Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Adelanto Exclusivo.


Nuevo trailer de la inminente pelicula Transformers proxima a estrenarse en la Argentina. Este avance es mas revelador que los anteriores, dejando ver mas a los robots y sus movimientos, la terriblemente detallada animacion e, incluso, el sonido que producen al convertirse, identico al del dibujo animado original. Esta pelicula de Michael Bay producida por Spielberg es la mas esperada del año luego del estreno de “300“, pelicula de Zack Snaider basada en la novela grafica homonima de Frank Miller.
Sin mas palabras, les dejo el INCREIBLE video encontrado en la pagina YouTube.

Lucas Robledo.

29 mayo 2007 Posted by | Especial | Deja un comentario

Eragon.


Se podría decir que el film reúne varios condimentos que quizás lo asemejan demasiado a otras producciones del mismo estilo, pero a pesar de todo, la película no termina siendo ni tan infantil ni tan aburrida como se pude llegar a pensar. Eragon es una película de esas ambientadas en una edad media bastante estereotipada, llena de dragones, reyes malvados que aplican una dura tiranía, los típicos héroes de turno, magos, rebeliones, duelos de espadas… en fin. Realmente es apreciable el apartado de la fotografía, donde constantemente se juega con el equilibrio y con la compensación de los colores y los distintos filtros utilizados. Los efectos especiales son increíbles. Las escenas 3D están perfectamente editadas tapando los clásicos detalles de los renderizados, y todo lo que podemos ver en cuanto a dragones es realmente excelente, así como las escenas de acción llenas de magia. Muy a la par, se encuentran los efectos de sonido, que sin ser exagerados, compensan notablemente un apartado que se podría pensar aburrido, pero que en las manos correctas puede ser de gran aporte al producto final. Mas allá de esto, y atrapando en un mismo sentido a los anteriores aspectos destacados, podemos argumentar que el film consta de un poder de fantasía bastante elevado, aunque totalmente justificado, haciendo del film algo mas aventurero y para toda la familia que un producto lleno de acción. Hablando de fantasía, el diseño de los dragones tiene 2 aspectos básicos: por un lado, es un diseño prolijo, limpio, con detalles muy bien cuidados. Por otro lado, los dragones tienen un aire un tanto “naif”, alejándose de dragones mas agresivos que los de películas como “Reign of Fire”, con Christian Bale y Matthew McConaughey. Siguiendo con el tema de los diseños, podemos agregar que las armas, armaduras, vestimentas, decorados, locaciones y un largo etc son excelentes, pero se ven un tanto “perjudicados” por el inminente abuso de los colores brillantes y algunas formas del diseño, que tornan una “edad media” estereotipada en algo mas futurista que no termina de encajar bien con el resto de la estética global del film, que contiene varios personajes oscuros y malvados.

La historia, basada en la novela de Christopher Paolini, que originalmente fue pensada para hacer una trilogía en cine, cuenta sobro Eragon, un joven con un pasado misterioso que vive con su tío en el campo. Cazando como habitualmente lo hacia, se topa con algo parecido a un huevo, que resulta ser nada mas ni nada menos que un huevo de dragón. De esa forma, se convierte en el primero de de los jinetes de dragones luego de la erradicación de los mismos en manos del tirano de turno. El rey, consciente de la rebelión que se puede armar si nace un nuevo jinete, manda a su mano derecha a destruir al niño, un malvado mago sin escrúpulos que formara un ejercito impensable para mantener la soberanía de su rey.

El director del film se trata de Stefen Fangmeier, quien luego de pasar varios años tras las cámaras como supervisor de efectos especiales de varias cintas reconocidas, se anima a hacer su primer película. El protagonista es Edward Speleers, para quien también es su primer film. Luego, el reparto se nutre con las excelentes actuaciones co-protagonicas de Jeremy Irons (Die Hard 3, Lolita, The Merchant of Venice) y Robert Carlyle (Hitler: The Rise of Evil, The Beach, The Full Monty). Tambien podemos agregar a Sienna Guillory (Silence Becomes You, Resident Evil: Apocalypse, Helen of Troy) y Djimon Hounsou (Blood Diamond, The Island, Gladiator), sin olvidarnos del poco presente pero constante en la futura saga John Malkovich (Shadow of the Vampire, The Messenger: The Story of Joan of Arc, Being John Malkovich). Además, por ultimo, cuenta con la voz de Rachel Weisz (Constatine, The Mummy, Enemy at the Gates) para darle vida a Saphira, la dragón protagonista del film.

