Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Watchmen (2009)

El director Zack Snyder venia rompiendo records con grandes obras como la remake de Dawn of the Dead y con la fabulosa 300, adaptación de la famosa novela del inigualable Frank Miller. Como el éxito le estaba encima, y Hollywood lo tomo como una gran promesa, con su nueva cinta no podía ser menos y apostó a recrear cinematograficamente otra obra de los comics, mas precisamente de una novela gráfica del genial Alan Moore, llamada Watchmen. La novela gráfica mostraba una tenue oscuridad en su historia, mostrando a supuestos superheroes venidos a menos que la edad y las tareas rutinarias de la vida los habían vencido, y habían optado por seguir siendo gente común y corriente. A partir de este punto, y con todas las problemáticas sociales que esto puede acarrear, se genera una trama donde no hay un solo protagonista aparente, sino que todo el grupo de heroes tiene su porcentaje de fama. Si bien la historia esta contada para rondar sobre dos de ellos, es un gran trabajo del director y de los adaptadores para no recaer en la problemática que supone adaptar una novela gráfica o un comic a una versión de cine, presionada por los tiempos y por ciertos parámetros estructurados de las productoras. Así y todo, Snyder al parecer contó con una gran libertad a la hora de recrear la historia, y a pesar de que la cinta en los cines sea una versión de 163 minutos, la película, en realidad, tiene 200 minutos aproximadamente, y los podremos ver recién cuando salga el DVD oficial a la venta. Pero no todos son flores: las actuaciones a mi parecer son un poco crudas, duras, casi por momentos sobreactuadas. La historia deja un par de huecos argumentales, sobre todo en los pocos momentos donde se “sale” de la historia original… sin contar el cambio radical que se produce al final, que quienes la vean y hayan leído la novela gráfica van a entender particularmente de que se trata. Todo esto hace que la cinta, incluso con grandes escenas de acción, una fotografía impecable y unos efectos especiales soberbios, en ciertos momentos llegue a parecer densa, por cierta relevancia que se le da a escenas innecesarias y a causa de diálogos largos que parecen interminables. Sin caer en el cliché de comparar ambas obras, de todas formas se puede decir que el director trato de ser lo mas fiel posible a la original, pero aun asi, es una cinta que no me termine de convencer. Deja sabor a poco, sabor a que habría podido explotar muchos mas recursos cinematográficos pero fueron a lo seguro.
La película no es mala, para nada. Es muy buena, bastante entretenida por momentos, y no creo que aquel que era fanático de la novela gráfica tenga mayores problemas en aceptar esta pulcra aunque poco arriesgada adaptación.

Puntaje: 8/10

Anuncios

17 marzo 2009 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

The Incredible Hulk (2008)

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

Puntuacion: 9/10

16 marzo 2009 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | Deja un comentario

Epoch.


En todos los géneros del cine americano tienen lugar sus contados enemigos, y en esta cinta, los (según ellos) mexicanos resentidos, los chinos y los rusos (también según ellos) atómicamente peligrosos y los supuestos alienígenas que siempre invaden a los EE. UU. se hacen presentes. Estos factores son el resultado de los clichés más absurdos del cine Americano, resultando trillados y finalmente, cómicos. Como todo film de ciencia ficción, el apartado de FX es un aspecto muy importante, y en este caso, si bien algunos pequeños detalles de los FX 3D no logran ser óptimos, la calidad de las animaciones restantes es bastante fluida y las texturas implementadas en distintos diseños muy bien recreados, constituyen un importante aspecto visual que dadas las características de la trama, sirven como un eficaz sostén dentro del ritmo argumental de la cinta, que no es demasiado activo, y salvo en algunos pequeños momentos donde la acción se vuelve protagonista, el resto del metraje brilla por tener grandes altibajos en cuanto a su visión del entretenimiento, quizás a causa de la baja producción del producto. Y, así como los FX 3D gozan de una aceptable calidad, los FX digitales y la edición resultan ser bastante mediocres, interfiriendo de una manera un tanto negativa por sobre el apartado visual que la cinta propone. La historia, por su parte, es bastante original, tomando varios detalles científicos que la hacen más interesante. Pero el problema recae en el plasmado de esta historia, ya que al no tener el presupuesto necesario que la ostentosidad de la trama requiere, se terminan simplificando varios hechos y resoluciones de una manera un poco brusca, casi rustica, que afectan de lleno la calidad final del producto en cuestión, ya que por momentos queda en evidencia la falta total de fuerza para complementar lo pedido por el guión.

La historia cuenta sobre un grupo de soldados e investigadores que son enviados hacia uno de los descubrimientos más grandes de todos los tiempos: una suerte de “montaña” o “pirámide” de proporciones épicas ha salido de la tierra y se ha posado, de forma asombrosa, sobre el suelo terrestre. EE. UU., suponiendo que se trata de inteligencia extraterrestre, llega con rapidez a la zona y decide investigar por cuenta propia en un país ajeno, suponiendo esto una amenaza a los convenios internacionales con los países cercanos que también quieren investigar.

La dirección esta a cargo de Matt Codd (Shark Hunter, Dragon Dynasty, Wraiths of Roanoke), quien tiene una carrera mas prolifera como ilustrador en los departamentos de arte de películas como The Chronicles of Riddick, Terminator 3: Rise of the Machines, Men in Black, The Lost World: Jurassic Park, Judge Dredd y otras. Actúan David Keith (Firestarter, U-571, Behind Enemy Lines), Stephanie Niznik (Memorial Day, Star Trek: Insurrection, Spiders II: Breeding Ground), Ryan O’Neal (The Big Bounce, Barry Lyndon, Zero Effect) y Brian Thompson (Mortal Kombat: Annihilation, Star Trek: Generations, Fright Night Part 2).

