Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Underworld: Rise of the Lycans (2009)

Dirigida por Patrick Tatopoulos, un soberbio genio de los efectos especiales, la tercera y muy probablemente final entrega de esta saga esta a la altura de lo que promete. Los climas son bien oscuros como cualquier pelicula de vampiros tiene que ser. El Glam incluso en la edad media no es dejado de lado y la historia logra centrarse mas en unir todos los cabos sueltos de las dos cintas anteriores que en la misma accion. Asi mismo, tiene momentos de accion muy buenos, aunque aquellos acostumbrados a lo impactante de las primeras partes quizas nos quedemos con gusto a poco. Algunos efectos especiales son dignos del olvido pero la mayoria estan muy bien, teniendo en cuenta que esta pelicula no conto ni con el presupuesto ni con el apoyo que tuvieron las anteriores. El director hace un gran trabajo en todo sentido, y los actores elegidos son perfectos para cada papel, repitiendose la mayoria de ellos, solo que cambia la heroina: el papel de la bella Kate Beckinsale ahora lo llena Rhona Mitra, protagonista de la reciente Doomsday.

Puntaje: 8/10

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17 marzo 2009 Posted by | Accion, Comic/Manga/N.Grafica, Demonios/Monstruos, Hombres Lobos, Recomendados, Terror, Vampiros | , , , , , , , , , , , | 2 comentarios

Watchmen (2009)

El director Zack Snyder venia rompiendo records con grandes obras como la remake de Dawn of the Dead y con la fabulosa 300, adaptación de la famosa novela del inigualable Frank Miller. Como el éxito le estaba encima, y Hollywood lo tomo como una gran promesa, con su nueva cinta no podía ser menos y apostó a recrear cinematograficamente otra obra de los comics, mas precisamente de una novela gráfica del genial Alan Moore, llamada Watchmen. La novela gráfica mostraba una tenue oscuridad en su historia, mostrando a supuestos superheroes venidos a menos que la edad y las tareas rutinarias de la vida los habían vencido, y habían optado por seguir siendo gente común y corriente. A partir de este punto, y con todas las problemáticas sociales que esto puede acarrear, se genera una trama donde no hay un solo protagonista aparente, sino que todo el grupo de heroes tiene su porcentaje de fama. Si bien la historia esta contada para rondar sobre dos de ellos, es un gran trabajo del director y de los adaptadores para no recaer en la problemática que supone adaptar una novela gráfica o un comic a una versión de cine, presionada por los tiempos y por ciertos parámetros estructurados de las productoras. Así y todo, Snyder al parecer contó con una gran libertad a la hora de recrear la historia, y a pesar de que la cinta en los cines sea una versión de 163 minutos, la película, en realidad, tiene 200 minutos aproximadamente, y los podremos ver recién cuando salga el DVD oficial a la venta. Pero no todos son flores: las actuaciones a mi parecer son un poco crudas, duras, casi por momentos sobreactuadas. La historia deja un par de huecos argumentales, sobre todo en los pocos momentos donde se “sale” de la historia original… sin contar el cambio radical que se produce al final, que quienes la vean y hayan leído la novela gráfica van a entender particularmente de que se trata. Todo esto hace que la cinta, incluso con grandes escenas de acción, una fotografía impecable y unos efectos especiales soberbios, en ciertos momentos llegue a parecer densa, por cierta relevancia que se le da a escenas innecesarias y a causa de diálogos largos que parecen interminables. Sin caer en el cliché de comparar ambas obras, de todas formas se puede decir que el director trato de ser lo mas fiel posible a la original, pero aun asi, es una cinta que no me termine de convencer. Deja sabor a poco, sabor a que habría podido explotar muchos mas recursos cinematográficos pero fueron a lo seguro.
La película no es mala, para nada. Es muy buena, bastante entretenida por momentos, y no creo que aquel que era fanático de la novela gráfica tenga mayores problemas en aceptar esta pulcra aunque poco arriesgada adaptación.

