Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer ( Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer )

La oleada de segundas partes innecesarias haces ruido en Marvel y algunos de sus productos, como el caso de “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”. La primera parte había sido un acercamiento flojo y tímido de estos sosos personajes de historieta a la pantalla grande, con una película corta, comercial en exceso y demasiado infantil en muchos aspectos, dejando recaer el peso de la atención sobre algunos efectos especiales y también sobre su protagonista femenina Jessica Alba, quien (como en la segunda parte) se lleva la mayor atención. En la reseña de la primera parte, dije: “…comparándola con sus films amigos sobre superhéroes, es que esta dirigida a un publico mucho mas adolescente que las demás. La violencia esta muy cuidada, la historia es un tanto simple y la película pasa en un abrir y cerrar de ojos. Y quizás a eso apostaron, pero, para lo que es entretenimiento, creo que se quedaron cortos, cuando termina el film nos quedamos con gusto a poco.” Y con esta segunda sigo manteniendo el mismo discurso. Por un lado, y si bien tiene algunos efectos 3D muy buenos, las animación de Reed Richards dejando mucho pero mucho que desear, siendo un punto incoherente en el film, ya que mientras otros efectos son terriblemente detallados y cuidados, las texturas y los movimientos de Mr. Fantastico parecer pertenecer a un film de menor calidad. Siguiendo con la animación 3D, podemos decir también que la aparición de Silver Surfer fue un desafío para los animadores, y el resultado es “bastante” bueno, aunque, imposible dejar de comparar, no supera la excelente animación del T-1000 en la película Terminator 2. Sin poder distinguir a algún actor detrás de la animación, el actor que le da la voz a Silver Surfer es nada mas y nada menos que Laurence Fishburne (Mission: Impossible III, Event Horizon, Matrix Trilogy) y el que le presta los movimientos es Doug Jones, un verdadero hombre elástico que le presto su elasticidad a personajes como Abe Sapien en Hellboy, Pan en El Laberinto del Fauno, Pencilhead en Mistery Men y otras tantas. Pero a no emocionarse: en una hora de film, el “surfista de plata” aparece brevemente, algunas veces nomás. Y aquí es donde comienza, a mi entender, una larga lista de “NO” que posee el film: para empezar, podemos poner a Stan Lee y otra ridícula aparición, como en casi todas las películas que produce… aunque esta vez actúa de èl mismo. También le podemos sumar la explicación nula que se da sobre la vuelta del Doctor Doom. O las expectativas que se generan con la llegada de un villano como Galactus, para que después se vea solamente una “bola” de fuego, aire, y otros materiales simulando ser Galactus. Pero a esta lista tendría que sumarle el punto mas alto, que vendría a ser el guión: simple a mas no poder, cae en los chistes fáciles y en las escenas cómicas, siendo aun mas para niños que su precuela. La acción se torno mas en aventura y la poca violencia que contenía la primera parte aquí casi se desvanece. En la trama, se le da mas importancia a los sentimientos y las problemáticas actuales de los personajes: Sue Storm tiene problemas con el matrimonio, Reed no puede dejar el trabajo de lado y siente que le da poco importancia a su mujer, a la vez que intenta hacer lo contrario, y Johnny se entristece por que comienza a sentirse solo, quiere tener alguien a su lado que lo acompañe. El único que no tiene problemas es Ben Grimm, quien ya tiene aceptada su condición y tiene una feliz relación con Alicia Masters.

La historia, si bien recae mucho sobre los sentimientos de los personajes como dije antes, cuenta sobre un Silver Surfer que, obligado, viene a recorrer el mundo y prepararlo para la llegada de Galactus, villano que recorre el universo devorando planetas y absorbiendo su energía para sobrevivir. Pese a sus problemas personales, los Cuatro Fantásticos deberán volver a unir fuerzas y combatir a este terrible malvado de turno.

El director nuevamente es Tim Story (Fantastic Four, Taxi, Barbershop) quien parece que no ha aprendido mucho en estos años. Actúan Ioan Gruffudd (Amazing Grace, King Arthur, The Gathering) como Reed Richards, Jessica Alba (Into the Blue, Sin City, Never Been Kissed) como Sue Storm, Chris Evans (Sunshine, Cellular, Not Another Teen Movie) como Johnny Storm, Michael Chiklis (Rise: Blood Hunter, Do Not Disturb, Soldier) como Ben Grimm y Julian McMahon (Premonition, Prisoner, Chasing Sleep) como Victor Von Doom.

