Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Captivity ( Cautivos )

El genero del suspenso esta teniendo un gran problema para reproducirse a su mismo. Pocos exponentes dignos de mencionar aparecen y todas las luces se las lleva la saga Saw, que no deja de sorprender. Miles de copias e imitaciones han salido sin pena ni gloria, confundiendo a un género que termina por cansar a quienes somos asiduos en el tema. Captivity es un film que ha tenido mucha publicidad en los EE. UU., un gran trabajo grafico y la participación de una bella actriz de moda que levanto expectativas entre los cinéfilos atentos. Pero el resultado de la cinta esta lejos de lo esperado, por eso mismo, habría que ver el film bajando las exigencias que uno tiene a la hora de ver un buen film de suspenso. La cinta si se destaca por una particular y excelente fotografía que es la que genera todos los climas: la iluminación y el posterior juego de luces son impecables, llenos de colores reales y brillantes. Los encuadres, en su mayoría son cerrados, para favorecer a la historia y a los sentimientos expresados por la protagonista. Hay una importante cantidad de cámaras fijas y otras secuencias de cámaras que persiguen al objetivo en planos cortos logrando emular en detalle al encierro propio que le da vida al film, ayudando también a la puntualización de los climas. Hablando de climas, creo que acá si se puede hablar de climas compuestos de constantes escenas llenas de tensión y de un buen suspenso, impulsadas por tener mucho misterio, con un personaje principal que conocemos y dos personajes secundarios de los cuales no sabemos nada, ni quienes son, ni de donde vienen, ni cuales son sus intensiones. Lo mas interesante, es la continua duda de saber que uno de estos dos personajes es el “malo” del film, pero el otro no sabemos de que lado esta. La dinámica narrativa es todo, el manejo de los tiempos, los pocos diálogos y el trato de la fotografía en consecuencia de la creación de suspenso es el mejor logro que tiene el film, haciendo así que la trama se mantenga firme y dinámica en su despliegue. La cinta cae cuando, pasando la hora, y si bien el film sigue siendo dinámico en cuanto a la historia, el suspenso y la tensión, así como también los climas en general se ven perjudicados sobremanera por una dosis de escenas y desenlaces predecibles que van de la mano junto a un final color de rosa que decepciona.

La historia cuenta sobre una hermosa modelo que lo tenía todo, fama, dinero y belleza. Un día, luego de una gran fiesta, despierta en una habitación cerrada para darse cuenta de que ha sido raptada. Luego de tranquilizarse y buscar por el lugar, nota que detrás de un vidrio un tanto escondido, en una habitación contigua, se encuentra otra persona que también ha sido puesta en cautiverio al igual que ella, y, mientras intenta escapar, ira creando una relación de necesidad con esta persona. Por otro lado, la policía comienza a investigar el caso tras encontrar ciertas pistas en el departamento de la modelo que les hace creer que el raptor se trata de un hombre que ya ha cometido otros crímenes similares.

La dirección esta a cargo del ingles Roland Joffé (The Mission, Super Mario Bros., The Scarlet Letter) quien realiza una impecable tarea en un guión demasiado común. Actúan la hermosísima Elisha Cuthbert (The Girl Next Door, House of Wax, The Quiet), mas conocida por ser la hija de Jack Bauer en la serie “24”. Le siguen Daniel Gillies (Spider-Man 2, Trespassing, Bride & Prejudice), Pruitt Taylor Vince (Constantine, Identity, The Cell) y Michael Harney (Erin Brockovich, Turbulence, Ocean’s Thirteen).

Una idea ya vista pero modificada para que resulte una cinta original. Todo lo bueno del manejo por parte del director, la fotografía, los climas logrados y las buenas actuaciones poco tienen que hacer con un guión que si bien entretiene, se pasa de predecible y termina arruinando un producto que podría haber sido mucho mejor de lo que es.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



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29 septiembre 2007 Posted by | Suspenso, Thriller | 4 comentarios

The Prodigy ( El Enemigo )