Puntaje: 8/10

17 marzo 2009 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

The Incredible Hulk (2008)

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

Puntuacion: 9/10

16 marzo 2009 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | Deja un comentario

Iron Man ( El Hombre de Hierro )

Como ya lo he explicado en tantas otras reseñas, la fuerte ola de falta de ideas nos trae, nuevamente, una adaptación de un comic a la pantalla grande. Lejos de las lastimosas adaptaciones como Daredevil o Elektra, a este nuevo film lo podemos catalogar entre las mejores adaptaciones de comics, dándose la mano con las trilogías de los X-Men, Spiderman o el mismisimo Blade. Pero marcando una fuerte diferencia con muchas de las nombradas anteriormente y las no nombradas, en este caso, la película cuenta con muchos actores serios, que han hecho importantes papeles dramáticos y que han pasado por el teatro. Y pareciera como que el film les queda chico… como que no hubiesen dado todo de si mismos, ya que la película no exigía tanto. El principal ejemplo, a mi parecer, es el protagonista, Robert Downey Jr., que por muchos es denominado un actor de culto, que hizo grandes interpretaciones, pero que para otros, será conocido como “el que hizo la película de Iron Man”. Y eso es por que quizás, mucha gente escucho nombrar más al personaje de la Marvel que al actor mismo. La historia de Iron Man se remonta hacia 1963, donde hace su primera aparición en la revista Tales of Suspense N° 39, de la mano de Stan Lee como su creador y escritor y Jack Kirby fue quien dibujo esa primera portada y quien diseño la armadura rustica del personaje. En el 2008 de la mano de Marvel Enterprises y distribuida por la Paramount Pictures, con un presupuesto de alrededor de 100 millones de dólares, llega a la pantalla grande esta película que en sus primeros días de exhibición tuvo una gran aceptación por parte del publico y por parte de los fanáticos del comic, quizás los mas pretenciosos. La película se amolda a cualquier adaptación de comics, manteniendo un ritmo narrativo fuerte y veloz, que no da tiempo al aburrimiento a causa de la constante invasión de información, ya que hay que tener en cuenta que en dos horas tiene que armar una historia que en el comic fueron decenas y decenas de números durante muchísimos años. Por eso mismo, la estructura le da pie a un estilo clónico de otros ejemplos, pero aun así, completamente divertido, sin pausas ni espacios en blanco. El aspecto visual de la cinta es digno de destacar, ya que con toda la complejidad que supone, han logrado que en la mayoría de las escenas donde aparece Iron Man o su armadura solamente, las texturas de los renderizados sean completamente fieles a las texturas del metal real, teniendo en cuenta, incluso, que la armadura es una aleación entre oro y titanio. Los colores no son demasiado fuertes y la superficie de la armadura se va llenando de raspones y abolladuras según lo pide la acción, detalle que también llena de realismo al aspecto quizás mas importante de la película, que cuenta con un desarrollo impecable de FX 3D, tanto en el personaje principal como en escenas de acción donde intervienen distintos tipos de elementos. Los efectos digitales, que van muy de la mano de la edición de la cinta, son también extremadamente convincentes, y, si mantenemos en nuestra mente que se trata de una adaptación de un comic, no caeremos en descreer todo lo que estamos viendo, quizás algo distante de la realidad. Los efectos de sonido también son importantes, dotando a ciertas escenas puntuales de un dinamismo único para complementarse con el resto del metraje, que, además, tiene una banda de sonido muy buena y variada. La historia, como adaptación misma, es de las que mas “versionadas” se encuentra, ya que muchos detalles actuales se le incluyeron a la historia, así como variaciones entre ciertos lugares y enemigos secundarios. Pero, globalmente hablando, la historia, en cierto aspecto, se mantiene fiel a la que todo el que haya leído el comic conoce, sin irse demasiado fuera de línea para no terminar “bastardeando” al producto original. Otro aspecto a destacar, que detallare mas adelante, es la parte actoral y el manejo de los actores, un acierto por parte del director de la cinta y por parte de los actores, que sin dar sus mejores representaciones, logran estar a la codiciosa altura de la cinta. Por su parte, la acción del film es ostentosa aunque no espectacular, cosas que no son lo mismo. Las escenas de acción están bien perpetradas pero les falta una pizca de fuerza tanto en su desempeño como en su duración, ya que terminan haciéndose un poco cortas a mi gusto.

La historia cuenta sobre Tony Stark, un magnate y playboy que se encuentra al frente de una compañía que desarrolla armas de altísima tecnología. Tras la presentación de su última creación en Afganistán, unos misiles llamados Jerico, es raptado por fuerzas locales llamadas los 10 Anillos del Mandarín. Al despertar, se encuentra en una celda subterránea junto a otro prisionero que le sirve de traductor. Pero, como si fuese poco, le han instalado en su pecho un magneto que sirve para mantener lejos de su corazón a unos pequeños pedazos de metal producto de las explosiones a la hora del rapto. Tony Stark es obligado a construir en poco tiempo una replica de los misiles, pero, en lugar de hacer esto, utiliza el material encargado para darle vida a un mini reactor que instalara en su pecho y así poder alimentar una armadura que creo, con la que logra escapar de su cautiverio. Sorprendido con lo que pudo llegar a hacer, deja de lado la fabricación de armas y se pone, en secreto, a construir una mejorada y tecnológicamente superior armadura, con la que se dispondrá a combatir el mal que el mismo ha creado, sin saberlo, con su fabrica como fachada.