Con una buena producción, excelentes actuaciones, sobre todo la de Robert Carlyle, la película es entretenida, totalmente comercial en su contenido y un buen exponente, aunque no del mejor, del genero de aventuras. Si bien es la primera parte de una saga, la acción es poca pero justa, dejando un final abierto para encaminar una supuesta trilogía que puede llegar a dar frutos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

—-Otros Posters—-

–Portada del Libro–

28 mayo 2007 Posted by | Aventuras, Ciencia Ficcion, Epica, Libro/Novela | 1 comentario

White Noise: The Light (Voces del Mas Alla: La Luz)


Tenemos ante nuestros ojos un claro ejemplo de lo que pasa cuando, una película sin mucha repercusión como White Noise, es tomada como punto para hacer una segunda parte que poco tiene que ver con la original. Y White Noise: The Light se trata de eso. Tomando el nombre para hacer un poco de peso, el guión en realidad poco tiene que ver con el famoso “Ruido Blanco” o con los experimentos para comunicarse con los muertos que presentaba la película que protagonizo Michael Keaton. Así como en esta, el film comienza dándonos datos estadísticos supuestamente reales sobre el tema para empezar a establecer el guión. Sorprendentemente, la película comienza con una gran fuerza, que curiosamente nos llama la atención. El film, mas allá de tener una digna producción, no cuenta con una gran fotografía y los efectos especiales dejan bastante que desear, opacándose a si mismos por el “exceso de fantasía”. Aunque mas allá de esto, cuenta también con valiosa escenas tomando en cuenta la calidad artística de sus tomas y encuadres, que apoyados por una sobria edición, aportan un gran ritmo al desarrollo del film. Pero a pesar de todo, cumple con lo que todo fanático del terror pretende: asustarse. Contiene varias escenas impredecibles donde nos aparecen oscuros y deformados personajes en una fracción de segundo, deteniendo nuestro corazón para luego hacerlo palpitar a un ritmo acelerado. Lamentablemente, estas escenas son pocas, y tienen poco lugar en el resto del film ya que el mismo empieza a mostrar una trama mas tirando a lo místico y espiritual que al suspenso mismo. Entre tanto supuesto misterio, luego de los primeros 40 min. de cinta, ya podemos ir adivinando de que trata la película, incluso podemos deducir su “por que” y como termina la historia, que se va llenando de un sinfín de intentos de asesinatos sin muchas explicación ni razones de ser. Debido a la falta de claridad, el guión se aleja un poco de ese intento de “realidad” que en un principio podemos apreciar, comenzando, como dije antes, a abarcar temas religiosos y satánicos, que si bien llevan al film por otros caminos, lo hacen un poco mas entretenido y retorcido.

Un hombre, su mujer y su pequeño hijo salen a desayunar afuera. De repente, sin mas avisos, entra un hombre desconocido. En ese momento, tanto su hijo como su esposa empiezan a comportarse de forma extraña. El hombre, sumido en ayudar a sus seres queridos, no se percata de que este desconocido se esta acercando a ellos, para, a continuación, sacar un arma y matar a la mujer y al niño. Luego del acto, se suicida. El hombre queda varios meses pensando en como habían ocurrido las cosas, buscando un “por que” que parecía nunca llegar… hasta que, por culparse de lo ocurrido, intenta suicidarse. Ya recuperado, luego de esta experiencia cercana a la muerte, el protagonista queda hipersensible a los sucesos paranormales que lo rodean, pudiendo ver el aura de las personas, guiado por señales de TV, ondas de radio y frecuencias telefónicas, donde todas ellas producen anomalías, que lo van acercando a resolver por fin, las preguntas planteadas.

Esta secuela esta dirigida por Patrick Lussier, quien se encargo de dirigir la buena trilogía “Dracula” de Wes Craven. Actúa en el papel principal Nathan Fillion, quien además de ser la estrella principal de la serie Firefly emitida por la cadena FOX, trabajo en Serenity, película basada en dicha serie, y en otras como Slither o Dracula 2000. Lo acompañan Katee Sackhoff (Halloween: Resurrection, Locust Valley, The Last Sentinel), Ed Anders (Alone in the Dark, The Forsaken, Pumpkinhead 2: Blood Wings) y Craig Fairbrass (Cliffhanger, Prime Suspect, Messiah).