Con un final mas simple de lo esperado y demasiadas escenas sobrepasadas de imaginación, esta segunda entrega de la saga es aun mas floja que la primera, ya que no supo llenar los huecos que dejaba su antecesora ni superar los puntos bajos que mostraba.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



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26 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 1 comentario

Harry Potter and the Order of the Phoenix ( Harry Potter y la Orden del Fenix )

La proyección del éxito de Harry Potter desde los libros hacia la pantalla grande tuvo sus meritos desde la primera parte, donde los jóvenes aun eran unos niños y donde las películas todavía rondaban un aspecto naif, similar al que los libros ambientaban. Pero así como sus lectores, Harry y sus amigos van creciendo. La primera y la segunda parte, similares en su composición, acarrean ese mismo aire tan de niños, en sus colores, imágenes y situaciones cómicas. Sin perder el alma, la tercer llegada de Harry al cine también tuvo sus situaciones infantiles, pero ya mostraba un aire un poco mas oscuro y nos iba ambientando para el comienzo de un joven mago que ya no serie el mismo. La cuarta parte se vino con todo: mas y mejores efectos especiales, todo, desde el aspecto visual hasta cierto contenido de su historia eran mas oscuros. Y ahora llega la quinta parte. No hay nada para discutir cuando, de un libro de mas de 200 paginas se intenta reducir trama e historia para poder hacer una película comercialmente aceptable de un poco mas de dos horas de duración, teniendo en cuenta también que no todo es dialogo e historia, sino que esta saga se caracteriza también por sus grandes momentos llenos de efectos especiales, con monstruos de todo tipo, así como magia y hechizos inimaginables. Siguiendo estas pequeñas pautas, y teniendo en cuenta a que miles y miles de fanáticos por todo el mundo esperan ansiosos estas producciones, para los guionistas no es un trabajo fácil realizar la adaptación: lógicamente, hay momentos e historias que quedaran afuera, el problema es discernir que momento es mas crucial o importante que el otro, no solo para los escritores, sino para el publico en general. Las cuatro primeras partes, mas o menos fieles a los libros, mantenían la historia a flor de piel, sin salirse demasiado de la trama original, no solo en los hechos acontecidos, sino que, principalmente, en la forma en la que los distintos directores de daban vida al guión, en su desarrollo como en su dinámica narrativa. En “Harry Potter y la Orden del Fenix”, principalmente brilla el aspecto técnico. Los efectos son realmente excelentes, aunque sombríos. Los dementores son mas siniestros y algunas criaturas nuevas se basan en diseños realmente oscuros. Casi la totalidad de la cinta se ambienta en climas oscuros, de poca luz, como si todo el tiempo fuese de noche, en lugares cerrados o con días nublados. Los efectos 3D son increíbles, como en las otras entregas, y se nota como, utilizando la misma empresa, los diseñadores y animadores fueron creciendo durante los años. Vale destacar una pelea entre magos y hechiceros, que, aunque no es de proporciones épicas, esta muy bien hecha y coreografiada. Pero, a la hora de hablar de la historia y de cómo el director la plasmo, los halagos se terminan. A mi entender, esta entrega es la menos respetada. Hay partes de la historia esenciales que son pasadas por alto, y otras, también de la misma importancia, donde se nos muestran solo unos pocos segundos y queda muy en la nada. Personajes de importancia que aparecen sin explicación alguna y no duran nada en pantalla. La dinámica narrativa, haciéndose cómplice de esto, es por demás rápida y apresurada, haciendo torpe el desarrollo del film, que se vuelve una consecuencia de escenas amontonadas, una tras otra, cumpliendo con el refrán “el que mucho abarca, poco aprieta”. Es decir, se intentan contar tantas historias, que solo una queda principal y a las otras se les pasa por encima, perdiendo un poco la magia que significa la vuelta de Lord Voldemort a la vida.