La dirección de la cinta esta en manos de Jon Favreau (Zathura: A Space Adventure, Elf, Made), quien hace un buen trabajo en general, aunque a la hora de ser minuciosos no es completamente convincente en las escenas de acción, dotándolas de poca espectacularidad, como dije antes. Actúan el indiscutible Robert Downey Jr. (Natural Born Killers, Kiss Kiss Bang Bang, Zodiac), quien estallo a la fama con la impecable e insuperable personificación de Charles Spencer Chaplin en la película Chaplin de 1992. Le siguen la hermosa y ahora pelirroja Gwyneth Paltrow (Se7en, Great Expectations, Shakespeare in Love), Jeff Bridges (K-PAX, The Fabulous Baker Boys, TRON) a quien no le sienta bien hacer de malo, y Terrence Howard (Hustle & Flow, Four Brothers, Awake).

A fin de cuentas, es una adaptación realmente entretenida, aunque a mi parecer le falto un poco más de fuerza en lo que a la acción se refiere. Cuenta con el infaltable cameo del insoportable Stan Lee, creador del universo Marvel. Además, cuenta también con cameos del ex Rage Against the Machine, Tom Morello, quien también fue parte esencial de la música del film, y con un cameo de su director mismo, quien tiene mas películas como actor que como director. Pero si tenemos que destacar dos curiosidades del film, podemos contar sobre la pista que nos deja Jim Rhodes (Terrence Howard) sobre su aventurada aparición como War Machine quizas en una segunda parte de Iron Man y, la mas espectacular, es la aparición, al final de los créditos, de Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, quien da pie a la realización del film de Avengers. Habrá que esperar y mantener la calma.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7,5/10





– Otro Poster –

7 mayo 2008 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 4 comentarios

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer ( Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer )

La oleada de segundas partes innecesarias haces ruido en Marvel y algunos de sus productos, como el caso de “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”. La primera parte había sido un acercamiento flojo y tímido de estos sosos personajes de historieta a la pantalla grande, con una película corta, comercial en exceso y demasiado infantil en muchos aspectos, dejando recaer el peso de la atención sobre algunos efectos especiales y también sobre su protagonista femenina Jessica Alba, quien (como en la segunda parte) se lleva la mayor atención. En la reseña de la primera parte, dije: “…comparándola con sus films amigos sobre superhéroes, es que esta dirigida a un publico mucho mas adolescente que las demás. La violencia esta muy cuidada, la historia es un tanto simple y la película pasa en un abrir y cerrar de ojos. Y quizás a eso apostaron, pero, para lo que es entretenimiento, creo que se quedaron cortos, cuando termina el film nos quedamos con gusto a poco.” Y con esta segunda sigo manteniendo el mismo discurso. Por un lado, y si bien tiene algunos efectos 3D muy buenos, las animación de Reed Richards dejando mucho pero mucho que desear, siendo un punto incoherente en el film, ya que mientras otros efectos son terriblemente detallados y cuidados, las texturas y los movimientos de Mr. Fantastico parecer pertenecer a un film de menor calidad. Siguiendo con la animación 3D, podemos decir también que la aparición de Silver Surfer fue un desafío para los animadores, y el resultado es “bastante” bueno, aunque, imposible dejar de comparar, no supera la excelente animación del T-1000 en la película Terminator 2. Sin poder distinguir a algún actor detrás de la animación, el actor que le da la voz a Silver Surfer es nada mas y nada menos que Laurence Fishburne (Mission: Impossible III, Event Horizon, Matrix Trilogy) y el que le presta los movimientos es Doug Jones, un verdadero hombre elástico que le presto su elasticidad a personajes como Abe Sapien en Hellboy, Pan en El Laberinto del Fauno, Pencilhead en Mistery Men y otras tantas. Pero a no emocionarse: en una hora de film, el “surfista de plata” aparece brevemente, algunas veces nomás. Y aquí es donde comienza, a mi entender, una larga lista de “NO” que posee el film: para empezar, podemos poner a Stan Lee y otra ridícula aparición, como en casi todas las películas que produce… aunque esta vez actúa de èl mismo. También le podemos sumar la explicación nula que se da sobre la vuelta del Doctor Doom. O las expectativas que se generan con la llegada de un villano como Galactus, para que después se vea solamente una “bola” de fuego, aire, y otros materiales simulando ser Galactus. Pero a esta lista tendría que sumarle el punto mas alto, que vendría a ser el guión: simple a mas no poder, cae en los chistes fáciles y en las escenas cómicas, siendo aun mas para niños que su precuela. La acción se torno mas en aventura y la poca violencia que contenía la primera parte aquí casi se desvanece. En la trama, se le da mas importancia a los sentimientos y las problemáticas actuales de los personajes: Sue Storm tiene problemas con el matrimonio, Reed no puede dejar el trabajo de lado y siente que le da poco importancia a su mujer, a la vez que intenta hacer lo contrario, y Johnny se entristece por que comienza a sentirse solo, quiere tener alguien a su lado que lo acompañe. El único que no tiene problemas es Ben Grimm, quien ya tiene aceptada su condición y tiene una feliz relación con Alicia Masters.