Floja secuela que por momentos nos puede traer recuerdos de películas como “Destino Final” o “Sexto Sentido”, que si bien tiene un guión interesante, no supieron aprovecharlo al máximo, transformando al producto en algo parecido a un film “clase B”, mostrando un final muy malo que a mi entender arruina lo poco bueno que veníamos viendo.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

23 mayo 2007 Posted by | Fantasmas, Suspenso, Terror | Deja un comentario

Stick It.


Los productores y la guionista de la película Bring It On (2000) protagonizada por Kirsten Dunst y Eliza Dushku, vuelven a unir fuerzas para hacer otro simple y redondo producto. El film comienza con una interesante escena entre bicicletas BMX y Skates, en una lucha por superioridad, haciendo movimientos dignos de los mejores programas de deportes extremos, acompañados por temas de Hip Hop y Punk Californiano para terminar de adornar el entorno y marcar, desde un principio, el aire adolescente de la cinta. Por ser de estas características, aborda temáticas psicológicas como el amor propio, la rebeldía, el querer llamar la atención, las frustraciones de los padres transmitidas a sus hijos y un largo etc, planteados de una forma inteligente y secundaria, sin entrometerse demasiado en la parte medica o profesional del tema. La dinámica narrativa es bien de una comedia romántica, aunque este film de romántico tiene poco. Su ritmo es constante, con soltura, manteniendo el equilibrio de un guión simple pero activo, que trata de no irse por las ramas siendo conciso, mostrando cosas que gustan y entretienen al publico al cual esta dirigido el film. Por eso mismo, podemos ver toques de comedia, conflictos de la vida adolescente misma, y algunas relaciones entre personajes bastante estereotipados que van rellenando los minutos de largometraje. El aspecto técnico se basa en las coreografías de las disciplinas aeróbicas por las cuales ronda el film, que son realmente llamativas tanto por su calidad como por su falta de dobles, siendo las mismas protagonistas quienes realizan las tareas. La edición es un punto a resaltar, ya que es muy buena e innovadora para este tipo de films, dotándolo de una “gracia” visual realmente particular en algunas escenas. La banda de sonido es acorde al film, con temas que siguen los géneros nombrados al principio.

La historia habla de Haley, una joven rebelde, de padres separados, que tiene problemas menores, pero constantes, con las autoridades. Luego de dañar propiedad privada, la jueza le da a elegir dos opciones: una escuela militar o el internado de gimnasia artística. La joven, por motivos desconocidos hasta el momento, elije la primera opción, pero la jueza, sin importarle mucho su pensar, opta por mandarla al internado de gimnasia. El lugar donde la envían tiene fama de ser muy rígido y exigente, llegando al extremo del entrenamiento diario, lo cual va totalmente en contra de la rebeldía y la oposición con las autoridades de la joven en cuestión. Mostrando su antipática personalidad, sus compañeras la odian en un principio para luego, con el tiempo cambiar de opinión, aunque su profesor, quien tiene fama de desalmado, es quien realmente confía en ella y en lo que puede llegar a lograr si se lo propone.

La directora de la película es Jessica Bendinger, quien lleva a cabo su primer film. Actúan Jeff Bridges (Tron, Starman, The Fabulous Baker Boys), Missy Peregrym, quien hizo un par de apariciones en series como Smallville o Heroes, entre otras; Vanessa Lengies (The Perfect Man, Ratz, Waiting…) y Nikki SooHoo (Testing Bob, East of Normal-West of Weird, Fields of Mudan).

Un poco de comedia, un poquito de drama, algún romance, el malo que termina siendo bueno, la mala que aprende la lección… todos elementos estereotipados en pequeñas proporciones que forman un circulo que se cierra por si solo sin mayores esfuerzos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

22 mayo 2007 Posted by | Comedia, Deportes | Deja un comentario

Step Up.