La historia cuenta sobre un Harry ya crecido, cansado de ser el mago mas conocido, que pierde los estribos rápidamente y que ansia venganza con mas fuerza que nunca. El poder de Voldemort es cada vez mas fuerte y todo eso recae sobre el joven mago y, por mas que no quiera, sobre sus amigos, que juntos forman “El Ejercito de Dumbledore”, para luchar contra el que no se nombra y sus secuaces. Así también, los “magos buenos” se reúnen para ver que hacer con todo esto. Harry, por segunda vez, se tendrá que enfrentar con el que le dejo una marca de pequeño, estigma que aun lleva en su sangre.

Tras Chris Columbus (Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York, Bicentennial Man), Mike Newell (Donnie Brasco, Mona Lisa Smile, Four Weddings and a Funeral) y Alfonso Cuarón (Children of Men, Y tu mamá también, Great Expectations), el director de esta película es David Yates (The Tichborne Claimant, Punch, Oranges and Lemons), quien ya esta preparándose para filmar la sexta película de la saga, titulada al igual que el libro “Harry Potter and the Half-Blood Prince”. Trabajan Daniel Radcliffe como Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger, Rupert Grint como Ron Weasley y se agrega Imelda Staunton como la malvada Dolores Umbridge. Luego siguen presente Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Gary Oldman como Sirius Black, Michael Gambon como Albus Dumbledore, Alan Rickman como Severus Snape, Emma Thompson como Sybil Trelawney y tambien se agrega, como personaje secundario, Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange.

En fin, creo que visualmente es la mejor película de la saga, pero de nada sirve tanto desempeño técnico si la trama no va a ser tratada como se merece. La película, por si sola, parece tener poca continuidad con los otros films, pudiendo entender lo que pasa sin necesidad ni de haber visto las otras ni de tener que leer un libro, lo que denota la falta de carisma que tiene esta adaptación filmica de una saga que venia en ascenso.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



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23 julio 2007 Posted by | Aventuras, Comedia, Libro/Novela | 1 comentario

Perfect Creature.

A veces las películas de vampiros pueden innovar. Aunque la originalidad no es un tema circundante en este genero, mezclarlo con otros puede resultar algo interesante. Así como ya se hizo de “The Breed” del director Michael Oblowitz, donde se intentaron mezclar reminiscencias a Matrix en una aventura vampirezca, en este film llamado Perfect Creature se intenta dotar al film de una estética bastante particular, donde se hace tanto énfasis en los detalles visuales que se descuida la historia. Por empezar, tratan al vampirismo como a una consecuencia de experimentos ancestrales, como a una mutación no muy distante del mismo hombre. Además de contener una metafórica critica a la sociedad en general, se le da principal hincapié al sentimiento de soledad de los vampiros, aspecto que siempre logro hacer cientos de guiones en films del mismo genero. Tiene una fotografía sombría, que juega con luces fuertes y otras tenues para crear sombras y contrastes dentro de un clima oscuro, como si todo fuese en penumbras o como si los días estuviesen continuamente nublados. El diseño del mundo ideado es una mezcla de elementos del pasado con temáticas del futuro, haciéndonos recordar al film “Sky Captain and the World of Tomorrow”, de Kerry Conran. También podemos encontrar alguna reminiscencia visual con el film “Equilibrium”, de Kurt Wimmer. La estética visual es su punto mas cuidado, como ya he dicho antes, con un particular pulido en los detalles, pasando por minuciosos diseños, tanto de la ropa, como de las armas y los vehículos. Incluso los fondos y ciudades creadas, enteramente digitales, tienen un notable y admirable aire gótico, muy conveniente si de vampiros se trata. También cuenta con unas interesantes secuencias animadas, que así como toda su estética, están cuidadas al detalle: los efectos y animaciones 3D unidos a una continua creatividad digital dan por resultado una película sumamente vistosa, con escenas dignas de comparar con algún cuadro de ciertos autores que supieron mezclar el paisajismo, el futurismo y el romanticismo, sin olvidar algunos toques neoclasisistas. Todas estas escenas esta unidas por una interesante y moderna edición, siendo el punto clave para algunas escenas de acción que, sin la destreza de los editores, serian mas aburridas de lo que logran ser. Como también dije al principio, el exceso en el cuidado de la estética hace que el guión sea demasiado simple y plano, con una historia que se complemente no por una trama inteligente si no por una sucesión de escenas que llevan directamente al desenlace, una dinámica narrativa general que comienza y finaliza sin dejar nada en claro, dejando así demasiados cabos sueltos, demostrando la poca elaboración que tuvo el guión.