La historia, si bien recae mucho sobre los sentimientos de los personajes como dije antes, cuenta sobre un Silver Surfer que, obligado, viene a recorrer el mundo y prepararlo para la llegada de Galactus, villano que recorre el universo devorando planetas y absorbiendo su energía para sobrevivir. Pese a sus problemas personales, los Cuatro Fantásticos deberán volver a unir fuerzas y combatir a este terrible malvado de turno.

El director nuevamente es Tim Story (Fantastic Four, Taxi, Barbershop) quien parece que no ha aprendido mucho en estos años. Actúan Ioan Gruffudd (Amazing Grace, King Arthur, The Gathering) como Reed Richards, Jessica Alba (Into the Blue, Sin City, Never Been Kissed) como Sue Storm, Chris Evans (Sunshine, Cellular, Not Another Teen Movie) como Johnny Storm, Michael Chiklis (Rise: Blood Hunter, Do Not Disturb, Soldier) como Ben Grimm y Julian McMahon (Premonition, Prisoner, Chasing Sleep) como Victor Von Doom.

Con un final mas simple de lo esperado y demasiadas escenas sobrepasadas de imaginación, esta segunda entrega de la saga es aun mas floja que la primera, ya que no supo llenar los huecos que dejaba su antecesora ni superar los puntos bajos que mostraba.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



– Otros Posters –



– Poster Promocional de Silver Surfer –

– Mas Posters (MARVEL.COM) –



26 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 1 comentario

Spiderman 3 (El Hombre Araña 3)


Personalmente, no soy un gran fanático de Spiderman. Y no me refiero al personaje, sino a la trilogía de películas que se han hecho. A pesar de que se han gastado diciendo que esta es la más “oscura” de la saga, creo que lo de oscuro solo viene por el color de Venom, personaje creador por Todd McFarlane mientras dibujaba para la serie, quien luego tambien crearia y se haria famoso con Spawn, personaje que mantiene varios parecidos con el simbiotico de la serie del aracnido. Al igual que las dos anteriores entregas, se nos muestra un impecable trabajo de efectos especiales, un despliegue increíble de escenas animadas muy buenas, con excelente acción y detalles realmente dignos de destacar, como ciertas escenas de Sandman o las dos luchas que tiene Spiderman contra el joven Duende Verde. Han mejorada notablemente los renderizados de Spiderman, que por momentos en la segunda parte, parecía un muñeco. Los movimientos se han hecho mas estilizados y se ha trabajado mucho con partículas, tanto para la arena de Sandman como para ciertos elementos del simbiótico Venom. El diseño del traje de Spiderman cuando se fusiona con Venom, a pesar que a simple vista parezca el mismo, es muy bueno, fiel al comic. Pero todo lo demás desentona. La película se volvió aun mas aburrida que las anteriores, produciendo la sensación de que tiene, al menos, una hora demás. Esta compuesta de escenas larguisimas donde se intenta dar una absurda y mal lograda visión comprensiva sobre los sentimientos de los personajes, aun cuando estos no logran representar ni transmitir dichas sensaciones. Las moralejas de la tía siguen en pie, haciendo quedar a Peter Parker como un adolescente un tanto incompetente que si no es por su tía y por el traje de superhéroe en realidad no es nadie. Se repite el ya molesto cameo de Bruce Campbell y la aun peor y detestable (y evidente hasta los huesos) aparición innecesaria de Stan Lee, dueño del universo Marvel y creador de la mayoría de sus personajes, así como también productor del film. Pero el aburrimiento recae en lo mal tratado de las escenas, con sobreactuaciones a la hora de mostrar al Parker “tonto” y al Parker “agresivo” consumido por el simbiótico extraterrestre del cual no se da explicación, sino que solo se muestra que sale de un meteorito que cayo a la tierra. En resumen, la película es más de lo mismo… quizás con más acción y mejores escenas animadas, pero el afán por mostrar las particularidades de la vida de los protagonistas opaca al resultado global de film. Algunas escenas, al contrario de las anteriores entregas, son dignas del olvido, perteneciendo más a una película cómica adolescente que a la supuesta entrega “oscura” que la Marvel nos tenía preparada. Dejando de lado los efectos digitales, técnicamente la película no innova mucho más. Las cámaras y sus encuadres siguen siendo más de lo mismo. La estructura narrativa y su ritmo y dinámica son también, más de lo mismo.

