Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Chocolate (2008)

La mania que ha desatado Tony Jaa con su revolucionario Muay Thai ha contagiado a todo Tailandia en cuanto a la produccion de nuevas cintas de accion. Pero, desgraciadamente, solo un director y un productor han visto la veta comercial de todo esto y son los unicos que hacen producciones aceptables. Asi como paso con Born to Fight, Brave o Dynamite Warrior, nos llega esta cinta llamada Chocolate, donde esta vez el protagonista no es un hombre, sino una mujer. Una joven niña para ser mas exactos, que tiene una habilidad increible asi como Tony Jaa. Y si bien la pelicula es muy entretenida por sus constantes escenas de peleas, no termina de convencer por varios motivos. Por un lado, las propias escenas de pelea tienen unas coreografias excelentes sin lugar a dudas, pero su plasmado resulta un tanto estructurado, casi tosco, con personajes que “esperan” los golpes de la protagonista, quitandole cualquier realismo necestario. Por momento los golpes son debiles y los villanos demasiado inocentes en su accionar, frente a una joven de no mas de 15 años que apalea a quien se le cruce. La dinamica y el ritmo de la historia estan bien, mezclando un poco de dramatismo extremo, cayendo por momentos en algunos golpes bajos. Entretiene, convence, pero resulta el mas bajo de estos exponentes.

Puntuacion: 6/10

16 marzo 2009 Posted by | Accion, Artes Marciales, Cine Oriental | 1 comentario

D-War ( Dragon Wars )

Las películas orientales generalmente llevan una estructura en su concepción bastante particular, que mas allá del idioma y de los rasgos de los protagonistas, es el principal detalle que las diferencia de las producciones americanas. Como las de cualquier pago, las películas americanas u orientales, pueden ser tan malas como tan buenas, indiferentemente del género o de los directores. Pero, a mi gusto, los pocos ejemplos donde Asia se funde con América en grandes producciones, son productos regulares, por mezclar esas estructuras arguméntales que poco tienen que ver. Y mas cuando se habla de una superproducción, una película que se jacta de ser la mas costosa de, en este caso, Corea del Sur. Seamos claros: la plata, el tema de la producción, lo hace Corea del Sur, el trabajo, la famosa “mano de obra” la hacen, en su gran mayoría, americanos. En cuanto a la animación 3D, D-War tiene unos diseños de personajes bastante interesantes, focalizando en los pocos monstruos y criaturas que podemos ver. Las texturas utilizadas no son de lo mejor pero pasan desapercibidas al ojo poco exigente, y los movimientos son en su mayoría, bien fluidos. Pero, a la hora de superponerse con el resto del film e interactuar con los humanos y las locaciones reales, resultan ser más dignos de una cinemática de PlayStation 2 que de una película de esta magnitud. Aunque… tiene una o dos escenas en 3D realmente muy buenas, puntualmente la escena casi final cuando la serpiente ataca la ciudad. Sin embargo, más allá de estos momentos destacables, no logra equilibrar un apartado visual que termina siendo, sencillamente, por debajo de lo regular. Las actuaciones las podemos dejar de lado, no son ni buenas ni malas… pero las situaciones que componen a la cinta están llenas de detalles sumamente absurdos, mostrando toques de comedia realmente patéticos. La dinámica es tan rápida que supera al propio ritmo argumental, y de repente comienzan a sucederse escenas, una tras otra sin alguna conexión que los enlace. Además, los sucesos tienen explicaciones muy rápidas y resumidas, casi superficiales, haciendo un verdadero desastre con la estructura de la trama. La dinámica narrativa, por su parte, es de los mas incoherente y desestructurado que se haya visto, ya que pretendiendo tener tanta historia y mostrándose tan ostentosa en su producción, los tecnicismos y su plasmado no sostienen a ningún aspecto del film, ni argumental, ni a la trama, ni al guión. Los diálogos, presos del guión, son toscos, armados mediante una estructura y una métrica similar a los melodramas románticos que tanto se ven en las novelas, con frases punzantes que poco hacen a la historia y con una emotividad verbal que difiere totalmente de las escenas donde se encuentran. Retomando el tema, toda la escena de la ciudad, mas allá de tener la colección mas convincente de FX del film, también tiene mucha acción, que termina favoreciendo un poco al ritmo vertiginoso de su narración, levantando así la fuerza de la cinta en una escena bastante entretenida y llena de condimentos variados. Desgraciadamente, la película es una gran infamia llena de fantasía obsoleta, y aunque suene contradictorio, se nota a la perfección una falta de imaginación y creatividad que preceden cualquier intento de plasmar algo que tenga sentido alguno, ya que por mas que busquemos justificativos no podremos encontrar hilo argumental alguno. Y bueno… el final es algo incomprensible, que logra contradecir todo el desarrollo de la historia haciendo innecesarios los aprox. 75 minutos anteriores de largometraje.