En mi humilde entender, lo mas destacado y prolijo del film es la musica, una buena combinación entre Pop, Hip Hop, y algo de R&B. La musica es en si, el alma del film, ya que sin ella no existen las exigentes coreografías y bailes de breakdance, que son quizás, la mayor atracción. Otro de sus puntos fuertes es la dinámica narrativa: si bien no cuenta con una gran historia, mostrando un guión básico argumentalmente y plano emocionalmente, la trama corre a la par de la musica, que se vuelve mas y mas pegadiza con el transcurso de las escenas. Con las variadas situaciones personales y particulares de los personajes como fondo temático, la trama gira en torno a las diferencias sociales y culturales de los protagonistas, que separadas por un abismo de vivencias y experiencias, se unen por un mismo amor. Y hablando de amor, podemos decir que el romanticismo que se quiere inculcar en el film no es del todo acertado, ya que es exagerada la velocidad y tontos y predecibles los motivos por los cuales se hacen y deshacen las relaciones entre los protagonistas, haciendo calzar los tiempos metafóricamente como piezas de rompecabezas. La película tiene una buena dinámica narrativa, pero se desfigura un poco al pasar por varios géneros, como el drama, la comedia o el romance, de una forma demasiado desordenada. En el aspecto técnico solo podemos destacar las excelentes coreografías y lo “simpático” de las escenas de baile, sobre todo a quienes les guste esta musica en particular. Después, los encuadres, el manejo de cámaras y la fotografía son de lo mas básico, sacadas de un libro de universidad.

La historia cuenta sobre Tyler, un joven que vive con sus padres adoptivos en los suburbios y que adora el Hip Hop, adoptándolo casi como forma de vida. Una noche, junto a su mejor amigo y el pequeño hermano de este, y tras ser echados a la fuerza de una fiesta, casi por casualidad entran al teatro de una escuela de artes. Allí adentro, a modo de juego de niños, comienzan a destrozar el decorado que había sobre el escenario. Un guardia de seguridad irrumpe en la escena y atrapa a Ty, llevándolo a la corte, donde el juez de turno dictamina una sentencia de 200 horas de tareas comunitarias a cumplir en el lugar del hecho. Cumpliendo la condena, conoce a Nora, una joven que tiene que preparar una coreografía a dúo para una exposición, pero su pareja se lesiona. Tras un fallido “casting” que hace la joven buscando alguien que la acompañe, Tyler se ofrece a ser su pareja. A medida que la relación de Nora con su novio empeora, la química entre ellos dos va creciendo, y esas realidades de ambos, separadas por un abismo, empezaran a acercarse mediante la danza.

La directora de este film es Anne Fletcher, quien luego de una larga instancia en el cine como directora de coreografía, se anima con su primer film. Actúan en el: Channing Tatum (War of the Worlds, Supercross, Coach Carter), Jenna Dewan (The Grudge 2, Take the Lead, Tamara), Damaine Radcliff (Glory Road, Marci X, Monday Night Mayhem) y Drew Sidora (Wild Hogs, White Chicks, Never Die Alone).

Una buena forma de mezclar la danza clásica con el Hip Hop dan por resultado una película que mantiene un ritmo parejo de principio a fin, no aburre sino que entretiene sin exagerar ni llegar a atrapar, y termina, como es de esperar, con un final lo mas redondo posible.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

16 mayo 2007 Posted by | Comedia, Drama, Romance | Deja un comentario

Epic Movie.


Mucho no se puede decir sobre este nuevo genero dentro de la comedia, la llamada “comedia paródica”. Decir que la película misma hace parodias sobre muchos otros films seria quizás en vano, ya que el mismo nombre del genero lo dice todo. Pero podríamos hacer algún incapie comentando a que películas parodia y como lo hace. Desde Top Secret, film que marco el destino de este genero, pasando por “Locos del Aire” o “La Pistola Desnuda”, el genero esta perdiendo sus fuerzas por la gran cantidad de películas “bastardas” que han salido queriendo hacer fama con la temática, siendo “Scary Movie 3” la ultima que tuvo gran resultado, y quizás, para algunos, la mejor de la saga. Esta vez, los directores Jason Friedberg, quien escribió la saga entera de Scary Movie, además de Date Movie(2006) y Spy Hard(1996), junto a Aaron Seltzer, con quien comparte los creditos de escritor en los mismos films, nos traen una comedia de bajo contenido. Agarrando las riendas de la historia de la película Narnia, el film presenta a cuatro huérfanos en distintas parodias. El primer huérfano, aparece de la mano de una suave burla a “El Código Da Vinci”, donde tiene un pequeño papel el eterno saltamontes David Carradine, quien salto a la fama con la serie Kung Fu, para luego de varios años revivir de la mano de Quentin Tarantino en su popular y comercial saga Kill Bill. Al segundo huérfano se lo presenta en una parodia del film “Nacho Libre”, floja comedia protagonizada por Jack Black (The School of Rock, King Kong, Shallow Hal). El tercer huérfano, aparece en la parodia al film de terror adolescente que revoloteo por las taquillas americanas: “Snakes on a Plane”, protagonizada por el excelente actor Samuel L. Jackson (xXx, S.W.A.T., Shaft), y donde, al terminar la escena, hay una breve burla hacia Paris Hilton, la “modelo” heredera de la cadena de hoteles. Y por ultimo, el cuarto huérfano es traído a la pantalla mediante la parodia al film “X-men”, donde también hace una breve aparición la conejita Carmen Electra. Siguiendo el orden cronológico, podemos nombrar que se parodian películas como:
-Charlie y la Fabrica de Chocolates.
-Misión Imposible.
-Superman Returns.
-Harry Potter.
-Piratas del Caribe.