En su gran mayoría, las películas clase B son producciones de poco monto hechas por directores que esperar abrirse un camino y hacerse de un nombre conocido en la industria. De todos los que salen por año, un mínimo porcentaje llega a primera, y otros pocos tienen la suerte de hacerse un nombre pero en el eterno sillón de las bajas producciones, haciendo cientos de películas para TV o directamente para video. Si hablamos de géneros, pocas comedias vemos en este “formato”, aunque salen algunas que convencen. Películas de terror salen todos los días a montones: muchas llegan a ser grandes exponentes que a veces poco tienen que envidiarle a grandes producciones y otras veces son tan patéticas que o nos producen gracias o enojo. El genero mas notable en estas situaciones es el drama, con exponentes realmente muy buenos en algunos casos. Pero, el genero que no ha podido brillar en estas denominación B es el genero de la acción, ya que las películas de acción necesita algo que el cine clase B no tiene: producción. The Prodigy fue realizada con solamente $219.000 dolares, una cifra realmente baja si tenemos en cuenta que el resultado de la cinta parece mucho mayor. En film tiene sus pro y sus contras bien delimitados, pudiéndonos dar un doble espectáculo… uno que podemos apreciar y otro que en mi opinión podemos repudiar. Por un lado, tenemos la acción impactante, llena de disparos y peleas muy bien realizadas, explícitamente violentas y con una coreografia que se va por fin de las artes marciales y recae mas en el boxeo entre hombres que buscan seguir de pie frente a rivales que nunca se dan por vencidos facilmente. Por otro lado, tenemos las escenas que unen a la acción, escenas donde vemos al personaje ir de un lado hacia otro investigando y teniendo aburridos diálogos con sus amigos y conocidos: en estos momentos, el film decae en una bajeza importante que afecta realmente a la dinámica narrativa. La espectacularidad de los primeros 25 minutos llenos de acción, es un motivo por el que no se puede mantener el resto del film a la misma altura: esta escena de larga duraciones mantiene una dinámica increíble, activa, sin pausas, con una edición muy inteligente que juega con encuadres que parecen salidos de un cómic. La genial escena de acción sin pausas y verdaderamente imponente para el presupuesto que se maneja, hace que el resto del film parezca obsoleto. Solamente se empareja con la escena final, donde predominan una estructura y una dinámica similares. El resto del film, es aburrido, frío… como que pierde el alma de la historia en una trama que se desfigura con escenas realmente absurdas, a causa del aire sobrenatural que le intentan dar al villano, que enfundado en cuero intenta causar un aire de superioridad y un aspecto invensible. Las actuaciones son convincentes aunque mediocres, perpetradas por personajes un tanto sobreactuados que intentan parecer algo que no pueden llenar con su caracterización. Los efectos se basan en los disparos y las escenas de acción, apartado que si bien no es muy ostentoso, le calza bien a la producción. El apartado técnico es simple pero eficaz, mostrando una importante iluminación de tendencias opacas, que junto a una fotografía desgastada producen un efecto realmente llamativo, junto con la utilización de algunos filtros en la cinta.

La historia comienza con 3 hombres haciendo una redada en la casa de un importante traficante de drogas. En medio del acto, un misterioso personaje irrumpe a la casa heroicamente y comienza a asesinar a todo el que se le cruza, sin distinguir bandos. El protagonista entabla una interesante lucha con este asesino y tras varios minutos de lucha, termina ahogándolo en una bañera. Recuperado de la situación, vuelve a las andanzas con sus amigos, y un poderoso mafioso les encomienda la misión de encontrar al hombre que secuestro a su sobrino. Tras ver las cintas de video, el protagonista comienza una dura investigación, para de a poco ir dándose cuenta que el hombre que el creyó ahogar en la bañera probablemente no este muerto.

La cinta esta dirigida por William Kaufman, quien hace su segunda película luego de King of the Mountain. Actúan Holt Boggs (King of the Mountain, Revelations), Mirelly Taylor (If I Didn’t Care, Kiss Me Again, Shades of Crimson), Matt Beckham (King of the Mountain, The Egoists) y Glen Vorhis en su primer film.

El resultado final de este film del 2004 es bueno, si bien tiene altibajos importantes, para el bajo presupuesto la película es medianamente entretenida, y su aspecto técnico descansa en un manto de buen gusto. Si bien en el film se manejan algunas tecnologías improbables que lo hacen un tanto ridículo, la violencia de las escenas es el punto fuerte y donde recae toda la espectacularidad de las escenas.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



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23 septiembre 2007 Posted by | Accion, Asesinos, Suspenso | 2 comentarios

Moscow Heat ( Fuego Rojo )


En un principio, cuando el cine me comenzó a interesar y empecé a ver películas de todo el mundo, el cine ruso me cayo un tanto antipático, con producciones tristes, industrializadas. Llegando al año 2000 y con el comienzo de un nuevo siglo, este cine que tenia olvidado me comenzó a sorprender, con interesantes producciones, dramas bien construidos sin golpes bajos, algunas historias de acción o de terror. Pero lejos de estas ultimas cintas a las que me refiero, se encuentra Moscow Heat, que en su concepto se “parece” a Red Heat ( Infierno Rojo – 1988 )… donde nos podemos dar cuenta que cambia la palabra “moscow” por “red”. En su traducción en castellano, podemos recordar que la película donde Arnold Schwarzenegger hacia de Ivan Danko se llamaba Infierno Rojo, y esta, en su traducción es Fuego Rojo… yo no lo llamaría homenaje, sino, una descarada falta de ideas. Por comenzar, podemos ver que todas las escenas de acción utilizan dobles de riesgo, pero que poco se parecen a los protagoniztas, la mayoria de ellos entrados en edad y subidos de peso. Un pro de la película seria la cantidad de acción continua que tiene, pero lamentablemente esta muy mal filmada, con encuadres obsoletos que nos hacen perder las secuencias de acción, explosiones infantiles, y unas escenas de combate realmente duras y lentas, con una coreografía nula que no ayuda. Las actuaciones en general dejan muchísimo que desear, con diálogos innecesarios y pausados, perpetrados por actores de poca monta que no dejan fluir la naturalidad necesaria de sus personajes. Así como los diálogos, la trama misma carece de dinámica alguna. La película es estructurada, predecible y al ser lenta y aburrida, pareciera ser larga, mas allá que no dura mas de 90 min. Aspectos técnicos hay pocos… si contamos algunas explosiones o disparos dignos del recuerdo. Algún efecto especial perdido por el film que mas vale olvidar, y el resto pende de un hilo. La fotografía se basa en la luz ambiental y se nos intenta sorprender mostrando algunos lugares de la ostentosa ciudad de Moscu, sin gran resultado.