La historia cuenta que los vampiros han estado entre nosotros hace miles de años, casi como esclavos. Aun teniendo un poder que sobrepasa al humano, ellos han decidido vivir en paz y protegernos. Pero un vampiro (el hermano del protagonista) decide revolucionarse y comienza a atacar a las personas, bebiendo su sangre e infectándolas con una enfermedad que en poco tiempo terminara con los habitantes de la ciudad. El protagonista, un alto miembro del clan vampiro, es enviado a buscar a su hermano para traerlo y frenar esta locura. Unido a un grupo de policías humanos, comenzaran una búsqueda de este asesino sobrenatural para tratar de salvar sus vidas.

El director, falto de experiencia, es Glenn Standring (The Irrefutable Truth About Demons, Lenny Minute 1: Lenny Meets the Giant Blue Sheila Doll, Zerographic). Trabajan Dougray Scott (Dark Water, Mission: Impossible II, Deep Impact), Saffron Burrows (Troy, Deep Blue Sea, Wing Commander), Leo Gregory (Hooligans, Tristan + Isolde, The Mark of Cain) y Stuart Wilson (Grindhouse, Hot Fuzz, Lethal Weapon 3).

Ostentosa, abarca ramas como el terror, el suspenso, el policial negro, el misterio e incluso el romance, sin hacer demasiado énfasis en ninguno, quedando libre de poder enmarcarla en un solo genero. Quizás en otra producción sea un punto a favor, pero en esta, donde los vampiros son protagonistas, la falta de suspenso en las escenas y la falta de acción hacen caer a una película que “pudo” ser explosiva, pero que sin embargo tiene momentos aburridos y se pierde en la nada.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



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20 julio 2007 Posted by | Suspenso, Terror, Vampiros | 1 comentario

Entrevista a Jose Luís Serrano García

Nombre: Jose Luís Serrano García

Edad: 21

Nacionalidad: Español

Profesión: Estudiante, si es que es una profesión

Estudios: bachillerato, selectividad

Proyectos propios:

www.nochedecine.com


Que te impulso para tomar la decisión de ser adepto al cine?

De pequeño vi JUNGLA DE CRISTAL en la tele y me lo pase genial, al año siguiente ya la tenía comprada y me empecé a interesar por las cosas relacionadas con el cine. Cuando me quise dar cuenta tenía más de 100 películas VHS en mi colección.


Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Creo que hay una cantera de actores y directores tremendamente buenos, pero también pienso que las ideas son las mismas que las de antaño y la gente se ha aburrido de ellas. Soy el primero que, cuando dicen que van a rodar Alatriste compra una entrada para no perdersela y el resultado en taquilla habla por si solo.

Siempre hacemos lo mismo, no hay espiritu de cambio y falta propaganda comercial. Basta con ver los números de “Ladrones” en su primer fin de semana, con dos actores jovenes tan prometedores y buenos y un poco de promoción se logra hacer dinero en taquilla por que calidad tenemos de sobra: Elena Anaya, Balagueró, Amenábar, María Valverde, Antonio Resines…


Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

Yo siempre he querido hacer un thriller de esos con alguna que otra vuelta de tuerca rescondida que en un momento dado haga que el espectador se quede con la boca abierta. O una de esas de acción.

Son cosas que me gusta ver en pantalla. Sé que suena a cine del mismo que vemos siempre pero creo que el cine sin el género de la acción o el thriller sería poco sorprendente.

Al director que llamaría sin duda es a David fincher por que me parece que nadie crea una atmósfera tan buena como él.

Bruce Willis y Kevin Bacon formarían parte del reparto sin dudarlo, me parecen actores infravalorados que hacen su trabajo siempre (bueno vale, hay excepciones). O incluso Clive Owen.

De actrices me quedo probablemente con Scarlett Johansson por que a parte de tener un físico imponente, me parece una actriz muy buena.