-Click.

Siguiendo con las burlas, hay breves apariciones de personajes como:
-James Bond.
-Borat.

-Chewaca.
-Ashton Kutcher.
-Mel Gibson.
-Troopers de la saga Star Wars.

Y también algunas parodias a series de la cadena MTV como:
-CRIBS.
-PUNK`D.

Actúan en el film, Kal Penn (Superman Returns, A Lot Like Love, Harold & Kumar), Adam Campbell (You Are Here, Date Movie, Making a Spoof), Jayma Mays (Red Eye, Blind Dating, Smiley Face) y Faune A. Chambers (White Chicks, Austin Powers, Bring It On Again).

La película cuenta con una buena producción. El hecho de tener que imitar los decorados, personajes, vestimentas y situaciones de otros films lleva trabajo, pero de nada compensa este esfuerzo la falta de comicidad del film. Los chistes son muy apresurados, tontos, e incluso infantiles. Un buen exponente de como un genero va perdiendo fuerzas por la falta de imaginación.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10



16 mayo 2007 Posted by | Comedia | Deja un comentario

Penny Dreadful.

Otra pieza de la colección AFTER DARK HORRORFEST – 8 films to die for, y quizás, uno de sus mejores exponentes. La película comienza con una sorprendente (para este tipo de films) y original escena animada que conforma los títulos del inicio, dando una recorrida por lo que parece ser un basurero de autos, con diseños muy buenos, cámaras bien animadas y luces y sombras de lo mas reales. Como otra anécdota, se puede nombrar una pequeña aparición de Michael Berryman, el principal villano del clásico de culto “The Hills Have Eyes” dirigida por Wes Craven. Lo que hace resaltar al film sobre los otros de la serie, es su suspenso, un tópico muy bien llevado, con una gran ayuda de los climas creados por la oscuridad de las escenas y la tensión que contagia la sobresaliente actuación de la protagonista a la hora de expresar sus emociones, sentimientos como el miedo y la angustia, sobre todo, en un marco de soledad y desamparo absoluto. La edición también es un punto admirable del film, ya que logra sugestionar y estremecer, mezclando ritmos intensos con una adecuada galería de sonidos realmente inquietantes que nos empujan lentamente dentro de la misma tensión creada. Acompañada por unos movimientos de cámaras simples pero utilizados en los momentos gustos, dotando y detallando el buen gusto del director, el aspecto técnico se limita eficazmente a un control absoluto del entorno técnico, sin adentrarse en grandes efectos especiales ni innecesarias tomas truculentas llenas de sangre: buenas tomas y encuadres, una potente fotografía que ayuda con los climas, un maquillaje sobrio y convincente, y algunos sobresaltos visuales forman este largometraje que se deja apreciar y disfrutar por si solo.

La historia habla sobre Penny. De niña, ella tuvo un terrible accidente automovilístico donde ve brutalmente morir a su madre frente a sus propios ojos, justo a su lado, mientras ella lloraba y gritaba de angustia. Dicho suceso marca a Penny de por vida, pero al llegar la adolescencia decide cambiar el rumbo de su vida y acude a una psicóloga que, luego de seis meses de tratamiento, decide programas un viaje juntas en auto para que la joven enfrente sus miedos. El viaje es por las rutas interestatales, dirigiéndose directamente hacia donde fue el accidente años atrás. En el camino, ya de noche, se aparece de la nada una persona haciendo dedo, al cual por no ver, rozan levemente con el auto. Sin llegar a lastimarlo, y con una obligación moral de por medio, deciden darle un aventón a este extraño desconocido. Al dejarlo donde el había dicho, es cuando comienza la verdadera trama del film, ya que dicho personaje comienza a acecharlas y perseguirlas tras haberle pinchado un neumático del auto.