El final de esta cinta estrenada en el 2000, poco tiene que ver con el alma del film, ya que deja todo el desarrollo de lado al no responder ninguna de las preguntas planteadas ni tampoco darle mayor importancia a las teorías que el propio guión maneja.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10



– Otro Poster –

30 junio 2008 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion | Deja un comentario

Iron Man ( El Hombre de Hierro )

Como ya lo he explicado en tantas otras reseñas, la fuerte ola de falta de ideas nos trae, nuevamente, una adaptación de un comic a la pantalla grande. Lejos de las lastimosas adaptaciones como Daredevil o Elektra, a este nuevo film lo podemos catalogar entre las mejores adaptaciones de comics, dándose la mano con las trilogías de los X-Men, Spiderman o el mismisimo Blade. Pero marcando una fuerte diferencia con muchas de las nombradas anteriormente y las no nombradas, en este caso, la película cuenta con muchos actores serios, que han hecho importantes papeles dramáticos y que han pasado por el teatro. Y pareciera como que el film les queda chico… como que no hubiesen dado todo de si mismos, ya que la película no exigía tanto. El principal ejemplo, a mi parecer, es el protagonista, Robert Downey Jr., que por muchos es denominado un actor de culto, que hizo grandes interpretaciones, pero que para otros, será conocido como “el que hizo la película de Iron Man”. Y eso es por que quizás, mucha gente escucho nombrar más al personaje de la Marvel que al actor mismo. La historia de Iron Man se remonta hacia 1963, donde hace su primera aparición en la revista Tales of Suspense N° 39, de la mano de Stan Lee como su creador y escritor y Jack Kirby fue quien dibujo esa primera portada y quien diseño la armadura rustica del personaje. En el 2008 de la mano de Marvel Enterprises y distribuida por la Paramount Pictures, con un presupuesto de alrededor de 100 millones de dólares, llega a la pantalla grande esta película que en sus primeros días de exhibición tuvo una gran aceptación por parte del publico y por parte de los fanáticos del comic, quizás los mas pretenciosos. La película se amolda a cualquier adaptación de comics, manteniendo un ritmo narrativo fuerte y veloz, que no da tiempo al aburrimiento a causa de la constante invasión de información, ya que hay que tener en cuenta que en dos horas tiene que armar una historia que en el comic fueron decenas y decenas de números durante muchísimos años. Por eso mismo, la estructura le da pie a un estilo clónico de otros ejemplos, pero aun así, completamente divertido, sin pausas ni espacios en blanco. El aspecto visual de la cinta es digno de destacar, ya que con toda la complejidad que supone, han logrado que en la mayoría de las escenas donde aparece Iron Man o su armadura solamente, las texturas de los renderizados sean completamente fieles a las texturas del metal real, teniendo en cuenta, incluso, que la armadura es una aleación entre oro y titanio. Los colores no son demasiado fuertes y la superficie de la armadura se va llenando de raspones y abolladuras según lo pide la acción, detalle que también llena de realismo al aspecto quizás mas importante de la película, que cuenta con un desarrollo impecable de FX 3D, tanto en el personaje principal como en escenas de acción donde intervienen distintos tipos de elementos. Los efectos digitales, que van muy de la mano de la edición de la cinta, son también extremadamente convincentes, y, si mantenemos en nuestra mente que se trata de una adaptación de un comic, no caeremos en descreer todo lo que estamos viendo, quizás algo distante de la realidad. Los efectos de sonido también son importantes, dotando a ciertas escenas puntuales de un dinamismo único para complementarse con el resto del metraje, que, además, tiene una banda de sonido muy buena y variada. La historia, como adaptación misma, es de las que mas “versionadas” se encuentra, ya que muchos detalles actuales se le incluyeron a la historia, así como variaciones entre ciertos lugares y enemigos secundarios. Pero, globalmente hablando, la historia, en cierto aspecto, se mantiene fiel a la que todo el que haya leído el comic conoce, sin irse demasiado fuera de línea para no terminar “bastardeando” al producto original. Otro aspecto a destacar, que detallare mas adelante, es la parte actoral y el manejo de los actores, un acierto por parte del director de la cinta y por parte de los actores, que sin dar sus mejores representaciones, logran estar a la codiciosa altura de la cinta. Por su parte, la acción del film es ostentosa aunque no espectacular, cosas que no son lo mismo. Las escenas de acción están bien perpetradas pero les falta una pizca de fuerza tanto en su desempeño como en su duración, ya que terminan haciéndose un poco cortas a mi gusto.

La historia cuenta sobre Tony Stark, un magnate y playboy que se encuentra al frente de una compañía que desarrolla armas de altísima tecnología. Tras la presentación de su última creación en Afganistán, unos misiles llamados Jerico, es raptado por fuerzas locales llamadas los 10 Anillos del Mandarín. Al despertar, se encuentra en una celda subterránea junto a otro prisionero que le sirve de traductor. Pero, como si fuese poco, le han instalado en su pecho un magneto que sirve para mantener lejos de su corazón a unos pequeños pedazos de metal producto de las explosiones a la hora del rapto. Tony Stark es obligado a construir en poco tiempo una replica de los misiles, pero, en lugar de hacer esto, utiliza el material encargado para darle vida a un mini reactor que instalara en su pecho y así poder alimentar una armadura que creo, con la que logra escapar de su cautiverio. Sorprendido con lo que pudo llegar a hacer, deja de lado la fabricación de armas y se pone, en secreto, a construir una mejorada y tecnológicamente superior armadura, con la que se dispondrá a combatir el mal que el mismo ha creado, sin saberlo, con su fabrica como fachada.

La dirección de la cinta esta en manos de Jon Favreau (Zathura: A Space Adventure, Elf, Made), quien hace un buen trabajo en general, aunque a la hora de ser minuciosos no es completamente convincente en las escenas de acción, dotándolas de poca espectacularidad, como dije antes. Actúan el indiscutible Robert Downey Jr. (Natural Born Killers, Kiss Kiss Bang Bang, Zodiac), quien estallo a la fama con la impecable e insuperable personificación de Charles Spencer Chaplin en la película Chaplin de 1992. Le siguen la hermosa y ahora pelirroja Gwyneth Paltrow (Se7en, Great Expectations, Shakespeare in Love), Jeff Bridges (K-PAX, The Fabulous Baker Boys, TRON) a quien no le sienta bien hacer de malo, y Terrence Howard (Hustle & Flow, Four Brothers, Awake).