Que piensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Un poco de las dos cosas. Creo que la mayoría de los productores arriesgan poco y tiran sobre seguro cogiendo a un director conocido, una estrella con carisma y a hacer dinero.

Algunos remakes han salido satisfactorios como Ocean’s Eleven y secuelas a las que considero muy entretenidas pero en otros casos profanan clásicos y es un riesgo muy difícil de correr. Algunos piensan que está todo inventado pero creo que cada año nos siguen sorprendiendo nuevas propuestas con ideas originales, solo que no constan de medios suficientes pro que los productores no deciden arriesgarse un poquitín.


Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

La verdad es que soy más de la digital, creo que se pueden hacer maravillas con los ordenadores hoy en día. Todo evoluciona pero me parece hoy por hoy la más importante, eso si las otras dos no las descartaría lo más mínimo para rodar cierto tipo de películas o partes de algunas.


Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Pues realmente no lo sé por que por dinero no lo es por que han salido auténticas obras maestras echas con poco dinero del género de terror. Aún así latinoamerica no puede quejarse puesto que creo que ahora mismo hacen, sino el mejor cine, estaría entre los primeros puestos y a casos como 9 REINAS me remito.


Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

Veo bien que se hagan efectos especiales para completar una película pero no que sean la base del film. La base siempre ha de ser un buen guión que desarrolle personajes con cierto caracter, cierta forma de ser con los que el espectador simpatice (el prota) u odie (el villano). Luego a partir de ahi se pueden meter efectos especiales sin descuidar que se cuente una historia. Y sobre todo que sea entretenida, nunca hay que matar de aburrimiento y algunos efectos especiales ayudan a evitarlo.


Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Los videojuegos son otra forma de entretenimiento. El cine está bebiendo hoy en día de ellos pero con un poco de mala fortuna. Es otra manera de pasar el rato, cuando un espectador paga una entrada o se compra un videojuego, esta otorgando dos horas de su vida a una película para que le entretenga, no para que le deje indiferente. Al igual que un videojuego, lo compras para divertirte.


Y de la llegada de los comics al cine?

Se están haciendo películas muy buenas que antaño eran imposible llevarlas al cine. 300 o BATMAN BEGINS o SIN CITY son un ejemplo. Cuentan historias irreales con una moraleja escondida y en muchos casos tiene un guión más complicado del que aparentan si se quiere hacer una buena adaptación de ellos.

Me parece un acierto que se hagan, eso si, pero con cierto criterio.


Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Es difícil ser profeta en su tierra, pero más lo es intentar tirunfar fuera y que esta gente sea conocida más allá de sus fronteras es un auténtico logro más que aplaudible.


Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

El cine es un negocio pero está comprobado que una buena idea puede triunfar. Todos esos nombres que has citado en la película son un claro ejemplo. Han triunfado por que tienen una forma de hacer sus películas que conecta con la gente, y citaría a Luc Besson por que me parece que es una clase de hombre que hace falta en España. Un tipo que hace guiones como churros y cuyas películas triunfan. Me lo pasé como un enano viendo EL QUINTO ELEMENTO.


Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

El Anime es un género a aparte que merece ser estudiado con detenimiento. Hay gente muy pero que muy fan y mangas tremendamente poderosos con historias difíciles de contar, Evangelion por ejemplo.


Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

Top Ten Obligatorio:

1. El Padrino (por que es la mejor película que se ha podido crear)

2. Jungla de Cristal (por que una película de acción también puede ser una obra maestra)

3. Mystic River (por que Clint Eastwood no puede faltar)

4. Pulp Fiction (Tarantino forever)

5. Se7en (por que tiene el mejor final posible)

6. Ed Wood (por que es una gran oda a un mal cineasta)

7. Scarface (por que Al Pacino es Dios)

8. Apocalypse Now (por que junto con “La delgada linea roja” es la mejor película bélica)

9. Sospechosos Habituales (por que todo el mundo debe conocer a Keiser Sozé)

10. Hijos de los Hombres (por que es el Blade Runner del siglo XXI)

18 julio 2007 Posted by | Entrevistas | 1 comentario

Serum.