El director del film es Richard Brandes (Out for Blood, California Heat). Actúan Rachel Miner (Cult, The Black Dahlia, Alice) quien entrega una excelente actuación. Le siguen Mimi Rogers (Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd, Cruel Intentions 2, Ginger Snaps), Liz Davies (One Eyed Faces, Anthony’s Desire, Pet Sematary) y Chad Todhunter (Never Been Kissed, Scream at the Sound of the Beep, Highway 395).

Teniendo en cuenta que se trata de una película independiente, donde no contaban con un gran presupuesto, vale destacar la calidad del director al saber aprovechar cada centavo del poco dinero con el que contaba para hacer un exponente del suspenso que si bien no va a ser recordado en la historia, es uno de los mejores films que componen este festival de terror, con un final típico del genero que quizás a algunos decepciona.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

Caratula del DVD del pack

11 mayo 2007 Posted by | Asesinos, Suspenso, Terror | 1 comentario

Grim Reaper.


Guión absurdo, con un principio absurdo, un nudo absurdo y un desenlace aun más absurdo. De que estoy hablando? De una película totalmente absurda. Actuaciones realmente mediocres que se pierden en la lectura casi exacta de un guión plano y con poco contenido argumental, dándole poca vida al film. A veces, sin tener una gran historia, las películas de terror solo cumplen el objetivo de asustarnos un par de veces y sobresaltarnos con algunas escenas brutales, con monstruos horribles o con asesinos psicópatas. Pero a Grim Reaper le faltan todos los condimentos a los que estamos acostumbrados, incluso esos que caracterizan a las pobres películas clase B. comprometiendo al poco suspenso del film, este grupo de actores bastante mediocres llevan a cabo representaciones que carecen totalmente de brillo alguno. La carencia obvia de talento de la protagonista esta a la altura del resto del film, sin transmitir emoción alguna, ni de miedo, ni de desesperación, dos sentimientos que una película de estas características no pueden dejar de lado. Compuesta, como dije antes, por escenas bastante absurdas que invitan constantemente al aburrimiento, que no siguen ninguna dinámica argumental, desarmando al guión en un montón de ideas sin ningún hilo conductor que las asocie. Pero el aspecto que mas golpea al film es su sospecha similitud con la temática de la saga “Destino Final”, cuando la trama se trata, básicamente, de las repercusiones que trae escaparle al plan que la muerte tiene para cada uno de nosotros, creando así un destino nuevo. Pero mas allá de que La Parca sea una metáfora en nuestra realidad, un simbolismo religioso, y dejando de lado que la película es una película, y mas aun de terror, resulta totalmente absurdo para cualquiera que la este viendo que los protagonistas escapen de este personaje, jugando a las escondidas con el y desorientándolo.

La historia cuenta sobre una bailarina exótica, mas conocidas como strippers, que luego de salir de uno de sus shows, sufre un accidente al ser embestida por un taxi. Cuando vuelve en si, se levanta e intenta ayudar al taxista, que yacía en el piso a metros de ella. Pero sorpresivamente aparece alguien que la toma de los hombros, la detiene y le dice que “se quede en la luz”. Seguido de esto, la joven aparece en un hospital, donde una enfermera se comporta de forma extraña y un tanto violenta. Repentinamente, y sin mas explicaciones, la joven ahora aparece en lo que vendría a ser algo así como un asilo mental, donde comparte la residencia con otros chicos que también tuvieron una experiencia cercana a la muerte y se la pasan hablando de La Parca. A partir de estas extrañas situaciones, la protagonista experimentara situaciones difíciles de sobrellevar donde tendrá que admitir su propio destino.