A fin de cuentas, es una adaptación realmente entretenida, aunque a mi parecer le falto un poco más de fuerza en lo que a la acción se refiere. Cuenta con el infaltable cameo del insoportable Stan Lee, creador del universo Marvel. Además, cuenta también con cameos del ex Rage Against the Machine, Tom Morello, quien también fue parte esencial de la música del film, y con un cameo de su director mismo, quien tiene mas películas como actor que como director. Pero si tenemos que destacar dos curiosidades del film, podemos contar sobre la pista que nos deja Jim Rhodes (Terrence Howard) sobre su aventurada aparición como War Machine quizas en una segunda parte de Iron Man y, la mas espectacular, es la aparición, al final de los créditos, de Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, quien da pie a la realización del film de Avengers. Habrá que esperar y mantener la calma.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7,5/10





– Otro Poster –

7 mayo 2008 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 4 comentarios

Zathura: A Space Adventure ( Zathura: Una Aventura Espacial )

En 1995, el director Joe Johnston, realizador de las entretenidas Hidalgo, Jurassic Park III y The Rocketeer, nos traía una aventura llena de efectos especiales llamada Jumanji, que, protagonizada por Robin Williams y una joven Kirsten Dunst, batía taquillas en los Estados Unidos. La película se basaba en un libro del autor Chris Van Allsburg, quien también escribió el cuento que le dio vida a la película The Polar Express, dirigida por el grandioso y poco valorado Robert Zemeckis. En el 2005, los mismos productores, basándose en un libro del mismo autor, nos traen la aventura llena de efectos especiales, pero ambientada en “el espacio exterior”, llamada Zathura: A Space Adventure. La película, a simple vista y siendo prejuiciosos, seria un clon bastardo de Jumanji, ya que si bien la temática no es la misma, el hecho de dos pequeños que juegan a un juego de mesa que encuentran, y todo lo que pasa en el juego cobra vida, es lo mismo que en la película de 1995 de Johnston. Pero no nos equivoquemos, salvo eso, las películas tienen poco que ver, incluso se podría decir que Zathura no es tan aniñada como Jumanji. La dinámica del film es acorde a cualquier película de Disney, aunque esta no lo sea. Esta llena de situaciones entretenidas y visualmente atrapantes que hacen que estemos atrapados con la historia de principio a fin. La tensión que se crea obviamente no es extrema como en la mayoría de las cintas reseñadas en este blog, pero si es lo suficientemente intensa para crear esa atmósfera de “mini-suspenso” que recorre toda la cinta dándole un interesante y particular brillo propio. Además de tener acción, aventuras, un sustento de ciencia ficción y algo de comedia, toda la película se centra en la relación entre dos hermanos, que con muy buenas actuaciones saben plasmar esa relación odio-amor que cualquier chico puede sentir, por celos, hacia su hermano menor. El detalle de los padres separados y el poco tiempo para dedicarles es solo un aperitivo que justifica, o al menos intenta hacerlo, el comportamiento de los niños, aunque no deja de ser participe del mensaje moral que intenta dar, con cierta dulzura e imaginación, el potencial de la producción. Las actuaciones son en general aceptables, no hay una mejor que otra, pero todas están en un nivel acorde con la película. El guión esta bien pensado y la trama responde con creces a este apartado, entregando una sólida historia que solo se ve afectada en cierto momento por una complicada vuelta de tuerca que, a mi entender, es demasiado ostentosa para los mas chicos, a quienes realmente esta dirigida esta cinta. Pero lo apartado que se precia como un peso fuerte de la película, es el aspecto visual y digital, así como también los efectos especiales. Para empezar, y mezclándose con una fotografía que cumple con lo requerido, los efectos digitales son muy buenos, aunque la mayoría de las veces se encuentran opacados por los efectos 3D, que son realmente magníficos en su diseño, tanto como en texturas o mismo en las luces utilizadas, volviéndose un conjunto de factores muy importantes en el desarrollo de la cinta y con un cuidado de los detalles sorprendente, dándole vida a cada ser, criatura o robot que terminan de componer el reparto del film.

La historia cuenta sobre tres hermanos que se encuentran en la casa de su padre. La hermana adolescente, se encuentra durmiendo, mientras que los dos pequeños varones juegan y se pelean en la planta baja. Tras una discusión grande después que su padre tiene que salir por trabajo, el hermano mayor encierra en el sótano al menor, que, intentando salir, encuentra un juego de mesa y lo lleva hacia arriba, con esperanzas de que su hermano mayor quiera jugar con el. Como el hermano no le presta atención, el pequeño comienza a jugar solo. La primer ficha de este juego dice “lluvia de meteoritos”. Esperando que su hermano mayor juegue, ya que el juego es de a dos, pequeñas bolas de fuego comienzan a caer desde el cielo rompiendo el techo de la habitación donde ellos se encuentran. Tras esconderse del peligro, ambos hermanos se dan cuenta de que el juego es “mágico” y que la única forma de que todo vuelva a la normalidad es terminarlo, cueste lo que cueste.

El film esta dirigido por Jon Favreau (Made, Elf), quien esta a cargo de Iron Man, la nueva adaptación de un comic a la pantalla grande. Actúan Jonah Bobo (Around the Bend, Strangers with Candy, Choke), Josh Hutcherson (Bridge to Terabithia, RV, Firehouse Dog), Kristen Stewart (The Messengers, Panic Room, Cold Creek Manor), Dax Shepard (The Comebacks, Employee of the Month, Idiocracy) y, como se diría por ahí, la “participación especial” de Tim Robbins (Jacob’s Ladder, The Shawshank Redemption, Mystic River).

El film termina siendo una más que aceptable aventura espacial, con efectos sumamente entretenidos y una historia que no deja huecos y atrapa al público en general, sin necesidad de ser un pequeño niño para poder apreciarla. Al fin de cuentas, podemos ver que cualquier comparación con Jumanji, es pura casualidad.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



– Otros Posters –

18 febrero 2008 Posted by | Aventuras, Ciencia Ficcion, Libro/Novela | 2 comentarios

Cloverfield ( Monstruoso )