A veces el termino “independiente” puede engañarnos. Pensamos que por ser catalogada de esta manera, la película será mala, o pobre en contenido. Pero a veces es todo lo contrario: con poco presupuesto, este mismo es aprovechado al máximo, y logramos ver un exponente de cualquier genero, que, sin la grandeza de los realizados por grandes compañías, luchan mano a mano con dichos productos. Pero Serum no es el caso. Con un terrible aspecto visual que hace recordar a cualquier telenovela inglesa de los 80s, le podemos sumar una edición sumamente desprolija, que no deja enlazar las escenas de una forma vistosa o llamativa, ya que los cortes bruscos de cámara son algo corriente en el desarrollo de la cinta.. algo un tanto irónico, ya que el único destello de “originalidad”.en el aspecto técnico es el intento de generar tensión a la cinta mediante la edición, aunque los resultados, en este caso, son obsoletos. Acompañando estas características, tenemos a una reducida e inexplicable galería de sonidos, donde los elegidos brillan por ser exagerados y los demás, brillan por su ausencia. Los encuadres son mas que simples y sin pretensión alguna, careciendo de toda originalidad posible, acompañados por una fotografía casi inexistente, que tiñe cada escena del film con la luz necesaria que hay en el ambiente. Sin mencionar detalladamente lo aburrido que es la historia del film, además de tener poco sentido en su continuidad, el guión esta mal desarrollado y la trama esta mal llevada por el director, llena de escenas obvias e innecesarias, otras que muestran y sobre explican lo que ya se dio a entender, y otras, no menos absurdas, que no tiene nada que ver con la línea argumental que se viene desarrollando. Los diálogos forzados y la dinámica narrativa hacen al film confuso logrando sacar fuera de foco por momento a la historia central, todo esto, ayudado por una de las peores actuaciones que he visto, tanto de los personajes principales, como de los secundarios.

La historia… si es que se puede llamar historia, trata sobre un joven que acaba de egresar, e intenta volver con su ex novia a quien tiempo antes había dejado para dedicarse a su carrera. A esto se le suma un tío científico que enfocado en curar el cáncer, descubre una forma de revivir a los muertos. El joven, tras sufrir un accidente que lo deja al borde de la muerte, es llevado por su tío a su laboratorio para curarlo rápidamente, aunque, engañando a su hermano, el padre del joven, prueba su formula en el.

El director/productor/escritor es Steve Franke en su primer trabajo detrás de las cámaras. Actúan Derek Phillips en su primera incursión en el cine, Dennis O’Neill (Quiet Desperation, Bells of Innocence, The Curse of Inferno), Lizabeth Cardenas (Baghdad Texas, This Guy’s in Love with You) y David H. Hickey (Sin City, Brothers. Dogs. And God., Suicide Dog Cracker).

Para culminar, y sin poder sacar algo positivo del film, vale destacar un constante conteo con la hora y el día en que transcurren los hechos, tan pero tan repetitivo que se torna visualmente molesto, además de estar acompañado por un sonido que lo hace parece un destello.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 1/10

A Falta de Imagenes el Trailer

Watch more Serum Trailer ‘s

17 julio 2007 Posted by | Terror, Zombies | Deja un comentario

Peliculas Para No Dormir.

Desde España nos llega esta serie de películas donde el concepto de “serie” es creado por el mítico Narciso Ibáñez Serrador, hijo del legendario Narciso Ibáñez Menta. Mas conocido íntimamente como Chicho Ibáñez Serrador, ha creado y dirigido películas como ¿Quién puede matar a un niño? o “El Trapero”, entre sus films mas conocidos. Su padre, Narciso Ibáñez Menta, trabajo como actor en clásicos como “El hombre que volvió de la muerte” o “El ángel de la muerte”, también entre sus trabajos mas destacados.

Retomando las pautas escénicas que había impuesto el maestro Hitchcock con su serie “Alfred Hitchcock Presenta”, Narciso Ibáñez Serrador sorprendía al mundo con sus “Historias para no dormir”, películas de no mas de una hora de duración que si bien muchas tenían historias originales, otras eran basadas en relatos de maestros de la literatura como Edgar Allan Poe o Ray Bradbury.