La historia cuenta sobre un contrabandista que esta haciendo negocios sucios en EE. UU. En una redada de la fuerza policial local, el personaje en cuestión mata a un agente y se fuga hacia su país natal, Rusia. El padre del policía y el mejor amigo del oficial van por su cuenta a la ex URSS para vengar la muerte que los afecto, pero tras un encuentro con el hombre buscado, el amigo del asesinado queda en el hospital. El padre decide seguir solo, pero se topa con un oficial de la policía Rusa quien lo decide ayudar utilizando su propia fuerza, una vez que, por motivos políticos, la causa de este asesino es dejada de lado.

La dirección esta a cargo del americano Jeff Celentano (Primary Suspect, Say It in Russian, Gunshy) que poco hace por el film. Actúan Michael York (Crusader, Austin Powers in Goldmember, The Island of Dr. Moreau, Logan’s Run), Alexander Nevsky (Red Serpent, Time of Change, Treasure Raiders), Richard Tyson (Dead Plane, Big Bad Wolf, Kindergarten Cop) y Robert Madrid (Half Past Dead 2, Treasure Raiders, New Alcatraz) entre los principales, pero a ellos le podriamos agregar al nuevo Highlander Adrian Paul (The Breed, Merlin: The Return, Love Potion No. 9) y a Joanna Pacula (Virus, Tombstone, Eyes of the Beholder). Pero, si bien es totalmente secundario, hay que nombrar al actor quien entrega la única actuación aceptable de film: Andrew Divoff (Graveyard Shift, Air Force One, Wishmaster).

Con algunos personajes realmente patéticos como el jefe de policías, y metiéndose en la típica trama de un gobierno corrupto, la gran yapa de este film del 2004 llega al final, cuando el ruso policía le pregunta al ingles que vive en California si conoce al gobernador Arnold Schwarzenegger.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 1/10



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22 septiembre 2007 Posted by | Accion | 2 comentarios

The Terminal ( La Terminal )


Quizás el color de mi blog o las recurrentes películas que suelo comentar disminuyan cierta visibilidad de lo que a mi me divierte, de mi concepto sobre el “cine” o de mis gustos y afines. Si, es verdad, el terror me encanta y son de ese genero la mayoría de las películas que veo. Pero, que las mire, no quiere decir que todas me gusten, detalle que se van a dar cuenta si revisan el puntaje que le doy a cada film. Las películas me gustan cuando me entretienen, cuando me atrapan. Y hablo mas allá de detalles técnicos: hablo de la historia, de la personificación, y de como el director supo plasmar sus ideas. La Terminal (The Terminal – 2004) es una película que a mi entender reúne todas esas condiciones. Todos hablamos de Al Pacino y sus representaciones en películas como Scarface o en El Padrino. Hablamos de Robert de Niro, también en El Padrino, o mismo en Taxi Driver. Sin irnos tan lejos, solemos nombrar a Johnny Depp y sus interminables y diferentes caracterizaciones. Pero, si de mi dependiera la lista, Tom Hanks tendría que estar en ella, compartiendo el trono por igual. Hanks desarrolla su personaje en esta película de una forma casi mágica, haciéndonos realmente olvidar que se trata de un americano, y convenciéndonos de que se trata de un hombre de algún país cercano a Rusia. Los gestos, las actitudes, la forma incluso de hablar y balbucear el ingles son una obra maestra de las representaciones. El trabajo que hace Hanks con su personaje e incluso con quienes trabajan junto a el es magnifico y, sobre todo, único. La historia es supuestamente real: le paso a un hombre iraní, en un aeropuerto de Francia. Hollywood, ni cortos ni perezosos, tomaron la historia como propia y la adaptaron. El resultado es una impresionante estructura narrativa, llena de detalles hermosos tirando a lo meloso, pero no fuera de lugar si sabemos lo que estamos por ver. Todo lo que sucede en el film y la forma en la que esta plasmada la idea, hace que nos “encariñemos” con el personaje principal, y tomemos como “mal” lo que en realidad es “normal”, y como “dulce” lo que en realidad es “anormal”, volviendo al film una muestra de esas eternas utopías que solo nacen y mueren en la pantalla. La producción parece normal pero no lo es, viniendo de quien viene (Spielberg) y si nos ponemos a mirar minuciosamente podremos ver, además de importantes actores, un gran despliegue de extras, así como también, el uso de locaciones reales dentro de uno de los aeropuertos mas transitados del mundo. Spielberg no es solo un hombre de efectos especiales: a cada una de sus creaciones, muchas veces, supo acompañarlas de actuaciones increíbles, donde los actores a cargo podían expresar directamente y sin metáforas lo que el director quería decir. La Terminal no es la excepción, por lo cual el manejo actoral de parte del director es plenamente uno de los grandes puntos de la cinta. La sensibilidad con la que se nos cuenta cada pequeña historia es limpia, pura, donde cada escena le da paso a otra de mayor importancia, haciendo de la estructura narrativa una gruesa y poderosa soga por donde corren todos los elementos que componen a la producción. El manejo de cámaras, los encuadres y la edición son una parte muy importante a la hora de mostrar los sentimientos del actor principal, que en gran parte de la película no sabe comunicarse mediante el habla, y solo las imágenes nos quedan como testigos de su búsqueda. Aca es donde EL actor, EL director y LA historia se unen para logran lo que pocos pueden lograr.