La historia cuenta sobre una leyenda donde, cada 500 años, nacía una niña con un tatuaje en el hombre en forma de dragón. Para la continuidad del destino, esa joven, en su cumpleaños numero 20 era sacrificada para que una serpiente gigante “buena” tome su energía y pueda convertirse en dragón para poder llegar al cielo. La protagonista de la historia es obviamente, la reencarnación de la elegida, y el protagonista es la reencarnación de su protector y enamorado, quien deberá hacer todo lo posible para que su amada no caiga en manos de la serpiente “mala”. Por eso, juntos, deberán escapar de esta serpiente, su ejército y sus criaturas feroces hasta encontrar a la serpiente del bien.

La dirección esta a cargo del surcoreano Hyung-rae Shim, director de la también americanizada 2001 Yonggary (Reptilian – 1999), una aberración que intentaba parecerse a Godzilla. Además, dirigió films como Dragon Tuka o Power King, que para quienes los hayan visto, sobran las palabras de explicación. Actúan Jason Behr (Skinwalkers, The Grudge, Happily Even After) quien se hizo conocido con la serie Roswell. Le siguen la bella Amanda Brooks (River’s End, Flightplan, Cut Off), Robert Forster (Rise: Blood Hunter, Lucky Number Slevin, Mulholland Dr.) y Michael Shamus Wiles (Mortuary, Hellraiser: Inferno, The Puppet Masters).

Realmente, no puedo darle más puntaje a este film, ya que con la cantidad de dinero que tenían disponible, hicieron una de las peores películas que he visto en años. Y eso mismo, agrava la situación: ciertas cosas, por mas que no me gusten, se las perdono a cualquier película independiente o clase B, pero manejando la cantidad de dinero que manejaron, es inaceptable cualquier aspecto técnico de este film, desde la historia hasta la elección de cada actor. Si con semejante producción hacen una cinta tan mala, es sencillamente por que no supieron manejar todo lo que tenían en las manos y dejaron que las cosas terminaran en una detestable y aburrida “megaproduccion”.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 1/10




– Otros Posters –



22 diciembre 2007 Posted by | Accion, Artes Marciales, Cine Oriental, Demonios/Monstruos, Terror | 2 comentarios

Kiltro.


Recuerden este nombre, quizás en un futuro los sorprenda: Ernesto Díaz Espinoza. Director de Kiltro, que es su opera prima. Y noten el esfuerzo… el también se desempeña en el film como editor, escritor, productor y actor. Tengamos siempre muy en cuenta que estamos hablando de la primera película Chilena de Artes Marciales, algo a lo que no estamos acostumbrados a ver por estos pagos del sur, pero un buen incentivo para que la industria empiece a moverse con productos como este.
La película muestra interesantes locaciones y una bien lograda fotografía. Los encuadres y muchas de las tomas son dignos homenajes al cine oriental, a ese que tantas patadas regala. Los movimientos de cámara acompañan a la perfección este simple homenaje. Las coreografías, dirigidas por el actor y héroe principal del film, están muy bien hechas, con peleas brutas y realistas, sin demasiado baile, derivando al simple hecho de golpear al rival, sin movimientos que parecen forzados. El guión intenta darle al film un aire místico con sus constantes referencias orientales, y, sumándose y siendo la base y detonante del film, una pequeña y predecible historia de amor, todo suceso en la cinta apunta a las esperadas escenas de peleas sin mucho rodeo, que, como en toda película del género, son su fuerte principal. Sin salirse de los estribos, seguimos notando la influencia del cine oriental incluso también en su forma narrativa, que es lenta pero explicativa, donde se apuesta mas a lo visual y metafórico que a los interminables diálogos. El desarrollo de los personajes es digno (o al menos intenta serlo) de cualquier anime o manga, incluso manteniendo los toques cómicos que caracterizan a este tipo de historias para llenar espacios vacíos y relajar el relato, poniéndole un punto aparte a cada escena. En lo que a efectos especiales se refiere, no tiene muchos, pero, como si fuese Zatoichi de Takeshi Kitano, la sangre esta añadida por computadora, lo que si bien queda bastante evidente por la falta de experiencia en la materia, hace un poco mas rápidas las escenas de peleas sin tener que andar cortando las tomas para salpicarlas de sangre. Si bien el efecto no se destaca, convence. Los cambios de cámara bruscos y la edición, por momentos, demasiado pausada, son producto simplemente de la poca producción y experiencia, pero se ven recompensadas por algunas escenas muy buenas de peleas, sin innovar en el genero pero sin envidiarle tampoco nada a las grandes producciones de este estilo, gracias a las acrobacias y a la creatividad de las escenas. El diseño del vestuario acompaña a cada personaje como si personajes de videojuegos como King of Fighters se tratase, tema que denota los jóvenes y prometedores 28 años del director. Algún punto en contra que podemos destacar es la banda de sonido, que, incluyendo un tema de David Bowie, se ve pobre en contenido, con temas que, intentando pasar por hip hop o algún tipo de pop, se quedan en las viejas músicas de sintetizadores de los 80s, con ritmos que parecen sacados de películas como “Los Bañeros mas Locos del Mundo”. Sumándose a los puntos en contra, también podríamos decir que el idioma le juega una mala pasada… si bien es español, se utilizan muchos términos propios de Chile y, para el que no esta familiarizado, quizás cueste un poco entender ciertas palabras o frases que se utilizan. Dos puntos “en contra” que poco afectan al resultado final del producto.
El protagonista y también productor del film es Marko Zaror (Into the Flames, Chinango, Hard As Nails) que si bien hizo algún que otro papel sin importancia dentro del cine, se destaco en su país y su popularidad creció cuando hizo de doble de Dwayne Douglas Johnson, mas conocido como “The Rock” (la roca), en la película The Rundown, conocida por estos pagos como El Tesoro del Amazonas. Lo acompañan la hermosa Caterina Jadresic en su primer film, Miguel Angel De Luca también en su primer (y esperemos que ultimo) film, y el ya consagrado actor Luis Alarcón (El Nominado, Tierra del fuego, Los Naufragos) con trayectoria en el cine y con varias participaciones en la TV de su país.
Kiltro es un film en el que, argumentalmente, mucho no se puede esperar. Sus actuaciones no son las mejores pero, como producto mismo de las Artes Marciales, es un gran exponencial con fabulosas escenas, que van creciendo hacia el final de la película.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