La historia es simple: Spiderman esta perdiendo a M.J. por su ego, Harry Osbourne sigue con sed de venganza y comienza su misión de acabar con su amigo arácnido, a lo que se le suma el personaje de Venom, que primero cobra vida en Peter Parker para luego recaer en el cuerpo del fotógrafo que le intento quitar el puesto a Peter en el diario. Para meter mas efectos especiales, se hizo aparecer nuevamente al asesino del tío de Peter, Flint Marko, alias Sandman, quien tiene como objetivo robar dinero para poder pagarle la operación a su pequeña hija, pero que, escapando de la policía, cae en un experimento genético y es victima del mismo.

El director de la trilogía es Sam Raimi, quien hizo una excelente labor con poco presupuesto en la trilogía Evil Dead, pero que a mi entender, aquí se le subió el dinero a la cabeza y es victima de esas películas donde los efectos especiales superan al guión mismo. La encabezan como en las anteriores entregas Tobey Maguire (The Good German, Seabiscuit, Wonder Boys) y Kirsten Dunst (Marie Antoinette, Elizabethtown, Bring It On). Toma un poco mas de protagonismo James Franco (Flyboys, Annapolis, Tristan + Isolde) y se agregan como villanos Thomas Haden Church (Idiocracy, George of the Jungle, Tales from the Crypt: Demon Knight) y Topher Grace (In Good Company, Mona Lisa Smile, Traffic).

Sin estar a la altura de la saga de Blade o Xmen por su fidelidad o convicción, y aun menos de Sin City o 300, Spiderman 3, pese a todo, logra entretener y, sobre todo, deslumbrar con sus excelentes escenas animadas llenas de acción.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

—-Posters Promocionales—-


3 mayo 2007 Posted by | Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | Deja un comentario

300

La han tildado de “carente de contenido histórico”, “aburrida”, o la han intentado comparar con el gobierno americano actual… aunque suene increíble. Me pregunto: cuando, dicha gente, aprenderá a ver una película por donde hay que mirarla? Como críticos de cine que dicen ser, seguramente sabrán que esta película NO esta basada en libros y estudios históricos hechos sobre lo ocurrido previamente a la democracia en Grecia y a la batalla de Troya, sino que esta basada en una novela grafica. Que es una novela grafica? En esencia… un comic. Esos “libritos” rellenos de viñetas e imaginación que tanto divierten a muchos. El director Zack Snyder no era muy conocido en el ambiente. Tiene en su haber una gran película según mi punto de vista, que es la remake de Dawn of the Dead, excelentemente plasmada. Snyder rechazo ofertas millonarias y súper tentadoras como XMEN 3. La razón? Simple: el quería tener libertad de expresión, libertad creativa… no quería que, por ser una película comercial, a la cual tenían que ver todas las edades, tuviese que perder ciertos detalles del comic original solo para ser “apta para todo publico”. Así mismo, ha rechazado otras importantes producción, lo cual, al principio, lo hizo quedar un poco mal parado dentro de la misma omnipotente industria. Pero a el pareció no importarle: se junto con la gente indicada, y durante 5 largos años estuvo planeando “300”, leyendo y leyendo, observando una y otra vez la fantástica novela grafica de Frank Miller. El mismo Miller explico que, tomando un suceso real de la historia, hizo su “propia historia”, que en lugar de estar vista desde un punto real e histórico (valga la redundancia), esta mas bien vista desde la mirada mitológica, en el como en esos tiempos la mitología regeneraba en textos todo eso que la gente no sabia explicar. De toda esa mezcla mitológica, y sumándole la bizarra, oscura y sangrienta imaginación de Miller, sale esta FANTASTICA y EXCELENTE película, totalmente de ficción, filmada casi en su integridad sobre fondos verdes.

Yo solo soy un gran fanático del cine. Ni más ni menos. No soy ni un crítico ni un experto en cine. Entonces por que, si yo puedo tener acceso a dicha información y la preocupación de averiguarlo, los “verdaderos” críticos no lo hacen y ven a la película como lo que es?… solo una “película”. Si son críticos como realmente dicen ser, saben lo que van a ver. Si aun sabiendo esto, pretenden ver una película que deje algún mensaje moral o político, o maneje sentimientos reales y humanos… Bueno, poco a poco, debido a esto, nos podemos dar cuenta el motivo de por que el Cine Argentino esta como esta: estancado, emocionalmente repetitivo y sin imaginación.