La trama del film transcurre alrededor de Viktor Navorski, un hombre que va desde el ficticio país de Krakozhia hacia los Estados Unidos solo para cumplirle una promesa a su fallecido padre. Al llegar a destino, se le avisa que durante el vuelo su país tuvo un ataque y ya no existe, para los EE.UU., como país, por lo tanto, sin país, no tiene visa, y sin visa, no puede entrar a USA. Como tampoco puede volver a su tierra natal, se ve condenado a sobrevivir dentro del aeropuerto, para ganarse la simpatia de quienes alli trabajan y, en contraparte, ganarse el odio de quien debe llevar el orden del lugar.

La película esta maravillosamente dirigida y producida por Steven Spielberg, del que no necesitamos decir nada mas que: Tiburón (Jaws – 1975), Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (Close Encounters of the Third Kind – 1977), Indiana Jones Saga (1981/84/89), E.T. (E.T. – 1982), Parque Jurásico (Jurassic Park – 1993)… y así puedo seguir un largo rato nombrando parte de las mejores películas que componen el cine, históricamente hablando. Actúa (maravillosamente) Tom Hanks (Saving Private Ryan, Forrest Gump, Philadelphia). Le acompañan, de lejos, la hermosa Catherine Zeta-Jones (Traffic, Chicago, The Mask of Zorro), Stanley Tucci (Road to Perdition, The Core, Lucky Number Slevin) y el mexicano Diego Luna (Criminal, Y Tu Mama Tambien, Open Range).

Si bien la pequeña historia dulce y melosa con la azafata me pareció que estuvo demás, sirve en el guión para enterarnos de una parte crucial de la trama, y la película gusta por que se mueve entre clichés del genero de la comedia romántica, aunque por momentos parece un drama bien llevado. Habla del amor de un hijo por su padre, del valor de las promesas y de la calidez de la amistad por sobre el tiempo. Habla de sobrevivir a cualquier costo, de seguir nuestros sueños y no soltar las esperanzas. Habla de lo rosa de la vida… o mejor dicho, de todo eso que solo Hollywood y su maquina de hacer ficción nos puede regalar. Para otras historias, tenemos la vida misma.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10



– Otro Poster –

16 septiembre 2007 Posted by | Comedia, Drama, Romance | 2 comentarios

Rise: Blood Hunter.


Las películas de vampiros ya no son lo que eran… al menos desde que se reemplazan las terribles imágenes donde los sombríos personajes nocturnos mordían cuellos de indefensas señoritas, por interminables dudas existenciales de vampiros transformados con estilo “new age”. Salvando alguna que otra producción, esta ultima moda de mostrar el lado humano de los vampiros y hacer un guión sobre ellos, ha hecho a mi entender que decaigan un poco, y lo que antes era una película de terror, hoy quizás ronde el suspenso, con algo de drama, y, quizás, si el director es nostálgico, nos mostrara alguna escena donde la sangre se derrame en la pantalla. Uno de los mejores ejemplos en este sentido, pero totalmente justificado en una excelente película, es el caso de “Entrevista con el Vampiro” (Interview With The Vampire: The Vampire Chronicles – 1994). Rise: Blood Hunter es la película que quizás engaña, dejando ver cierto mensaje en sus trailers pero, en su esencia, no es lo que parece. Si hay vampiros, tiene que haber una estética un tanto gótica y algo de glamour, y si, lo hay, tanto en su fotografía como en algunos momentos con cierta vestimenta y ciertas locaciones, pero nada exagerado ni demasiado marcado. Siguiendo con lo mismo, también es un film sexy, donde su protagonista esta constantemente demostrando, aun donde no es necesario, si sensualidad implícita. Pero, si bien la película no es lo que aparenta ser, en lo que la historia se refiere no pretende innovar o revolucionar al genero, y simplemente se queda en lo que es y utiliza los típicos y clásicos clichés del genero, aunque solventados por la falta de brutalidad que a los vampiros se los ha acostumbrado. Por eso mismo, cuenta con una buena y firme estructura narrativa, que se muestra encaminada desde un principio llevándonos por un hilo conductor argumental que sabe exactamente por donde ir. El suspenso es intenso, por momentos esta incrementado por escenas realmente agobiantes, donde los encuadres y la oscuridad impresa en las imágenes son el perfecto final de este apartado. La fotografía es excelente, y digna de este tipo de películas, se basa en el contraste de colores fuertes, que solo son opacados por las sombras producidas por la misma falta de luz en los ambientes, iluminados por puntuales focos de luz. La edición es impecable, tanto la fílmica como la edición del sonido, que si bien puede pasar un tanto desapercibida, para los grandes oídos clínicos tendrá detalles mas que interesantes. Las actuaciones son buena y acordes con el comportamiento del film, salvo por una patética aparición de cantante pop Nick Lachey, el ex esposo de la cantante también pop Jessica Simpson. Pero… la sorpresa la da, y quizás para equilibrar este triste aparición pop, un cameo del mismísimo Marilyn Manson, que enfundado como una persona común cuesta reconocerlo.

La historia cuenta sobre una reportera que gana la primera plana del diario donde trabaja tras haberse inmiscuido en una tribu urbana gótica, para ver sus costumbres y comportamientos. A los pocos días, es noticia una joven muerta, precisamente una joven a la que la reportera había intentado entrevistar. Siguiéndole los pasos, se va metiendo en un submundo que creía conocer pero que aparentemente desconoce y al cual no pertenecía… hasta que intenta meter sus narices donde no debía.