Teaser Trailer sacado de YouTube.
Editado por FAMOYA.

7 marzo 2007 Posted by | Artes Marciales | Deja un comentario

The Myth.

Personalmente no me gustan las películas de Jackie Chan, salvo cuando el protagonismo esta compartido, como en Shanghai Knights o Rush Tour, aunque no puedo dejar de destacar el arte y la habilidad de este actor oriental. El film comienza con escenas pretenciosas, que denotan una película casi épica, aunque, los flojos efectos especiales la hacen caer de sus pretensiones. Muy buena fotografía y locaciones, como en la mayoría de estos films. El condimento especial del film es que mantiene el toque cómico que el Sr. Chan siempre le da a sus peleas, dotadas de gran soltura y habilidad por parte del “cirquense” protagonista. Como decía antes, el aspecto visual se sustenta en increíbles imágenes llenas de colores, equilibrios perfectos y suaves contrastes. Para llamar la atención de todos, hay una llevadera y entretenida historia de amor prohibido, contando y explicando el mito que da nombre a la película. Si bien el film es entretenido y vistoso, para la mitad del film, el argumento cae en un pozo, se vuelve tediosa la historia ya que hay muchos fundamentos y explicaciones, dejando un poco de lado a la acción, que para este tipo de films, es la base indiscutida. Si bien es un film con una muy buena producción, sobre todo en lo que a escenarios y vestuario se refiere, el hilo de la historia es un tanto confuso y logra hacer caer un poco al producto final. Stanley Tong, director de esta y otras películas como Jackie Chan’s First Strike, Rumble in the Bronx o Swordsman II, todas películas de artes marciales sin mucha historia. En fin, una película mas, fantasiosa en demasía.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 6/10

11 julio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental | Deja un comentario

Fei hap siu baak lung ( The White Dragon )

The White Dragon, titulo original en Ingles de esta interesante película que nos llega desde Hong Kong. Si bien la película es oriental, se notan ciertos aspectos bastante americanizados, como ciertas tomas, posturas de cámara y composición, lo que lleva a que, si bien el especto visual es excelente, lleno de equilibrados colores y con el peso bien distribuido en cada escena, no logra dotar a la imagen de ese “alma” que caracteriza a este tipo de películas. El film es del estilo de Héroe, La casa de las dagas voladoras, o tantas otras películas “épicas” llenas de samuráis, ninjas y guerreros. Pero esta ves, la historia nos trae una historia de amor y compañerismo, así como unas cuantas escenas cómicas muy inusuales en este tipo de cine. Si bien las batallas y las peleas están muy bien logradas, su visionado no llega a ser el optimo, debido e una edición un tanto rápida que no logra captar las escenas como corresponde. Mas allá de todo, es una buena opción de los que aman este tipo de cine, ya que tiene el poder de emocionarnos y hacernos reír. En fin, una película que logra ser lo que pretende ser y que no quiere aparentar nada mas de lo que es.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

