & Me, 28 Days Later, Uprising), Sam Troughton (Vera Drake, Messiah III: The Promise, AVP: Alien vs. Predator) y Emma Catherwood (A Fairy Story, Large, My Kingdom). En fin, una película pobre, demasiado pobre, donde lo único digno e increíblemente asombroso para ver es la toma final, donde la cámara recorre la casa y podemos ver como esta se avejenta, como si pasaran los años en pocos segundos.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 4/10

Queen of the Damned ( La Reina de los Condenados )

Como real aficionado al cine de vampiros, tengo que admitir, y perdonen los demás fanáticos, que estamos ante una de las mayores obras poéticas en lo que al vampirismo se refiere. La historia esta basada en el libro homónimo “Queen of the Damned”, parte de la serie “Vampire Chronicles” escrita por la increíble Ann Rice, autora que supo dar un vuelco a la tipica historia de vampiros, dotando a los personajes de una humanidad notable y pudiendo meterse de lleno en sus historias, dando por asentada la problemática de la vida eterna. La película es una excelente adaptación, no solo en argumentalmente, sino que a la hora de crear la estética se han cuidado todos los detalles. El diseño de vestuario es impecable, mostrando glamour, ese tan típico entre estos seres nocturnos, tanto en el presente como en el pasado. Los trajes de Akasha son el punto fuerte del diseño. La fotografía responde a una oscuridad evidente, aunque no por eso dejan de faltar los colores vivos y casi saturados que obligan inmediatamente a una visión más ostentosa de los decorados y locaciones elegidos. Los grandes espacios, escalinatas, columnas, incluso la decoración misma responden a un ambiente gótico-moderno que inspira un clima único en el film. Otro punto a destacar es la banda de sonido, producida por Jonathan Davis (Korn) y el veterano compositor Richard Gibbs. Los temas que Lestat de Lioncourt canta durante el film están góticamente pensados, las letras incluso responden a historias vividas de este personaje y tienen un encanto y seducción especial. La voz de Lestat en los temas musicales es la de Jonathan Davis pero, para hacer mas profundo el encuadre sonoro, se ha llamado a músicos invitados, todos respondiendo casi a un mismo gusto musical y a una voz particular, como es el caso de Chester Bennington (Linkin Park), David Draiman (Disturbed), Wayne Static (Static-X), Jay Gordon (Orgy) y el inigualable Marilyn Manson. Los efectos especiales en su mayoría están bien logrados, sobre todo el destacable final donde muere Akasha. La película es excelente no solo por todo esto, sino por el acierto que tuvo el director, tanto al elegir al elenco como al contar la historia. El ritmo narrativo es constante, lleno de información que nos lleva de una escena hacia otra fluidamente. La dinámica del film, incluso para el tipo de película que es, donde lo principal son las relaciones entre personajes y sus vivencias, es fuerte, concisa, no deja que nos dispersemos ni que pensemos en otra cosa. Una cosa un tanto extraña es que, a diferencia de la anterior adaptación llevada al cine de un libro de Rice, Interview with the Vampire, dirigida por el excéntrico Neil Jordan, esta vez se llamo a un director de poca trayectoria como Michael Rymer (A House Divided, Perfume, In Too Deep). El elenco esta elegido casi a la perfección, el casting creo que fue uno de los más apropiados para el film. Como personaje principal tenemos a Stuart Townsend (The League of Extraordinary Gentlemen, Head in the Clouds, The Best Man) como el impecable Lestar, le siguen la fallecida cantante (el film esta dedicado a ella) Aaliyah (Romeo Must Die), Marguerite Moreau (Free Willy 2: The Adventure Home, Mighty Joe Young, Runaway Jury) y Vincent Perez (Nouvelle-France, Frankenstein, The Crow: City of Angels). En fin, un producto sobrio, que a mi entender, se presenta como una de las mejores películas de vampiros. Lejos del terror de otras producciones, esta película se sustenta en el trabajo actoral y en la composición de los personajes en si, dotando a cada uno de una historia pasada que aun pesa en el presente.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 9/10

Poseidon.

Esto es lo que espero cuando miro una remake. Espero que iguale a su versión original pero se adecue a la época en que vivimos, con la tecnología y las posibilidades grandiosas que existen. Poseidón se trata de todo eso. Wolfgang Petersen, este director alemán tan aclamado en su país de origen y convertido en casi un director de culto en los estados unidos, que nos dio películas como Troy, The Perfect Storm y Air Force One de producciones americanas, y el ya clásico Das Boot, producción alemana infaltable en la colección de todos los amantes del cine bélico. En Poseidón, este pretencioso director supo como contagiar al espectador de distintas emociones durante el film. Poco preámbulo, directo a la acción. La trama sigue un buen ritmo argumental, sin caer en baches o en tomas y escenas innecesarias, todo va directo al grano, a esa dinámica continua que nos atrapa. Los efectos visuales son de lo mejor que vi en estos últimos tiempos: la escena de la ola golpeando al barco, los propios destrozos dentro del barco y las continuas escenas llenas de efectos que constituyen la película están tratadas con una delicadeza y un detallismo sorprendente. El agua, las luces, las explosiones, todo está cuidado a la perfección sin dejarnos el pie de dudar de lo que estamos viendo. Las ya nombradas escenas de acción, si bien no son muchas, son compactas, duras, llenas de condimentos que producen tensión y llevan a que no queramos dejar de ver el film. La propia magnitud de la película no deja que los buenos actores que la protagonizan se destaquen, ya que en todo momento nuestras miradas están atentas al tremendo barco y las repercusiones de su colisión. Entre estos actores, podemos encontrar como principales a Josh Lucas (Stealth, Hulk, A Beautiful Mind) y a Kurt Russell (3000 Miles to Graceland, Escape from L.A., Stargate), seguidos por el veterano Richard Dreyfuss (Stand by Me, Close Encounters of the Third Kind, Jaws) y Emmy Rossum (The Phantom of the Opera, The Day After Tomorrow, Mystic River). En fin, una gran película de aventuras y acción. Una gran remake traída a nuestros tiempos. Una película muy entretenida y vistosa. Un buen exponente del cine catástrofe de hoy en día.

Lucas Robledo ( para www.sancristobalweb.com.ar )

Puntuacion: 8/10