Hace casi un año, tiempo más, tiempo menos, que los cinéfilos que solemos navegar la web en busca de noticias sobre el 7mo arte, venimos debatiendo, discutiendo, pensando, e incluso divagando, sobre lo que en un principio se llamo “1-18-08” oUntitled J.J. Abrams Project”. Muchos se preguntaran por que ese nombre y no el del director? Es simple: primero, por que este tal J.J. Abrams, además de ser el productor e ideador de este film, se hizo archifamoso por ser la cabeza pensante del mega éxito Lost, serie que creo que nadie en el mundo ha dejado de seguir durante todos los capítulos que se han emitido hasta el día de la fecha, a punto de estrenarse una nueva temporada. Este hombre, merece todo mi respeto, por ser, antes que nada, un hombre de negocios, un hombre que sabe, y mucho, sobre marketing publicitario. Un hombre que sabe vender lo que sea, y que tiene la magnifica visión de dejarnos con incógnitas, para que nuestro alma consumista quiera mas y mas y mas…. En un principio, poco se sabia del film. Un trailer totalmente atrapante y desconcertante se reproducía a velocidad luz mediante la web, mostrando solo unas pocas imágenes que, sin decir mucho, se veían pretenciosas y de magnitudes catastróficas. Con el paso del tiempo, a este trailer lo acompaño un póster bastante particular: vaya a saber a quien, se le ocurrió la idea de espejar este póster, y, casi por obra de magia, comenzó a ver figuras que se formaban entre las nubes y el polvo de la imagen del póster. Así como esta persona, salieron miles y miles, por no decir millones, de otras personas sacando sus conjeturas. Se llego a hablar, en un principio, de una secuela obsoleta de Godzilla. Luego, por ciertos “estudios” que se hicieron sobre el póster y el trailer, se comenzó a hablar sobre el famoso “Cthulhu”, un monstruo marino extraterrestre creado por la enfermiza mente del escritor estadounidense H.P. Lovecraft. Este escritor creo una serie de relatos mitológicos sobre unos seres que llegaron del espacio a la tierra miles de años antes que el humano la habite, por lo cual, ahora quieren recuperar su predominio sobre nuestros suelos. Pero, aunque hubiese sido algo excelente que se haga un film sobre esto… la idea quedó en el cofre de los recuerdos, para dar pie a otra idea, aun más descabellada pero que muchos validaron con entusiasmo: Voltron. Si, leyeron bien: ese personaje casi épico que lleno las pantallas niponas hace tiempo, tenia miras de tener su propia “live-action movie”. Pero fueron rumores, solamente rumores. Junto con esta bola publicitaria a nivel mundial que el grandioso Abrams había levantado, se le agrego al acertijo un par de páginas webs que desconcertaban aun más y que, aparentemente, no nos llevaban a ninguna parte, solo a sacar nuevas y obsoletas deducciones. Resumiendo un poco, a días del estreno mundial, salieron en la web un par de videos, que eran parte de noticieros informativos de varias partes del mundo, donde mostraban ciertos acontecimientos también catastróficos alrededor del planeta. Marketing. Puro marketing del mejor. El efecto fue el más obvio de todos: en los primeros días de su estreno en los EE. UU., la película causo un revuelo único y lidera aun las taquillas con ganancias impensadas para cualquiera de nosotros, que simplemente vemos de lejos todos esos billetes. Todos sabíamos que se trataba de un monstruo gigante… pero que era? De donde venia? Que pasaba con esa filmación casera muy al estilo The Blair Witch Project. Toda la película seria así, o simplemente era la promoción? Todos misterios… recién revelados cuando vi, finalmente luego de una larga espera, esta película que termino llamándose Cloverfield.

El film comienza como si fuésemos a ver un video captado por una cámara amateur, con unas frases iniciales, como editadas por el gobierno, dando a conocer que lo que estamos por ver es una evidencia de lo sucedido. Evidentemente, mas allá de la requerido por la historia, podemos apreciar muchísimas referencias, algunas obvias y otras mas escondidas, sobre la cultura asiática y el Japón, país que, si hacemos memoria, es el creador de los monstruos gigantes que causaban catástrofes, donde, para nombrar al mejor ejemplo, tenemos que recurrir, obviamente, a nuestro amigo Godzilla, o mas conocido por sus pagos como “Goyira”. Todo comienza normal, la filmación no difiere de cualquier filmación que podamos hacer nosotros con una cámara de mano. La historia, centrada en la despedida de un joven que se va de viaje, tiene un poco de comicidad, humor… lo que podría pasar en cualquier fiesta tranquila. Pero, rondando los 20 minutos de cinta, todo se desarma y llega la hecatombe: y aquí es donde hay que reparar en el estilo de filmación. Como dijimos antes, no se aleja a lo que es The Blair Witch Project, o la mas reciente película española [REC], con la diferencia de la magnitud y las ostentosidad de lo que esta pasando. Un despliegue de producción inimaginable rodea a cada escena que vemos. Pero lo más sorprendente es que, a causa del estilo de filmación “amateur”, las escenas son muy largas, corridas, movidas, lo cual denota un trabajo y una sincronización para que la escena salga bien realmente detallada y minuciosa en su concepción. Este estilo tan particular, le otorga a la cinta un ritmo argumental y narrativo realmente frenético, que junto con una estructura aparentemente descuidada pero realmente pensada paso por paso, la historia se vuelve visualmente adictiva, y por ser una película sumamente inteligente en su plasmado y creativa en su historia, juegan, principalmente, con la mente de las personas. Todo el marketing que no nos podemos quitar, sumado a nuestra imaginación y nuestra obvia sugestión, habla de la destreza y la habilidad de los creadores, puntualmente del director, quien es el que nos pasea por segmentos de tensión y de un soberbio suspenso casi constante que nos contrae los músculos durante la mayor parte de la cinta. Los efectos especiales son de una superioridad realmente llamativa, compuesta de magnánimos efectos en 3D y una galería interminable de efectos digitales, que producen aun mas asombro por estar mezclados con este tipo de filmación. Finalmente, la idea de hacer participar a actores casi desconocidos fue realmente una elección acertada, ya que ninguno de ellos se roba el espacio de cámara y, no menos importante, todos ellos dan unas actuaciones que están a la altura de la cinta.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que le hace una fiesta sorpresa a uno de ellos, que se estaba por ir del país. En medio de la fiesta, realizada en un departamento, llega la ex novia del protagonista con un supuesto amigo, lo que provoca los celos del agasajado. Tras una discusión sin sentido, la chica en cuestión, se retira. Sin esperarlo, se escucha una explosión a los lejos. Todos salen a ver que paso y ven como la ciudad esta siendo atacada por un monstruo de dimensiones inimaginables. La policía, el ejército, la gente corriendo de un lado para otro. Todo es un caos. Con un plan de evacuación del gobierno, ellos intentan irse, pero el protagonista, que todavía tiene fuertes sentimientos hacia su ex, decide ir en contra de todo e ir a buscarla. En la tarea lo acompañan 3 personajes mas, y juntos intentaran rescatar a esta joven… sin perder la vida.

El director, y quien hace un trabajo realmente espectacular, es Matt Reeves, quien hace su segundo producto fílmico luego de incursionar allá por 1996 con la cinta The Pallbearer. Luego de eso, se dedico a dirigir series televisivas, entre ellas, Felicity (donde también fue uno de los guionistas fijos), y a escribir historias y guiones para películas como la muy mala Under Siege 2: Dark Territory. Actúan Michael Stahl-David (Uncle Nino, New Port South), T.J. Miller en su primer film, Jessica Lucas (The Covenant, She’s the Man, Amusement), Lizzy Caplan (Crashing, Love Is the Drug, Mean Girls) y la hermosa Odette Yustman (The Holiday, Transformers, Walk Hard: The Dewey Cox Story).