11 julio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental, Epica | Deja un comentario

Seven Swords ( Siete Espadas )

Tsui Hark es uno de los directores orientales mas famosos, proliferos y costumbristas. Todos sus relatos cuentan leyendas, y se apoyan en la fantasía y en las artes marciales llevadas al extremo. Sus películas, desde el comienzo de su carrera, son pequeños “homenajes” a las viejas películas de artes marciales, tanto por su estética como por sus continuas luchas y peripecias que practican los personajes. Siete Espadas, o Qi Jian en su idioma original, no es una excepción. El film cuenta la historia de un gobierno que prohíbe la utilización de las artes marciales, y para esto contrata a un grupo de mercenarios para aniquilar a todo aquel que las siga practicando. El precio a pagarles son 300 piezas de oro por cabeza. El castigo por utilizar las artes marciales es la muerte. Un “héroe” salva a una chica que estaba a punto de ser asesinada por uno de estos mercenarios, y al ser herido, la chica lo lleva a su aldea. Al pasar esto, la aldea es marcada para ser destruida. Con la ayuda de este héroe anciano, dos pueblerinos se aventuran a buscar ayuda de los ” 7 espadachines “, poseedores de las 7 mejores espadas jamás forjadas. Mas o menos, ese es el guión que nos depara esta producción. La película si bien por momentos es muy lenta como casi toda película oriental, contiene buenas dosis de acción con artes marciales, y escenas de peleas con espadas, excelentes. La imaginación ronda en cada frame de esta película, y si bien podríamos orientar la película en la vieja china oriental, los pequeños elementos fantásticos nutren a la película de una particular visión sobre las artes marciales. La película es buena… tiene acción, un poco de romance, traición… en fin, es un buen producto, aunque quizás para algunos pueda ser extremadamente aburrida. Tsui Hark no hace lo que nosotros conocemos como “cine comercial”, sino que se queda en sus ideales y dota a sus películas con una particular atmósfera de tranquilidad, siendo sus productos finales, si bien de acción, de piñas y patadas, algo mas relajado, quizás no apto para espectadores acostumbrados a películas del calibre de Van Damme, Steven Segal, Chuck Norris, etc….

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 6/10

12 junio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental | Deja un comentario

Fearless.

La mejor película de Jet Li??? A mi parecer, no hay dudas. Fearless es una obra maestra del cine de artes marciales, por su mezcla de drama, acción y su genial aspecto visual. Ronny Yu es el director, que, nacido en Hong Kong hace 56 años, empezó dirigiendo films en su país para luego dar el gran salto a Hollywood, y dirigir películas como Bride of Chucky o Freddy Vs. Jason. Esta vez el mítico y genial Jet Li personifica a quien, en su tiempo, fue un héroe en china. Inspirada en hechos reales, el film cuenta de un hombre poderoso y ambicioso, que por querer ser el mejor en las artes marciales, descuida a lo que mas quería: su familia. Una gran actuación de Jet Li, que el año pasado dijo que esta seria su ultima película de artes marciales, ya que su intención era volcarse al drama. Como toda película de artes marciales, las tomas se centran en las peleas, en este caso, excelente combinación de destreza con coreografías pensadas y llevadas a cabo a la perfección. Pocos momentos con arneses, lo que hace aun mas llamativas a las luchas. Un guión interesante, con un desliz en el medio del film, donde se nos muestra como nuestro héroe, que había caído en lo mas bajo luego de su perdida, vuelve a creer en la vida cuando conocer a una chica ciega que lo ayuda. Estos 20 o 30 min. pueden ser un poco lentos y aburridos, pero llenos de una magia visual y actoral que compensan. Luego, el film vuelve a caer en una interminable y apasionante estructura de peleas. El director ha logrado una de sus mejores películas en cuanto a lo visual, ya que si bien todo el aspecto técnico esta orientado a la acción del film, no dejan de lado detalles de la fotografía, el vestuario o los exteriores. En fin, una gran película para todos aquellos que alguna ves practicaron las artes marciales, para todos aquellos que admiran las artes marciales, para todos aquellos que admiran las películas de este genero, y para todos aquellos que admiran el cine en general.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

8 junio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental, Recomendados | 1 comentario

Forbidden Warrior.