La película esta bien dirigida por Sebastian Gutierrez, quien además de dirigir también Judas Kiss, es el escritor de Gothika, Snakes on a Plane, y la remake The Eye. Actúan la preciosisima Lucy Liu (Charlie’s Angels, Kill Bill, Cypher), James D’Arcy (Dot the I, Exorcist: The Beginning, An American Haunting), Michael Chiklis, el protagonista de la serie The Shield y “La Roca” en la saga de Los Cuatro Fantásticos, y Carla Gugino (The One, Sin City, Night at the Museum) quien es además la novia del director.

Centrándose mas que nada en el eterno conflicto de quien es transformado a vampiro sin querer serlo, y rechazando matar inocentes para beber su sangre y así sobrevivir, la película es simple y concisa, aunque no por eso, redonda, ya que deja bastantes cabos sin atar, y algunos de una importancia absoluta. El final es predecible, y dejando espacio para una continuación, se nos hace difícil, o demasiado grande, ver cual podrá ser la historia que continúe, si es que la hay.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10


16 septiembre 2007 Posted by | Suspenso, Terror, Vampiros | Deja un comentario

Rise: Blood Hunter.


Las películas de vampiros ya no son lo que eran… al menos desde que se reemplazan las terribles imágenes donde los sombríos personajes nocturnos mordían cuellos de indefensas señoritas, por interminables dudas existenciales de vampiros transformados con estilo “new age”. Salvando alguna que otra producción, esta ultima moda de mostrar el lado humano de los vampiros y hacer un guión sobre ellos, ha hecho a mi entender que decaigan un poco, y lo que antes era una película de terror, hoy quizás ronde el suspenso, con algo de drama, y, quizás, si el director es nostálgico, nos mostrara alguna escena donde la sangre se derrame en la pantalla. Uno de los mejores ejemplos en este sentido, pero totalmente justificado en una excelente película, es el caso de “Entrevista con el Vampiro” (Interview With The Vampire: The Vampire Chronicles – 1994). Rise: Blood Hunter es la película que quizás engaña, dejando ver cierto mensaje en sus trailers pero, en su esencia, no es lo que parece. Si hay vampiros, tiene que haber una estética un tanto gótica y algo de glamour, y si, lo hay, tanto en su fotografía como en algunos momentos con cierta vestimenta y ciertas locaciones, pero nada exagerado ni demasiado marcado. Siguiendo con lo mismo, también es un film sexy, donde su protagonista esta constantemente demostrando, aun donde no es necesario, si sensualidad implícita. Pero, si bien la película no es lo que aparenta ser, en lo que la historia se refiere no pretende innovar o revolucionar al genero, y simplemente se queda en lo que es y utiliza los típicos y clásicos clichés del genero, aunque solventados por la falta de brutalidad que a los vampiros se los ha acostumbrado. Por eso mismo, cuenta con una buena y firme estructura narrativa, que se muestra encaminada desde un principio llevándonos por un hilo conductor argumental que sabe exactamente por donde ir. El suspenso es intenso, por momentos esta incrementado por escenas realmente agobiantes, donde los encuadres y la oscuridad impresa en las imágenes son el perfecto final de este apartado. La fotografía es excelente, y digna de este tipo de películas, se basa en el contraste de colores fuertes, que solo son opacados por las sombras producidas por la misma falta de luz en los ambientes, iluminados por puntuales focos de luz. La edición es impecable, tanto la fílmica como la edición del sonido, que si bien puede pasar un tanto desapercibida, para los grandes oídos clínicos tendrá detalles mas que interesantes. Las actuaciones son buena y acordes con el comportamiento del film, salvo por una patética aparición de cantante pop Nick Lachey, el ex esposo de la cantante también pop Jessica Simpson. Pero… la sorpresa la da, y quizás para equilibrar este triste aparición pop, un cameo del mismísimo Marilyn Manson, que enfundado como una persona común cuesta reconocerlo.

La historia cuenta sobre una reportera que gana la primera plana del diario donde trabaja tras haberse inmiscuido en una tribu urbana gótica, para ver sus costumbres y comportamientos. A los pocos días, es noticia una joven muerta, precisamente una joven a la que la reportera había intentado entrevistar. Siguiéndole los pasos, se va metiendo en un submundo que creía conocer pero que aparentemente desconoce y al cual no pertenecía… hasta que intenta meter sus narices donde no debía.

La película esta bien dirigida por Sebastian Gutierrez, quien además de dirigir también Judas Kiss, es el escritor de Gothika, Snakes on a Plane, y la remake The Eye. Actúan la preciosisima Lucy Liu (Charlie’s Angels, Kill Bill, Cypher), James D’Arcy (Dot the I, Exorcist: The Beginning, An American Haunting), Michael Chiklis, el protagonista de la serie The Shield y “La Roca” en la saga de Los Cuatro Fantásticos, y Carla Gugino (The One, Sin City, Night at the Museum) quien es además la novia del director.

Centrándose mas que nada en el eterno conflicto de quien es transformado a vampiro sin querer serlo, y rechazando matar inocentes para beber su sangre y así sobrevivir, la película es simple y concisa, aunque no por eso, redonda, ya que deja bastantes cabos sin atar, y algunos de una importancia absoluta. El final es predecible, y dejando espacio para una continuación, se nos hace difícil, o demasiado grande, ver cual podrá ser la historia que continúe, si es que la hay.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10


16 septiembre 2007 Posted by | Suspenso, Terror, Vampiros | 4 comentarios

The Cradle.