En esta película no hay buenos ni malos, solo hay conquistadores y un pueblo selecto que no quiere caer bajo el dominio de los tiranos. Esa oposición genera una guerra, y esa selecta y “pequeña” guerra, la de 300 Espartanos contra un millón de Persas es lo que vamos a ver. Se filmo, como dije antes, casi en su integridad sobre pantallas verdes, lo cual le dio la libertad al director junto con sus creativos a hacer de cada escena de la película una viñeta en movimiento de lo que era la original novela grafica. La sangre, entre viscosa y consistente, se desparrama por toda la inmensidad de la pantalla evaporándose, sin dejar rastro alguno. Los fondos, siempre de tonos calidos con una luz particular, generando sombras en todos los elementos que componen a las escenas, le dan un contraste particular al film, una fotografía que si bien es enteramente digital, es fiel a lo que Miller plasmo es su papel. Todos los actores elegidos, Ingleses o Irlandeses en su mayoría, por su acento, fueron duramente sometidos a entrenamientos físicos para que sus cuerpos luzcan tan marcados como los personajes en los cuales están basados, con esos pectorales que parecen ladrillos y esos abdominales que parecen adoquines, sin mencionar esos exagerados brazos a punto de explotar. A ese trabajo físico, se le suma un importante y sobre todo excelente maquillaje, con sombras en lugares estratégicos para resaltar dichas partes. La luz mencionada anteriormente también ayuda a recrear este fabuloso efecto, un detalle quizás pequeño, pero importante en el resultado final. Los personajes son excéntricos y bizarros, algunos incluso retraídos por su forma y otros glamorosos por lo mismo. Los decapitadores no son los típicos gordos con hachas en esta película, sino que son algún tipo de humanoide monstruoso, lascivo y horrible, con cuchillas en lugar de manos. Los rinocerontes no son simples rinocerontes, sino que son bestiales animales con enormes cuernos que emiten intolerables rugidos. Y así, una larga lista de personajes indescriptibles, fruto de la imaginación de Miller plasmando su propia visión de lo que la mitología solía expresar. Por todo eso, y por mucho más, los diseños de personajes, la vestimenta, el maquillaje, la animación computada y todas las armas son increíblemente groseras en el buen sentido. Un desborde incalculable de locura e imaginación. Casi todo lo que vemos en cuanto a fondos es creado digitalmente, y sin ser exagerado, no se nota la diferencia entre las luces, es decir, que la misma intensidad de luz que ilumina un fondo animado y creado digitalmente, es la misma luz que ilumina a los personajes de carne y hueso, un increíble trabajo detallado, ayudado con mucha inteligencia por una continua capa de polvo, tierra, nieve y partículas que se ven volando por la pantalla en todas las escenas que componen la película. Su extensión es la necesaria, no aburre ni deja con ganas de más. Nos vamos satisfechos con lo que vimos. Eso es a causa de su constante y activo ritmo argumental, que atrapa, transporta de escena en escena sin tener diálogos de más, ni momentos demasiado prolongados sin justificación. Pero lo que se destaca del film, mas allá de su inigualable aspecto grafico, son las escenas de luchas y batallas. Enteramente coordinadas y coreografiadas a la perfección. Si en algún momento pensé que Matrix había roto una barrera en este sentido, “300” la supera ampliamente. Batallas llenas de sangre por doquier, enemigos que no dejan de venir, estacadas y cortes de filosas y pesadas espadas, golpes de poderosos escudos, todo se une en una MAGNIFICA edición que mezcla las cámaras lentas para resaltar movimientos precisos y las cámaras rápidas para llevarnos a ellos. Una emoción detrás de otra, y por el mismo motivo de ser 300 contra un millón, las batallas pueden ser detalladas, sin caer en las típicas escenas de miles contra miles luchando, sin entenderse los movimiento, como suele pasar en otras superproducciones épicas. La música entremezcla sonidos estridentes, algo de rock, y mucha percusión. Música brutalmente ambiental que encaja a la perfección con cada escena, como si hubiesen sido concebidas al unísono.