El director es un nuevo exponente del cine de terror clase B. Se trata de Michael Feifer, obviamente con ese apellido le pusieron ese nombre para recordar a la actriz. A pesar de su corta edad en la industria, Michael ya fue productor de más de 40 films independientes, en su mayoría películas de terror. También así, fue director de películas como The Graveyard, A Dead Calling o Ed Gein: The Butcher of Plainfield, todas ellas editadas directamente para salir en video. Actúan Cherish Lee (State’s Evidence, The Theory of Everything, American History X), Brent Fidler (Are You Scared?, Saved!, Cord), Benjamin Pitts, que a pesar de ser su primer película entrega la mejor actuación, y Nick Mathis, quien solo hizo un pequeño papel en Team Extreme.

Llena de un terror estereotipado y básicamente conceptual, el film no es mas que una sucesión de cosas que vimos una y otra vez en producciones similares y no tanto, condición que no dejar definir a la cinta, que termina siendo un bajísimo exponente del cine de terror.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

9 mayo 2007 Posted by | Demonios/Monstruos, Suspenso, Terror | 2 comentarios

Wicked Little Things.

Otra entrega de la colección After Dark Horrorfest – 8 films to die for. Esta vez la temática se mete de lleno con los zombies… o al menos con alguna camada de ellos. La película crea buenos climas de tensión, aunque por la evidente falta de experiencia no logra explotarlos, y el suspenso solo se ve sujeto entre sangre y restos putrefactos como fuerte para sobresaltar a una multitud de fanáticos a los que estos detalles ya no nos sorprenden. Las locaciones si que son un gran punto en el film. La elección de los mismos y el tratado de la luz en ellos es el mayor colaborador de los climas de los que el film dispone. Pero mas allá de unos básicos movimientos de cámara, encuadres normales y un apartado técnico que no tiene mas recursos para mostrar, la película se ve opacada por contar con tantos elementos residuales del cine de zombies: antes que nada, la explicación del “por que” de los zombies es muy tirada de los pelos, con una explicación ilógica. Si bien cuenta como se mueren, no resulta comprensible por que estos se convierten en muertos vivientes sedientos de sangre y carne humana. Otro elemento, utilizado para darle algún toque mas serio al film, es el hecho de que se muestra como un residente del bosque pinta las puertas de las casas cercanas con sangre de cerdo como lo dice la Biblia, incentivo para que los zombies no se acerquen a atacar en esos lugares, ya que este hombre era quien alimentaba con dichos animales a estos zombies para que pierdan el apetito, un recurso realmente innecesario y que poco tiene que ver con el contexto de la cinta. Otro de los recursos repetitivos, y el último ejemplo para dar, es la obviedad de que la niña más pequeña de la familia es la única y la primera que congenia con los zombies. Como en toda película de terror, los niños siempre son utilizados para ser los primeros que vean a los seres monstruosos que los acechan… solo que en este caso la niña forma una extraña amistad con otra niña zombie. Sin sumar algún punto a favor, el trato de los actores es bastante malo, así como el casting de los actores elegidos: la protagonista, quien se supone que tiene que expresar y transmitir las emociones principales, tiene una actuación bastante mala, forzada, que no logra hacernos compenetrar en los momentos necesarios.

La historia se remite a que, en 1913, una mina donde se usaban niños para trabajar, explota por un error humano y el accidente causa la muerte de todos los niños. Muchos años mas tarde, una madre con sus dos hijas se mudan a una casa en el medio del bosque, cerca de donde el accidente había ocurrido. Las leyendas locales hablan de zombies que salen por la noche a comer carne humana. Sin embargo, la madre, debido a que la casa es una herencia de su difunto esposo, se encapricha con habitar la casa sea como sea, en contra de las habladurías e incluso, en un principio, en contra de los mismos hechos extraños que se suceden espantando a sus dos hijas.

La película esta dirigida por J.S. Cardone (8MM 2, Mummy an’ the Armadillo, True Blue) quien, al contrario de esta ocasión, hizo un excelente trabajo en la película de vampiros modernos The Forsaken. Actúan Lori Heuring (Mulholland Dr., False Prophets, 8MM 2), la bella Scout Taylor-Compton (An American Crime, Tomorrow Is Today, The Honeyfields), la pequeña Chloe Moretz (Room 6, The Amityville Horror, Heart of the Beholder) y podemos agregar la pequeña participación de un “conocido” actor llamado Geoffrey Lewis (Salem’s Lot, The Lawnmower Man, The Devil’s Rejects), quien cuenta con mas de 200 apariciones en pantalla en distintos formatos.