Hasta donde puede o debe llegar una película de terror para cumplir su cometido? A mi entender, toda película, incluso las de terror, deben respetar ciertos códigos, deben respetar algún dejo moral que pueda influir en la sensibilidad de ciertas personas. En conclusión: creo que no todo esta permitido en el terror. Y menos que menos, cuando no esta sostenido por una fuerte idea. Por ejemplo: “Cementerio de Animales” (Pet Semantary – 1989) una considerada obra maestra basada en un relato de Stephen King, basa su guión en la trágica muerte de un bebe arrollado por un camión. Aun en esta película, que la vi de niño, y que se que es un exponente del cine de terror, creo que la intensidad del acto no justifica al guión mismo, pero, no puedo dejar de admitir que tiene un por que y que el resto del film se basa en ese “acto”. La película que tenemos en frente para analizar se titula The Cradle. El film es un misterioso producto del cual no sabemos nada cuando comienza y entendemos poco cuando termina. Comienza silenciosa y misteriosamente, con una inmensidad de escenas extrañas que no explican lo que el guión quiere mostrar. Estas escenas no revelan un nexo aparente, no siguen ningún hilo argumental firme, y pecan por tener poco sentido o explicación y, contrariamente a lo esperado, con el paso de los minutos se hace mas y mas confusa. La primera hora de película es verdaderamente obsoleta, con una sucesión de imágenes que no tiene finalidad aparente alguna, llenas de detalles de mal gusto respecto al bebe que participa en el film. Pero a pesar de todas estas contras, las escenas de suspenso son un punto muy bien logrado: acongojantes, producto de una mezcla casi perfecta entre oscuras imágenes, una buena edición y una banda de sonido que calza a la perfección. Pero, ni siquiera para conformarnos con algo mas, las actuaciones no llegan a estar a la altura de lo irreverente que pretende ser el guión ni de la intensa tensión que predican algunas escenas. El aspecto técnico es cuidado, y si bien el film cuenta con un bajo presupuesto, la edición y las tomas logradas gozan de un buen gusto y una simpleza agradable, así como también una fotografía que se amolda a la necesidad de cada escena.

La historia cuenta sobre una pareja que se muda a una casa en el medio de la nada. La casa esta semi abandonada y la pareja tiene un pequeño bebe recién nacido. Pero la pareja no es normal, si no que aparenta ser totalmente disfuncional, con una madre que no puede ver ni tocar al pequeño y un padre que, teniendo que terminar su libro, se ve sumergido en el cuidado del bebe. Pero, desde el primer día que llegan, extraños sucesos acontecen cerca del niño, entre sueños y una realidad que no podemos terminar de encasillar.

El director del film es Tim Brown, en su primera participación en lo que a películas y cámaras se refiere. Actúan Lukas Haas (The Tripper, Alpha Dog, Material Girls), quien entrega una aceptable actuación, aunque lejos de lo que puede dar. Le siguen Emily Hampshire (It’ s A Boy Girl Thing, Snow Cake, Cool Money), Amanda Smith (The Freshman, Fall From Innocence, Comics) y la hermosa bebe Ellisa Madeline Marks obviamente en su primer film.

Esta cinta canadiense tiene algunos detalles que recuerdan al muy buen film español “La Habitación del Niño”, dirigido por el inigualable Alex de la Iglesia. Pero, sin mas ni menos, la película dista de poder ser comparada con la obra del español. Esta película, que puede llegar a ser perdonada por la tensión que transmite, comienza como un film de suspenso y termina como un trágico drama, olvidándose de toda la historia que venia contando y dejando de lado al único y pequeño hilo argumental que podía unir las escenas. Un final que en lugar de aclarar, oscurece una historia que termina dejando todos sus puntos sin cerrar… abiertos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10



15 septiembre 2007 Posted by | Fantasmas, Suspenso | Deja un comentario

The Cradle.


Hasta donde puede o debe llegar una película de terror para cumplir su cometido? A mi entender, toda película, incluso las de terror, deben respetar ciertos códigos, deben respetar algún dejo moral que pueda influir en la sensibilidad de ciertas personas. En conclusión: creo que no todo esta permitido en el terror. Y menos que menos, cuando no esta sostenido por una fuerte idea. Por ejemplo: “Cementerio de Animales” (Pet Semantary – 1989) una considerada obra maestra basada en un relato de Stephen King, basa su guión en la trágica muerte de un bebe arrollado por un camión. Aun en esta película, que la vi de niño, y que se que es un exponente del cine de terror, creo que la intensidad del acto no justifica al guión mismo, pero, no puedo dejar de admitir que tiene un por que y que el resto del film se basa en ese “acto”. La película que tenemos en frente para analizar se titula The Cradle. El film es un misterioso producto del cual no sabemos nada cuando comienza y entendemos poco cuando termina. Comienza silenciosa y misteriosamente, con una inmensidad de escenas extrañas que no explican lo que el guión quiere mostrar. Estas escenas no revelan un nexo aparente, no siguen ningún hilo argumental firme, y pecan por tener poco sentido o explicación y, contrariamente a lo esperado, con el paso de los minutos se hace mas y mas confusa. La primera hora de película es verdaderamente obsoleta, con una sucesión de imágenes que no tiene finalidad aparente alguna, llenas de detalles de mal gusto respecto al bebe que participa en el film. Pero a pesar de todas estas contras, las escenas de suspenso son un punto muy bien logrado: acongojantes, producto de una mezcla casi perfecta entre oscuras imágenes, una buena edición y una banda de sonido que calza a la perfección. Pero, ni siquiera para conformarnos con algo mas, las actuaciones no llegan a estar a la altura de lo irreverente que pretende ser el guión ni de la intensa tensión que predican algunas escenas. El aspecto técnico es cuidado, y si bien el film cuenta con un bajo presupuesto, la edición y las tomas logradas gozan de un buen gusto y una simpleza agradable, así como también una fotografía que se amolda a la necesidad de cada escena.