Dejemos ahora de lado el aspecto técnico e historia del film y vayamos a los que hicieron posible todo. El director, ya mencionado con anterioridad, es Zack Snyder, quien actualmente se encuentra haciendo la preproducción de otro increíble comic, Watchmen, de otro increíble autor, Alan Moore, quien además de hacer esta historia para DC comics, tiene en su haber una infinidad de buenos trabajos que podes ver ACA. El actor principal es Gerard Butler, que personifica al Rey Leonidas y trabajo en películas como Beowulf & Grendel, The Phantom of the Opera, Timeline, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, Reign of Fire y Dracula 2000, las más destacadas entre tantas otras. Lo siguen Lena Headey (Imagine Me & You, The Cave, The Brothers Grimm), David Wenham (The Proposition, Van Helsing, The Lord of the Rings: The Return of the King) y Vincent Regan (Danny the Dog, Troy, The Messenger: The Story of Joan of Arc).

300” deja de lado todo lo imaginado en el cine. En un momento donde muchos dicen que “ya no hay más para crear”, Snyder y sus hombres traen a la vida esta historia que supera toda expectativa, con efectos especiales de última generación, batallas épicas apocalípticas, un apartado visual innovador y asombroso. Pero el motivo de su genialidad recae en los detalles, esos pequeños puntos de vista realzados y rediseñados para que todo quede según lo previsto: sin errores. Quitando fanatismo de lado, la mejor película que vi en muchos años, de esas que ponen la piel de gallina.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 300/1.000.000 (10/10 … faltaba aclarar?)

——————-Otros Posters——————-

Novela Grafica de Frank Miller

5 abril 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Epica, Recomendados | Deja un comentario

Ghost Rider (Ghost Rider: El vengador fantasma)


A la hora de hablar de adaptaciones de comics, podríamos hacer una simple división como parámetro. En un lado, poner a excelentes películas como Blade, XMen, Hellboy o Constantine. Por otro lado, podríamos poner pésimas adaptaciones como Hulk, Elektra, Daredevil y agregar a Ghost Rider. El primer punto en contra es su actor, Nicolas Cage, que últimamente anda medio visco para elegir guiones. El actor se autoproclamo fanático del comic, aunque eso no lo hace un buen exponente para representarlo como Ghost Rider se merece. La falta de personalidad y de agresividad en el rostro de Cage hace que el personaje se parezca más al débil Peter Parker que al legendario Jhonny Blaze. La historia es simple, pero llena de personajes y hechos que se suceden uno tras otro sin respiro, cosa que abruma y debilita a la trama, pasando muy rápido desde el pacto de Jhonny con el diablo hasta el final. La historia de amor en la que se centra todo el comic también tiene su momento, aunque demasiado superficial y casi sin importancia, solamente nombrado para mostrar el “por que” del actuar de Ghost Rider. A los villanos de turno se les da poca importancia, dejando lógicamente al principal vivo, para que la leyenda del jinete pueda continuar y tener sus secuelas.
El apartado visual es otra historia. Los efectos CG están muy bien logrados, sobre todo el fuego y el caballo del jinete anterior a Jhonny Blaze. En algunos momentos, los efectos superan lamentablemente al guión exponiéndose demasiado y tornándose un tanto lamentables, como ciertas superposiciones innecesarias, cuando de semejante superproducción hablamos. La estética en general es bastante fiel al comic, así como los diseños de personajes. Quizás para quienes están acostumbrados al comic sea un poco chocante el film, ya que para hacerlo “apto” para la mayoría de la audiencia, el personaje, así como las situaciones, pierden mucha de la violencia que caracterizaba a las historias del jinete, poniéndolo mas a un nivel aniñado que al crudo y desalmado personaje que solía ser, para poder establecer parámetros en el cine y poder tener su secuela sin demasiadas oposiciones.
Una vez más, vemos como los efectos especiales superan a la historia en si. En lugar de ser un condimente para contar estas fantásticas historias, los FX se convierten en los protagonistas y arruinan una cruel y negra historia como la de Ghost Rider. El responsable de dirigir y “versionar” el personaje se llama Mark Steven Johnson, en su tercer película después de Daredevil y Simon Birch. El protagonista es Nicolas Cage (The Wicker Man, Lord of War, Con Air), haciendo pareja con la preciosa Eva Medes (2 Fast 2 Furious, Training Day, Stuck on You). Los acompañan Peter Fonda (Escape from L.A., The Cannonball Run, Outlaw Blues) y Wes Bentley (Soul Survivors, American Beauty, The Game of Their Lives).
Un explicito ejemplo de como arruinar una buena historia grafica. Esperemos que sea la última y que no se repitan estos sucesos en futuras películas como Fantastic Four 2, Hellboy 2, y tantas otras adaptaciones que están por llegar.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

21 marzo 2007 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | Deja un comentario

V for Vendetta ( V de Venganza )