Una película que originalmente había sido pensada para que la dirija un nombre de culto como Tobe Hooper, director de clásicos del terror como The Texas Chain Saw Massacre, Salem’s Lot, The Funhouse, Poltergeist, y tantas otras. Habiendo tantos exponentes en el genero de los zombies, esta película intenta innovar en un tema sobrepoblado usando estereotipos del cine de horror, convirtiéndose así en una simple películas mas que no se destaca de las mas bajas de su clase.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10


Caratula del DVD del pack

8 mayo 2007 Posted by | Terror, Zombies | Deja un comentario

Dark Ride.

El film pertenece al pack After Dark Horrorfest – 8 films to die for, es una de las partes que forma este ritual de cine de terror clase B. Carente de originalidad, y pasando por todos los latiguillos típicos del cine de terror slasher, el film recuerda mucho al clásico de Tobe Hooper de 1981 llamado The Funhouse, donde cuatro adolescentes pasaban una noche en un tren fantasma y eran masacrados por un demente con una mascara horrenda. Este film es casi lo mismo, comienza como la típica película de terror adolescente, donde un grupo de amigos emprende un viaje luego del colegio dándole a la película un clima de road movie. Tres chicos y dos chicas de inteligencia casi nula, impregnando metafóricamente la decadencia de la adolescencia americana de los últimos tiempos. Si vemos películas antiguas slasher, al menos algunos de los protagonistas podían defenderse del psicópata asesino. Hoy en día, en este tipo de films, la personalidad con la que dotan a los personajes es tan obsoleta que ni siquiera grandes persecuciones son necesarias para que el asesino se haga un buen festín de sangre. Si bien estamos hablando de una producción independiente catalogada como clase B, los efectos digitales están ausentes ahuyentados por los efectos de maquillaje, que a pesar de que son pocas las escenas donde se nos muestra algo, son convincentes y graciosos como es de esperar por su ridícula imaginación. Se pueden nombrar solo dos “grandes” escenas de puro slasher, poca, muy poca sangre para lo que el género depara. El transcurso del film esta filmado dentro de un tren fantasma, o al menos eso parece. Al ser todo oscuro, suponemos que tendría que tener algún trabajo de fotografía pero no lo tiene, y sumándole una banda de sonido que no dice nada y un argumento plano y narrado sobre una línea recta que no tiene sobresaltos ni grandes emociones, el suspenso del film desaparece entre jóvenes asustados que por sus actuaciones exageradas no logran transmitir sentimiento de miedo alguno.

En 1989, dos hermanas se aventuran, como una travesura, a subirse al tren fantasma de un parque de diversiones casi abandonado. Empiezan el recorrido contentas, una mas asustada que la otra. A pesar de los gritos que nadie escucha, las dos niñas son brutalmente desolladas. Varios años mas tarde, la historia se convirtió en una leyenda urbana y el asesino esta encerrado en un hospital psiquiátrico. Un grupo de amigos emprende un viaje donde, en el camino, levantan a una chica que estaba haciendo dedo, quien se une al grupo. Impulsados por un afiche que encuentran en una estación de servicio, deciden pasar la noche en el tren fantasma del pueblo, recordando la supuesta leyenda. Así, por casualidad, al mismo tiempo que esto sucede, el asesino que estaba encerrado en el psiquiátrico escapa para volver a su “hogar”, donde va a tener la compañía de varios jóvenes con los cuales jugar.

Dirigida por Craig Singer (Kill Charlie, A Good Night to Die, Dead Dogs Lie), a quien se le nota la falta de talento por el trato del guión y en el manejo de actores, así como en el desenlace de situaciones. Actuan Jamie-Lynn DiScala (Blinders, Lovewrecked, Extreme Dating), Patrick Renna (Game Box 1.0, Sometimes They Come Back... Again, The Sandlot), David Clayton Rogers (Sublime, Bloody Sunday, The Locrian Mode) y Alex Solowitz (Alpha Dog, Dirty Deeds, Never Been Kissed), todos entregando unas personificaciones bastantes decadentes donde nisiquiera la edicion puede ayudar.

Con unos giros finales intentando darle un aire sorprende y picos de thriller, la película no tiene sustento alguno, y realmente considero que salio al mercado del DVD solo por haber participado en el After Dark Horrorfest.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10



Caratula del DVD del pack

4 mayo 2007 Posted by | Asesinos, Terror | Deja un comentario