La historia cuenta sobre una pareja que se muda a una casa en el medio de la nada. La casa esta semi abandonada y la pareja tiene un pequeño bebe recién nacido. Pero la pareja no es normal, si no que aparenta ser totalmente disfuncional, con una madre que no puede ver ni tocar al pequeño y un padre que, teniendo que terminar su libro, se ve sumergido en el cuidado del bebe. Pero, desde el primer día que llegan, extraños sucesos acontecen cerca del niño, entre sueños y una realidad que no podemos terminar de encasillar.

El director del film es Tim Brown, en su primera participación en lo que a películas y cámaras se refiere. Actúan Lukas Haas (The Tripper, Alpha Dog, Material Girls), quien entrega una aceptable actuación, aunque lejos de lo que puede dar. Le siguen Emily Hampshire (It’ s A Boy Girl Thing, Snow Cake, Cool Money), Amanda Smith (The Freshman, Fall From Innocence, Comics) y la hermosa bebe Ellisa Madeline Marks obviamente en su primer film.

Esta cinta canadiense tiene algunos detalles que recuerdan al muy buen film español “La Habitación del Niño”, dirigido por el inigualable Alex de la Iglesia. Pero, sin mas ni menos, la película dista de poder ser comparada con la obra del español. Esta película, que puede llegar a ser perdonada por la tensión que transmite, comienza como un film de suspenso y termina como un trágico drama, olvidándose de toda la historia que venia contando y dejando de lado al único y pequeño hilo argumental que podía unir las escenas. Un final que en lugar de aclarar, oscurece una historia que termina dejando todos sus puntos sin cerrar… abiertos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10



15 septiembre 2007 Posted by | Fantasmas, Suspenso | Deja un comentario

Foro: Yakuza Horror


Despues de mucho tiempo en la web, puedo decir que conozco muchas paginas de descarga de peliculas, asi como foros o blogs que se centran en topicos como el TERROR, genero que mueve casi principalmente mi blog. Como persona decidida, siempre quise encontrar un foro, blog o al menos un espacio donde yo entre y me encuentre con todo lo que a mi me gusta, ni mas, ni menos. Pero, lamentablemente, hasta ahora solo habia podido encontras eso en un blog (gorenation.com) y nada mas. Por eso, y con un poco de esfuerzo y algo de ayuda, me anime a crear mi foro, con mis reglas, mis gustos y mi estilo.
El foro se llama Yakuza Horror. Yakuza por mi gran admiracion por las peliculas orientales, sobre todo las japonesas. Y Horror bueno… creo que no necesita explicacion. El contenido del blog esta dividido de la siguiente forma:

RINCON CAMINANTES DIURNOS:
– PRESENTATE: este espacio es para que las personas que se van registrando en el foro se den a conocer, sus gustos, sus placeres, o simplemente decir quienes son y que objetivos tienen con el foro.
– VIDA NOCTURNA: espacio para trasnochadores, para dejar mensajes, armar debates o lindas charlas sobre lo que sea.
– DUDAS, OPINIONES Y COMENTARIOS: lucas para dejar mensajes dejando ideas, proponiendo nuevas cosas o simplemente preguntando algo que no entiendan o no sepan hacer.
– NORMAS, REGLAS, ORDENES!: simples indicaciones para que el foro sea mejor y prolijo.

DESCARGAS DIRECTAS:
– ASIAN MOVIES: sector solo para peliculas asiaticas, en descarga directa tanto en ftp, como en html o servidores publicos como Rapidshare, Megaupload, Gigashare, etc.
– AMERIKANE!: lo mismo que la anterior, pero solo de peliculas americanas.
– WORLD WIDE HORROR: lo mismo que los otros dos, solamente que aqui van esas peliculas que no pertenecen ni a oriente ni a USA, peliculas, por ejemplo, Españolas, Francesas, Alemanas, etc.

TORRENTS:
– 2001/2007: simple… peliculas entre estos dos años.
– 1900/2000: mas simple… peliculas entre estos ultimos cien años.

MUSICA:
– BSO: bso significa Bandas de Sonido Original. O sea: Bandas de sonido de peliculas de terror, nada mas ni nada menos. Archivos en mp3 o cualquier otro formato de audio.
– VIDEOS: aqui vamos a subir videos online o bien para descargar de Bandas de Sonido de alguna pelicula de terror.
– VIDEOS PLUS: aca tambien hay videos, pero no de peliculas, sino mas bien, videos que lleven como tematica en sus imagenes el topico TERROR.

En fin, el foro es una pagina nueva, hecha con trabajo dia a dia que recien empieza. Hay pocos registrados pero cada uno ya esta aportando su enorme grano de arena. Espero que en un tiempo seamos cientos de personas que comparten un mismo gusto.

Saludos, y estan todos INVITADOS!!!