Los hermanos Wachowski adaptaron esta fabulosa novela grafica de David Lloyd y Alan Moore, dos pesos pesados de la industria del comic. La editorial es DC/Vertigo, la division de DC Comics que apunta a historias más serias y menos comerciales. El director es James McTeigue, que luego de ser asistente de dirección en muchas películas, inclusive en la trilogía Matriz, los hermanos Andy & Larry Wachowski lo eligieron para que dirija su primer película luego de trabajaran juntos en Matrix, solo que esta ves, los hermanos, además de adaptar la historia, estuvieron como productores, y nada mas. La tarea que hizo McTeigue es asombrosa. V for Vendetta es una película oscura, que mezcla una estética un tanto gótica, con una onda retro de los 50s y de los 70s, para fundirse con toques futuristas que hacen al combo, realmente sorprendente. Las claras influencias del nazismo, y los constantes ataques a la guerra que esta llevando a cabo los EE.UU. le dan un toque demandante pero sutil que encaja a la perfección. Lo realmente llamativo es que, si bien la historia es un tanto rebuscada, la calidez del director hace que la entendamos paso a paso, y que mantengamos hasta el último aliento el hecho de no saber que va a pasar. Lo mas impresionante es, a mi parecer de lo mejor en adaptaciones de comics, la personalidad con que Hugo Weaving (The Lord of the Rings, Matrix, Little Fish) dota al personaje principal. Un gran carisma, un acento inconfundible, una personalidad avasalladora. Lo acompañan la bellísima Natalie Portman (Star Wars, Closer, Léon), un convincente Stephen Rea (The I Inside, FeardotCom, Citizen X) y un excelente, pero lastimosamente sobreactuado John Hurt (The Skeleton Key, Hellboy, Alien). El apartado visual es asombroso. La fotografía oscura, como de una ciudad desgastada por momentos, aunque en ciertos otros florece como mágicamente. Un aire retro pero futurista en los diseños. Aunque pocos, muy bien logrados efectos especiales y, aunque pocas a mi gusto, también muy buenas escenas de acción. En fin, si bien en algunos momentos la historia se pone muy “hablada” y a mi gusto faltan escenas de acción, la película es un producto genial y sorprendente, sobre todo por su mensaje, por como esta trasmitido, por su ideología y su forma de mostrarla. Una muy buena película para quienes no confiaban en los hermanos Wachowski, criticando a Matrix y a sus creadores. Aplausos!

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

31 mayo 2006 Posted by | Accion, Comic/Manga/N.Grafica | Deja un comentario

Hellboy.

Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade II… Guillermo del Toro es, a mi gusto, uno de los mejores directores que ha dado el cine latinoamericano estos últimos años. Y hasta me atrevo a decir que, con el paso de los años se va a convertir en un director de renombre y por que no, de culto. Creo que su mayor logro fue Blade 2, pero lo destaco no solo como generador de ideas y visionario, si no, como un tipo que sabe elegir muy bien con quien trabajar. El aspecto visual casi de comic que nos regala en esta adaptación del Hellboy de Mike Mignola es impresionante. Tanto Hellboy, su traje, los momentos sutiles en que esta animado en 3D, así como los freaks amigos y los malos, son un conjunto de buen gusto y un trabajo meticuloso, armonioso y detallista que se asemeja al que muchas veces nos regala el cine nipón. Así como en Blade 2, Del Toro tenía una gran presión: adaptar un comic que guste y convenza. Pero parece que la presión no existió en el, e hizo algo excelente. El reparto esta elegido con un gran criterio y, Ron Pearlman, que hace del demonio que le da nombre al film, parece haber nacido para este rol. El diseño de personajes, el vestuario, las escenografías, los efectos especiales, la ambientación, la fotografía, todo se resume en dos palabras: ESPECTACULO VISUAL. El film tiene una dinámica muy atrapante, el guión es nada más y nada menos que una fiel adaptación del comic, lo que hace a la película respetable para todos los fans. La acción y las peleas tienen su momento justo y no se abusa de los efectos especiales digitales, si no que muchas partes están hechas con animatronica o con simples trajes, lo que no resulta un choque para los ojos, como suele pasar en muchas películas de ciencia ficción donde abusan de los CG. En fin, toda la película, desde lo visual y lo artístico, pasando por las actuaciones, la dirección, la estructura, lo argumental y la trama, que deja a la vista dentro de tanto monstruo una historia pequeña de amor, forman una película para el recuerdo entre los amantes del genero, y que ningún amante del cine tiene que dejar de ver.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

31 mayo 2006 Posted by | Accion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | Deja un comentario