Una superproducción con todas las letras. Una mega producción de esas que la prensa se gasta en buscar algún punto flojo del cual agarrarse para tirarla abajo. Una película que no deja de sorprender, ya que muchos pensaban que el estilo de su filmación era para ahorrar dinero… pero no, el desparramo de dólares se ve en cada una de sus escenas y, sobre todo, en todo el raid publicitario que vienen haciendo desde hace tiempo. La película, en su punto más básico, es una historia de amor llena de genialidades, llena de una tensión realmente esquizofrenica que convencerá a más de un escéptico. Por mi parte, lo único que note desfasado, fue la magnitud del marketing con respecto a lo “bueno” del producto resultante. O sea… la película, a mi entender, es excelente sin puntos en contra, pero, por lo costoso, lo trabajoso, lo interminable y lo minucioso de su marketing, me imagine que estaríamos frente a la mejor película hecha en años. Y no lo es… es simplemente eso: una película excelente, ni mas, ni menos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10




– Otros Posters –


24 enero 2008 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Demonios/Monstruos, Recomendados, Suspenso | 6 comentarios

Aliens vs Predator – Requiem ( Aliens vs. Predator 2 )


El abuso de las expectativas del público ha llegado a un límite realmente iracundo de parte de la fábrica de millones llamada Hollywood. Dos monstruos por excelencia, como son Alien y Depredador, luego de sus respectivas sagas, fueron unidos en uno de esos “crossovers” que salieron post Freddy Vs. Jason. La primera entrega, al menos, tenia calidad, podíamos notar un gran cuidado de todos los aspectos: visuales, técnicos e incluso en el guión mismo, que sin ser nada del otro mundo, entretenía. Pero la meca del cine quiso mas, no podía dejar pasar el éxito de taquilla de la primera parte (si, aunque muchos digan lo contrario, AVP recaudo mucho mas de lo que nosotros pensamos aunque… mucho menos de lo que ellos esperaban) y fue a por mas. Que fue lo que hicieron? Contrataron a dos directores, hermanos entre si, realmente de cuarta, le dieron el trabajo de escritor a un desconocido que lo único que hizo fue armar una historia tan mala que parece escrita a medida que se filmaban las escenas, y, para colmo, podemos apreciar algunos pequeños robos locuaces a películas, entre otras, como Resident Evil Apocalypse o T2, por solo nombrar algunas. El resultado fue un desastre de proporciones épicas, aunque, una gran enseñanza para muchos realizadores, que pueden aprender con esta cinta lo que no se debe hacer a la hora de filmar una película, más cuando disponemos de millones y millones de dólares, dos personajes míticos y la posibilidad de hacer lo que queramos. El film comienza pegándose al final de la primera parte, mostrando algunas escenas ostentosas con una calidad de FX que llaman la atención, generando, en vano, mucha intriga en lo que viene por delante. Los actores, casi desconocidos, brindan unas personificaciones realmente mediocres, siendo quizás, el aspecto mas bajo del film, ya que no logran contagiar emoción alguna haciendo sentir que los aliens y el depredador fuesen como una mosca y un mosquito. Para colmo, los personaje son totalmente estereotipados a mas no poder, con el chico rebelde, el chico bueno, el grupo de adolescentes estéticos y burlones, la rubia linda y tonta, y, como no podía ser de otra forma, una mujer marine para hacer todo lo que no puede hacer un civil. La dinámica narrativa es muy extraña, oscilando entre lo entretenido y lo predecible, incluso dando algunas vueltas por lo aburrido y lo simple, motivo por el cual la cinta pierde mucha fuerza, ya que con las historias de ambos seres se podría haber hecho algo mucho mas elaborado, incluso mas que lo que se hizo en la primera parte. La estructura de la historia es, sin exagerar, demasiado tonta, contándonos una historia repetida a más no poder en el cine clase B americano, no solo por la historia en si, sino también por sus detalles predecibles, que se terminan convirtiendo en clichés sumamente inválidos por su carente imaginación. Los efectos especiales, tantos los digitales, como los 3D, las prostéticas y el maquillaje son excelentes, haciéndose en algunas escenas el plato fuerte y el punto de acción. Pero, lamentablemente, pierden su fuerza gracias a la poca destreza del apartado técnico, que utiliza demasiados planos cortos que casi no nos dejan apreciar a los monstruos, y, en las peleas, se utilizan movimientos de cámaras y encuadres que no benefician tampoco a este apartado, dejando ver solamente a dos masas gigantes que se golpean brusca y torpemente. Para colmo, la fotografía se tiñe de negro por pedido del guión, lo que termina haciendo que solo podamos ver la silueta de los monstruos en muchas de las escenas, donde aquellos que fuimos a ver a estos seres asesinos nos sentimos realmente frustrados. Por otra parte, podemos observar que los depredadores son mas “pequeños” que en la cinta anterior asemejándose a los de la franquicia original, y, aunque los aliens siguen casi intactos, el diseño del “pred-alien” es realmente aberrante y nulo en cuanto a la creatividad, digno si de un film clase B y hacedor de las lagrimas que H.R. Giger nunca mostró.

La historia retoma el final de la primera parte, como ya he mencionado, mostrando la escena donde un alien sale del estomago de un depredador que es recostado sobre una suerte de camilla. Intentando eliminar a este alien, un disparo da en alguna parte vital de la nave y hace que cambie su recorrido, volviendo hacia la tierra. Al estrellarse con la misma, este “pred-alien” y otros alien-araña pequeños escapan de la nave y comienzan a hacer crías con personas que se cruzan en su camino. Mientras tanto, en la ciudad de los depredadores, uno de ellos ve el acontecimiento, toma su casco, sus armas, y se dirige solo, hacia el planeta tierra, con el fin de eliminar a los intrusos. Pero en medio de todo esto, la gente del pueblo afectado será eliminada una por una por estos aliens, si no es que se cruzan antes con el depredador.

La dirección esta a cargo de los hermanos Colin Strause y Greg Strause, o como ellos se hacen llamar: The Brothers Strause, quienes tienen una casi nula experiencia en la dirección aunque no así en lo que a efectos especiales se refiere, donde tienen una larga lista de películas en su haber. Actúan Steven Pasquale (Aurora Borealis, The Last Run), quien se hizo medianamente conocido con la serie Rescue Me. Le siguen Reiko Aylesworth (Mr. Brooks, The Killing Floor, First), Johnny Lewis (One Missed Call, Raise Your Voice, Underclassman) y John Ortiz (American Gangster, Miami Vice, Narc).