– http://yakuzahorror.creatuforo.com/ –

Lucas Robledo.

15 septiembre 2007 Posted by | Especial | 1 comentario

Pathfinder ( Conquistadores )


Siempre que se anuncia una superproducción que dará que hablar, donde millones de dolares son gastados en producción y efectos, otra producción similar, pero de magnitudes menos ostentosas, se esta dando a luz en algún otro lado. Ejemplos tenemos cientos, pudiendo nombrar a Armageddon e Impacto Profundo como quizás el mas recordado entre tantos. Cuando la moda de hacer superproducciones historias se había despertado nuevamente con Gladiador, la única película digna de mención en cuanto a producción, había sido, luego de varios años, Troya, de bajo contenido histórico, con grandes errores cronológicos y otros puntos en contra, pero, si de producción se habla, era lo mas alto y destacable. Pero luego de otros tantos años, una película se comenzaba a hacer sentir desde lo lejos: “300” era una epopeya de magnitudes épicas que venia arrasando con cualquier expectativa. Basada en una novela gráfica de Frank Miller, parecía que ninguna otra producción símil iba a poder hacerle frente. Y, como decíamos en el principio, tras esta megaproduccion, venia gestándose otra, también con actores conocidos y un director de renombre: es el caso de “Pathfinder” (Conquistadores), película de la cual hablaremos a continuación. Esta película, así como “300”, tampoco se basa en la parte histórica, sino que, por lo contrario, esta basada en la leyenda que genero la historia real. De esas historias de las que poco se sabe y poco se conoce, poniendo en duda su credibilidad. La violencia es uno de los puntos fuertes del film, como ya lo mostró el director en su primera incursión al cine con “The Texas Chainsaw Massacre”. Las escenas de salvajismo se ven acentuadas por fuertes y realistas matanzas donde la sangre y los desmembramientos son los puntos en alto. Siguiendo con el detalle de que el film esta basado en una supuesta leyenda, se nos muestra a los vikingos como hombres gigantes e insensibles, despiadados “civilizados” que emiten estruendosos rugidos de animales, Estas escenas, de luchas salvajes y llenas de efectividad, son realmente impactantes. La acción es continua y muy entretenida, así como la dinámica narrativa, que si bien se mantiene fuerte durante todo el film, tiene momentos un tanto opacos. Los personajes están bien marcados en sus personificaciones, aunque las actuaciones dejan bastante que desear, por diálogos forzados y medianas sobre actuaciones. El aspecto visual esta muy bien llevado, con una fotografía excelente que juega continuamente con la oscuridad, dotando a las imágenes de sombras eternas y siluetas que se recortan con los brillantes fondos. El resto del film utiliza tonos opacos que solo se ven sobresaltados por algún color fuerte o brillante. Los diseños de personajes, así como las armaduras y las armas vikingas son de lo mejor de los últimos tiempos, con diseños realmente detallados que ayudan a la violencia visual pretendida. El tema de los FX ya es otra cosa: en general son buenos, pero tenemos que aclarar que, si hablamos de FX visuales, tenemos aproximadamente un 70% con buenos resultados y el resto deja bastante que desear. En lo que a FX 3D se refiere, el porcentaje es 50/50, Los efectos de maquillaje y las prostéticas son impecables.

La historia se remonta, aproximadamente, 500 años antes de la llegada de Colon a América. Una mujer nativa encuentra un barco vikingo a orillas del mar completamente destruido. Dentro de el, hay un pequeño niño al que la mujer decide adoptar. Años mas tarde, con el niño ya mayor y consagrado como uno mas en la aldea, llegan los vikingos a la zona, y, al comenzar a matar a los nativos del lugar, el joven, que si bien nació en sus tierras, considera a quienes lo criaron como su familia, y utilizara sus dotes en el combate para enfrentarse con quienes eran su propio pueblo.

La película esta dirigida por Marcus Nispel, quien además de trabajar en videos musicales, tiene en su haber la remake de “The Texas Chainsaw Massacre”, una visión personal de “Frankenstein” para la televisión y esta en desarrollo su nuevo film llamado Alice, basado en el videojuego “American McGee’s Alice”, protagonizada por Sarah Michelle Gellar, y programada para el año que viene. Actúan Karl Urban (Doom, The Bourne Supremacy, The Chronicles of Riddick), Moon BloodGood (A Lot Like Love, Moonlight Serenade, Eight Below), Russell Means (The Last of the Mohicans, Natural Born Killers, Black Cloud), Clancy Brown (Highlander, Pet Sematary 2, Starship Troopers) y Jay Tavare (Street Fighter – The Movie, The Missing, Cold Mountain).

Pathfinder es una película que entretiene aunque no convence. Los nativos del film tienen actitudes y desarrollos grupales de una sociedad moderna, detalle que, a mi entender, le juega bastante en en contra al film. También, teniendo en cuenta la espectacularidad visual que se le quiso imprimir a la cinta, no podemos dejar de lado el efecto digital de la sangre, que notoriamente agregara por computadora, arruina la mayoría de los buenos momentos por su “falta de realismo”. Para terminar, también podríamos mencionar una constante influencia de las artes marciales en las peleas, con tomas coreografiadas y excelentes movimientos, contrario a la época donde la brutalidad dominaba a las armas y la ley del mas fuerte reinaba.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



– Otro Poster –

10 septiembre 2007 Posted by | Accion | 1 comentario