Creo que cada uno debe conocer sus límites y en este caso el director no los conocía. Intentando caer en la rama de películas épicas orientales como Héroe, Azumi, La casa de las dagas voladoras y otras, un director Americano intenta plasmarnos la magia oriental. El resultado: una película mala, por donde se la mire. Con actuaciones poco convincentes, escenas de luchas mediocres, piratas carilindos, mujeres hermosas… la película no logra convencer. Intentando acercarse a la fotografía oriental, el director no supo plasmar su equilibrio, sus colores, la composición de imagen, nada, todo queda en un intento que parece una producción clase B. Los efectos especiales, si bien son pocos, también son poco logrados, lo que me lleva a decir, que, visualmente, la película deja MUCHO que desear. El argumento es muy recto y simple, aunque, el film queda abierto para una continuación. No puedo decir que es aburrida, por que tiene un ritmo parejo y constante que, aunque no atrapa, es llevadero.

En fin, una película de un director nuevo, Jimmy Nickerson, que antes de convertirse en “director” se ganaba la vida como Stunt, o mas conocido por acá como “doble de riesgo”.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

8 junio 2006 Posted by | Artes Marciales, Epica | Deja un comentario

Jing mo gaa ting/House of Fury.

“Jing mo gaa ting” es su nombre original. Esta película de Hong Kong se suma a la intensa y eterna lista de películas de artes marciales. Un film de acción y comedia que se sustenta en las escenas de peleas, ya que el guión es bastante plano y solo fue hecho para que las luchas tengan sentido. Las coreografías son excelentes y están creadas por el corógrafo que trabajo en la trilogía Matrix y en Kill Bill. El director, Stephen Fung, también es uno de los protagonistas del film. Quizás para los mas exigentes las escenas de combate sean un chasco ya que en ciertos momentos el efecto de los cables esta un poco descuidado y por los movimientos que hacen nos damos cuenta demasiado de que están atados a algo, pero esto no le quita emoción a las luchas, mas si somos entusiastas del genero. Las actuaciones son normales, están dentro de lo que solemos ver en estos films. El aspecto visual brilla por su ausencia aunque una película de este estilo quizás no lo necesite. En fin, una película entretenida, que por sus condimentos de acción y comedia no aburre, si no que entretiene. Hecha especialmente para los amantes de las artes marciales.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 6/10

8 junio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental | Deja un comentario

Les Fils du Vent/Sons of the Wind.

Les Fils du Vent, nombre original en idioma original. Una muy entretenida película francesa protagonizada por el grupo Yamakasi. Este dicho grupo son un par de chicos bastante atléticos que se empeñaron en desarrollar un deporte nuevo: mediante habilidosos saltos, peripecias, trepadas y corridas, ellos van por la cima de edificios, entre casas, por los techos, eso si, siempre son caerse. El deporte se esta haciendo mas conocido alrededor del mundo y dicen que es gracias a ellos. Luc Besson, el rey del cine Francés, ya hizo una película. Se llamaba Luc Besson´s Yamakasi. Y si Besson los eligió, por algo será. La película cuenta sobre la eterna lucha entre los yakuza, la mafia japonesa, y las triadas chinas, o la mafia china. Dos familias opuestas que se unen por un supuesto amor, pero que no es lo que parece. En el medio de todo este conflicto, quedan atrapados nuestros amigos saltarines. Si bien el guión es bastante simple, la película en realidad esta hecha para que nuestros muchachos se luzcan haciendo sus increíbles piruetas. Muchas escenas se desarrollan sin mucho sentido, pero, en conjunto, no molesta, ya que constantemente nos tienen atrapados tanto como con las acrobacias de estos muchachos como con peleas perfectamente creadas. Las secuencias de lucha son muy buenas, mucha agilidad y buenas tomas para formar una entretenidas escenas de acción. El film en si, no dice mucho mas. Es solo eso, mostrar a los Yamakasi. Pero aun así, da resultado. Entretiene. Y gran parte de eso se la atribuyo a Julien Seri, el director, que supo dotar al film de una personalidad muy particular, metiendo un misticismo oriental bastante respetado. También dirigió la primer parte producida por Besson, “Yamakasi – Les samouraïs des temps modernes”. Las actuaciones son buenas, teniendo en cuenta que para muchos es su segunda película, salvo alguno que otro que ha participado en otros films u otros que anteriormente era Stunts ( dobles de riesgo ). En fin, un sólido film de acción, acrobacias y artes marciales que no nos da tiempo al aburrimiento. Una buena opción.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

8 junio 2006 Posted by | Artes Marciales | 1 comentario