En contra de toda baja expectativa, la película termina siendo, aun con un gran presupuesto, de lo peor que he visto, teniendo en cuenta la ostentosidad de la cinta. Creo que desperdiciar oportunidades en el cine, como en este caso, es un pecado que estos directores difícilmente se puedan quitar de encima, ya que hicieron de dos grandes asesinos del espacio, un conglomerado de detalles tontos y escenas para el olvido, donde no sobresale la acción ni el terror en ningún momento.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10




– Otros Posters –


12 enero 2008 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Demonios/Monstruos, Terror | 4 comentarios

The Invasion ( Invasores )


The Invasion, la película que nos compete en este momento, es una remake del clásico de ciencia ficción de 1956 llamado Invasion of the Body Snatchers dirigido por el mítico Don Siegel, quien se baso en la novela The Body Snatchers del escritor Jack Finney para llevarlo a cabo. La película de Siegel tuvo su remake en 1978, con el mismo nombre pero dirigida por Philip Kaufman, que no tuvo tanta repercusión como la original. Y, en 1993, utilizando casi el mismo nombre de la novela, sale una “re-versión” del clásico de 1956 llamada The Body Snatchers (Los Usurpadores de Cuerpos – 1993), bien lograda y con grandes dosis de suspenso aunque totalmente inferior en taquilla y popularidad que las anteriores. The Invasion es también una remake mas, pero a diferencia de las anteriores, si bien esta basada en la novela, esta versionada libremente, con ciertos detalles y situaciones que recaen en la imaginación del director de turno. Sin preámbulo alguno, el film comienza con un ritmo firme y latente que nos da información y nos sitúa en el desarrollo de la película desde los primeros segundos, como ya previendo que todos sabemos de lo que se trata. Sin embargo, es mas que interesante el detalle ya que, de entrada, como dijimos antes, todo eso que “ya sabemos” por el simple hecho de ser una remake, se nos muestra en los primeros minutos y todo el suspenso se deja en pie para comenzar a generarse durante el resto de la cinta, donde no sabemos lo que puede pasar. Esta situación genera grandes expectativas y es un merecido elogio a su director por no caer en el mediocrísimo ni burocrático plasmado que suelen mostrarnos las remakes que van a por lo seguro. Siguiendo con el director, podemos decir que sabe plasmas a la perfección un ritmo narrativo de esos implementan una tensión punzante que va creciendo con el correr de las escenas. Pero no solo eso crea los excelentes climas que componen a la cinta: podemos destacar diálogos inteligentes y atrapantes, perpetrados por un grupo de actores elegidos con destreza que puede plasmar cada una de las emociones necesarias para convencernos de que lo que están viviendo es real, dándole una mayor credibilidad a la historia. Por si fuese poco, la dinámica narrativa que se utiliza es muy detallada y minuciosa, logrando captar la atención del espectador incluso en los momentos donde la acción o el suspenso todavía no dan indicios de vida alguna. La edición inquieta, los movimientos de cámara un tanto desequilibrados y los encuadres perfectamente equilibrados, dan por resultado, junto a una fotografía que calza justo en las escenas y se la ve trabajada en sus colores, una armonía mas esquizofrenica a la trama, y si bien no es algo exagerado y completamente notorio, termina siendo un detalle mas que valido para ayudar a contar una historia de una forma muy particular que hace mas atractivo a su contenido argumental desde la parte visual del film. Los efectos visuales son casi ausentes, salvo por contadas escenas 3D y alguna que otra prostética o efecto de maquillaje, pero aun así, estos pocos son impecables y se ven equilibrados por una enorme producción que lleva a que cada escena pueda ser plasmada tal cual lo requiere el guión.

La historia cuenta sobre un trasbordador especial que, al entrar a la atmósfera terrestre, se hace pedazos y cae sobre la tierra. Junto a la nave, viene una materia orgánica que en un principio el ejercito no le da mayor importancia y, cuando una ola de enfermedades comienzan a aparecer, el gobierno solo da la explicación de que se trata de un gran virus que trasporta una gripe común y corriente. Pero con procesos de investigación por parte de los protagonistas y actores secundarios, se comienzan a dar cuenta de que no es una simple gripe, sino que esta materia orgánica que vino desde el espacio exterior, puede reproducirse y mezclarse con el ADN de las personas provocando cambios totalmente desconocidos.

La dirección esta a cargo de la eminencia alemana Oliver Hirschbiegel (The Downfall, The Experiment), quien siempre se caracterizo por impregnar la cinta de grandes actores que, conocidos o no, supieron contagiar los sentimientos y emociones a la historia de turno. Actúan la eternamente hermosa Nicole Kidman (Dogville, The Others, Moulin Rouge!), el nuevo 007 Daniel Craig (Casino Royale, Munich, Lara Croft: Tomb Raider), Jeffrey Wright (Casino Royale, Lady in the Water, The Manchurian Candidate) y el pequeño Jackson Bond en su primer largometraje.

Con varios puntos sobre la guerra y sobre Irak, y con una demoledora reflexión socio/política que hace al final de la cinta realmente excelente, la película es una gran producción que sin este director en particular no hubiese sido lo mismo. De todas formas, para ser completamente observadores, vale resaltar que hacia el final, en la explicación del desarrollo que redondea y cierra la historia, falta un poco de fuerza en los motivos y en las escenas, haciendo recordar sobremanera al final de la remake War of the Worlds de Steven Spielberg. Pero, nada grave si no tenemos en cuenta los problemas durante el rodaje y su cambio de director, que paso de Hirschbiegel a James McTeigue, quien se lucio en su primer largometraje V for Vendetta pero que aquí ni siquiera aparece en los créditos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10



– Otros Posters –


– Invasion of the Body Snatchers (1956) –


Invasion of the Body Snatchers (1978) –

– Body Snatchers (1993) –

24 diciembre 2007 Posted by | Ciencia Ficcion, Libro/Novela, Recomendados, Remake, Suspenso | 1 comentario

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer ( Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer )

La oleada de segundas partes innecesarias haces ruido en Marvel y algunos de sus productos, como el caso de “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”. La primera parte había sido un acercamiento flojo y tímido de estos sosos personajes de historieta a la pantalla grande, con una película corta, comercial en exceso y demasiado infantil en muchos aspectos, dejando recaer el peso de la atención sobre algunos efectos especiales y también sobre su protagonista femenina Jessica Alba, quien (como en la segunda parte) se lleva la mayor atención. En la reseña de la primera parte, dije: “…comparándola con sus films amigos sobre superhéroes, es que esta dirigida a un publico mucho mas adolescente que las demás. La violencia esta muy cuidada, la historia es un tanto simple y la película pasa en un abrir y cerrar de ojos. Y quizás a eso apostaron, pero, para lo que es entretenimiento, creo que se quedaron cortos, cuando termina el film nos quedamos con gusto a poco.” Y con esta segunda sigo manteniendo el mismo discurso. Por un lado, y si bien tiene algunos efectos 3D muy buenos, las animación de Reed Richards dejando mucho pero mucho que desear, siendo un punto incoherente en el film, ya que mientras otros efectos son terriblemente detallados y cuidados, las texturas y los movimientos de Mr. Fantastico parecer pertenecer a un film de menor calidad. Siguiendo con la animación 3D, podemos decir también que la aparición de Silver Surfer fue un desafío para los animadores, y el resultado es “bastante” bueno, aunque, imposible dejar de comparar, no supera la excelente animación del T-1000 en la película Terminator 2. Sin poder distinguir a algún actor detrás de la animación, el actor que le da la voz a Silver Surfer es nada mas y nada menos que Laurence Fishburne (Mission: Impossible III, Event Horizon, Matrix Trilogy) y el que le presta los movimientos es Doug Jones, un verdadero hombre elástico que le presto su elasticidad a personajes como Abe Sapien en Hellboy, Pan en El Laberinto del Fauno, Pencilhead en Mistery Men y otras tantas. Pero a no emocionarse: en una hora de film, el “surfista de plata” aparece brevemente, algunas veces nomás. Y aquí es donde comienza, a mi entender, una larga lista de “NO” que posee el film: para empezar, podemos poner a Stan Lee y otra ridícula aparición, como en casi todas las películas que produce… aunque esta vez actúa de èl mismo. También le podemos sumar la explicación nula que se da sobre la vuelta del Doctor Doom. O las expectativas que se generan con la llegada de un villano como Galactus, para que después se vea solamente una “bola” de fuego, aire, y otros materiales simulando ser Galactus. Pero a esta lista tendría que sumarle el punto mas alto, que vendría a ser el guión: simple a mas no poder, cae en los chistes fáciles y en las escenas cómicas, siendo aun mas para niños que su precuela. La acción se torno mas en aventura y la poca violencia que contenía la primera parte aquí casi se desvanece. En la trama, se le da mas importancia a los sentimientos y las problemáticas actuales de los personajes: Sue Storm tiene problemas con el matrimonio, Reed no puede dejar el trabajo de lado y siente que le da poco importancia a su mujer, a la vez que intenta hacer lo contrario, y Johnny se entristece por que comienza a sentirse solo, quiere tener alguien a su lado que lo acompañe. El único que no tiene problemas es Ben Grimm, quien ya tiene aceptada su condición y tiene una feliz relación con Alicia Masters.

La historia, si bien recae mucho sobre los sentimientos de los personajes como dije antes, cuenta sobre un Silver Surfer que, obligado, viene a recorrer el mundo y prepararlo para la llegada de Galactus, villano que recorre el universo devorando planetas y absorbiendo su energía para sobrevivir. Pese a sus problemas personales, los Cuatro Fantásticos deberán volver a unir fuerzas y combatir a este terrible malvado de turno.

El director nuevamente es Tim Story (Fantastic Four, Taxi, Barbershop) quien parece que no ha aprendido mucho en estos años. Actúan Ioan Gruffudd (Amazing Grace, King Arthur, The Gathering) como Reed Richards, Jessica Alba (Into the Blue, Sin City, Never Been Kissed) como Sue Storm, Chris Evans (Sunshine, Cellular, Not Another Teen Movie) como Johnny Storm, Michael Chiklis (Rise: Blood Hunter, Do Not Disturb, Soldier) como Ben Grimm y Julian McMahon (Premonition, Prisoner, Chasing Sleep) como Victor Von Doom.

Con un final mas simple de lo esperado y demasiadas escenas sobrepasadas de imaginación, esta segunda entrega de la saga es aun mas floja que la primera, ya que no supo llenar los huecos que dejaba su antecesora ni superar los puntos bajos que mostraba.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



– Otros Posters –



– Poster Promocional de Silver Surfer –

– Mas Posters (MARVEL.COM) –



26 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 1 comentario

Transformers.


A partir de unos juguetes creados por la compañía japonesa Takara, la poderosa empresa Hasbro sumo fuerza con Marvel Productions y en 1982 firmo un acuerdo para lanzar una serie de muñecos que básicamente tenían 2 formas: normalmente, eran vehículos como cualquier otros, pero, si movíamos las piezas podíamos convertirlos en robots. Dos años mas tarde, junto con la avalancha de seguidores que habían generado estos juguetes, sale al aire la serie TRANSFORMERS, una producción entre EE. UU., Japón y Canadá. La serie fue un éxito y cosecho aun mas fanáticos que los juguetes, marcando un antes y un después en la televisión americana. La serie tuvo su película animada en 1986, que si bien es una película aparte, es considerada parte de la historia de los Transformers. La historia contaba con dos bandos, uno bueno y una malo. El bueno se hacia llamar Autobots, y el malo, Decepticons.


Desde su anuncio que vengo esperando el film. Hoy tuve la suerte de verlo… y debo admitir que me sentí como un niño. Apenas me senté dispuesto a verla, me comencé a sentir nervioso, como si una tensión recorriese mi cuerpo. Eso se llama “ansiedad”. Y miedo… mucho miedo. Miedo a que como muchas veces arruinen una gran historia, que mas allá de el guión en si, lo importante de esta película fue que marco una época en nosotros cuando éramos bien jóvenes y recién comenzábamos a convivir con la pantalla. Durante el transcurso del film, no recuerdo haber pestañado. Los aproximados 144 minutos que dura la cinta se me habían pasado al instante, y sin sentirme con gusto a poco, por lo contrario, me sentí a gusto, emocionado. Ahora, con la mente llena de recuerdos y esperando para verla nuevamente, deseo tener a mi lado a gente como Sabato, Borges, u algún otro gran escritor que me ayude a encontrar sinónimos. Excelente, extraordinaria, increíble, fantástica, espectacular, genial, asombrosa, única… no me alcanzan las palabras para describir al film, así que, intentando ser lo mas prolijo posible, dividiré bien sus aguas y tratare de explicar lo que sentí en cada una de ellas.

Aspecto técnico:
Es lo resaltante, lo magnánimo del film. Digital Domain y Asylum se unieron a la todopoderosa ILM (Industrial Light & Magic) del señor George Lucas para darle vida a los robots que componen el film así como a la interminable lista de efectos especiales, que pasan desde superposiciones y maquetas llegando a nunca vistos efectos en 3D. Los diseños de los Transformers son increíbles, tanto de un bando como del otro: a la hora de transformarse, se puede ver con detalle cada parte del vehiculo que se mueve para encajarse en otro lado hasta quedar transformado el robot en cuestión. Todo esto, con vertiginosos movimientos de cámaras que giran alrededor del robot, dotados de increíbles luces, texturas, y la gama mas amplia de detalles posibles en cada aparición de la película, como tierra, polvo, rasguños, abolladuras, etc. Ayudando al diseño, los vehículos elegidos son de lo mejor. Pasemos a enumerar:

Autobots:

  • Optimus Prime es un enorme camión de 18 ruedas sin acoplado y con un ploteo de llamas.
  • Bumblebee comienza siendo un Camaro clásico para luego modernizarse en un Camaro de ultima generación.
  • Jazz es un auto Pontiac Solstice.
  • Ratchet es un Hummer H2.
  • Ironhide es una Pick Up GMC Topkick 6500.

Decepticons:

  • Megatron, por la historia del film, aun mantiene su forma alienígena.
  • Starscream es un avión F-22 Raptor.
  • Brawl es un tanque del ejercito.
  • Barricade es un auto de policía Saleen S281 Mustang.
  • Bonecrusher es un camión Buffalo MPCV Antiminas.
  • Skorponok mantiene su forma de escorpión gigante.
  • Blackout es un helicóptero Sikor Sky MH-53.

Luego tenemos a Frenzy, que suele convertirse en muchas cosas pero esta vez elige para la mayor parte de la película ser una vistosa radio. En la película aparecen brevemente algunos diseños mas, pero no hacen a la historia. Pero creo que mas allá del diseño y la realización 3D, vale destacar los movimientos súper fluidos de los robots, corriendo, caminando, e incluso haciendo movimientos un tanto cómicos. La soltura y dinámica de los robots, así como la superposición de los mismos en un ambiente donde se entremezclan con humanos hacen que el hecho de saber que es ficción desaparezca de nuestras obtusas mentes primitivas.

Realización:
Los millones de dólares invertidos no solo son para los efectos o para pagar el costo de los actores, si no que directores como Bay y productores como Spielberg también lo utilizan para hacer de cada escena un monumento, un instante único lleno de detalles y música orquestal de fondo para que se nos funda en la retina. Y realmente lo logran en muchas escenas: cientos de personas corriendo por todos lados, explosiones de todo tipo, edificios cayendo, choques y autos que vuelan por los aires, pánico general, todo editado de una manera impecable y filmado con todo tipo de cámaras, tanto fijas como en movimiento, ayudadas por asombrosas tomas aéreas así como también fuertes planos cerrados, que en conjunto generan un atractivo visual pocas veces visto, donde vale destacar las pocas y bien elegidas cámaras lentas que acentúan a la perfección ciertos momentos.

Guión:
Sólido, conciso, llevado a cabo por Roberto Orci y Alex Kurtzman (Mission: Impossible III, The Legend of Zorro, The Island), y también por John Rogers (Catwoman, The Core, American Outlaws). La dinámica narrativa comienza bien arriba, ya que a los 6 minutos de cinta tenemos acción de la buena. El film sale de ese contexto para empezar con la historia, y, mientras se mantiene por situaciones simples que van formando la trama, se prepara para volver a explotar en dimensiones superiores hacia la hora de la película, donde el entretenimiento queda pegado al techo y no baja hasta el ultimo segundo. La historia es similar a la de los Transformers originales, aunque ambientada en la actualidad tanto en los autos utilizados como en las marcas que se muestran y otros detalles menores: un cubo que existe desde hace millones de años fue quien creo todo lo conocido, quien lleno de vida los planetas del universo, aunque fue utilizado para bien como para mal por su infinito poder. Los distintos usos provocaron una batalla para apropiárselo donde el propio cubo se perdió, terminando por caer en la tierra. La búsqueda del cubo ha comenzado y los buenos tendrán que venir a defendernos de las manos de quienes quieren usar el poder del cubo para la destrucción.

Detrás del proyecto:
El productor ejecutivo y dueño en parte de la Dreamworks es el mismísimo lord Steven Spielberg (Productor: Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima, Memoirs of a Geisha / Director: War of the Worlds, Saving Private Ryan, Schindler’s List) quien, entre otros, se junto con un hombre como Lorenzo di Bonaventura (Shooter, Doom, Constantine) quien empezó hace poco pero con toda la fuerza. El director, Michael Bay, también tiene sus dos facetas: por un lado, se destaco como productor con films como The Texas Chainsaw Massacre, The Amityville Horror o The Hitcher, casualmente estas 3 son remakes. Por otro lado, su faceta de director, donde se consagro como un peso pesado de la industria con futuros clásicos como Bad Boys 1&2, The Rock, Armageddon o Pearl Harbor. Como toda gran producción, no contiene actores demasiado famosos o actuales que acaparen la atención, pero si tiene un reparto de buenos actores como Shia LaBeouf (Disturbia, Constantine, I, Robot), Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious, Four Brothers, Annapolis), Jon Voight (Catch-22, Mission: Impossible, The Manchurian Candidate) y el grandioso John Turturro (The Good Shepherd, Barton Fink, The Sicilian). También podemos agregar una pequeña aparición de Bernie Mac (Charlie’s Angels: Full Throttle, Ocean’s Eleven, Guess Who) y nombrar a dos personajes de trascendencia en el film aunque públicamente un tanto desconocidos como Josh Duhamel (Turistas, Win a Date with Tad Hamilton!, The Picture of Dorian Gray) y la hermosa Megan Fox (Crimes of Fashion, Confessions of a Teenage Drama Queen, Holiday in the Sun).

Recordando un poco lo que era la vieja serie animada, podemos decir que esta cinta del 2007 tiene mucho de ella, pudiendo crear así una base bien fuerte donde, agregando algunos elementos agresivos, se funden géneros como la acción, la aventura, el suspenso y la comedia, todo en un mismo y explosivo paquete que ya recorre todo el mundo recaudan millones y millones para la felicidad de todos los involucrados en el proyecto. Un aplauso para mister Bay y mister Spielberg por crear, lejos, la mejor película desde hace muchos años, y por crear nuevas expectativas en los amantes del cine al haber anunciado una secuela para el 2009, donde posiblemente aparezcan mas Constructicons y algunos…Dinobots!!!

Lucas Robledo.

Puntuacion: 10/10






– Posters Promocionales –


6 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion | 3 comentarios