Cuarenta años y una pizca después, el propio “Chicho” se une a directores de culto españoles, lo mejor del genero de terror y suspenso, para crear otra vez, una serie de films que sorprenda al mundo. Es ahí cuando nace “Películas para no dormir”, una serie de 6 relatos dirigidos por los siguientes directores:

  • La habitación del niño, de Alex de la Iglesia.
  • Para Entrar a Vivir, de Jaume Balagueró.
  • La Culpa, de Narciso Ibáñez Serrador.
  • Regreso a Moira, de Mateo Gil.
  • Adivina Quién Soy, de Enrique Urbizu.
  • Cuento de Navidad, de Paco Plaza.

Estos cinco hombres, sin contar a Ibáñez Serrador, son lo mas fuerte del cine español del momento, haciendo tanto cintas de terror, como de suspenso, ficción o misterio, destacándose en todo el mundo en comparación con otros realizadores del mismo país. Hagamos una pequeña reseña para ver sus mas conocidos e internacionales trabajos:

Alex de la Iglesia

  • Acción mutante
  • El día de la bestia
  • Perdita Durango
  • La comunidad
  • Crimen ferpecto

Jaume Balagueró

  • Los sin nombre
  • Darkness
  • Frágiles
  • Escribió también “La Monja”.

Mateo Gil

  • Nadie conoce a nadie
  • Escribió también “El Método”, “Mar Adentro”, “Vanilla Sky”, “Abre los Ojosy “Tesis”.

Enrique Urbizu

  • La caja 507
  • Escribió también “The Ninth Gate”.

Paco Plaza

  • Romasanta
  • El segundo nombre

Las películas, como paso con las series anteriores por la obviedad de la época, iran siendo transmitidas de a una y espaciadas en la televisión española, para luego ser editadas directamente en DVD.

Lucas Robledo.

– Poster de las Peliculas –



12 julio 2007 Posted by | Especial | Deja un comentario

Entrevista a David Huelamo

Nombre: David Huelamo

Edad: 31

Nacionalidad: española

Profesión: Knowledge Manager

Estudios: Licenciado en Documentación

Proyectos propios: proyectos de gestión documental y del conocimiento y creación de Web.

WEBs:

Que te impulso para tomar la decisión de ser adepto al cine?

La verdad es que mi infancia siempre giro alrededor de las salas de cine. Un familiar que vivía en Valencia trabajaba en una sala, a la cual acababa accediendo siempre que iba o realizando visitas a otros cines para ver lo que en aquel momento se proyectaba, mis recuerdos siempre evocan a pasar largas tardes de cine en cine, a recorrer andando la sala de mi tío e incluso a estar sentado delante de la misma pantalla tocándola con las manos…


Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Exactamente igual solo que con algo más de reconocimiento, pero casi nunca cambia la temática, ni las caras, ni los presupuestos… Excepto pequeñas excepciones no veo ningún avance ni en taquilla, ni en los gustos de los espectadores a nivel nacional.


Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

Spielberg o Michael Bay en un argumento catastrófico, de acción o fantástico en la ciudad de Madrid cuyos protagonistas fueran una mezcla de actores nacionales y extranjeros.


Que piensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Aunque pensemos todos que son falta de ideas sigo pensando que lo que tira es el dinero y las arcas, así que la taquilla.


Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

No soy de descartar nada, creo que cada una tiene sus ventajas e inconvenientes, pero las tres han sido fundamentales en el mundo del cine, si pudiera sería de los que utilizara las tres.


Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Dinero?? Dinero?? Dinero??…. la falta del mismo aunque también hay que decir que falta verdaderos guionistas de estos géneros


Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

A veces lo visual supera la historia y?, hay algún problema, hay alguna ley del cine que diga que está prohibido, sinceramente considero que el cine es visual, y que cada uno puede hacer las cosas como crea conveniente, soy de los que considera que el cine es arte y lo visual debe impactar en el cine, si además entretiene y tiene historia mejor… pero de verdad aún no he visto que haya tales diferencias entre historias y efectos, todos, queramos o no tienen historia y efectos… Los ejemplos de películas, me encantaron, que más quiero!!!!


Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Por supuesto apertura de entretenimiento, solo hay que ver las cifras, con mejores o peores adaptaciones pero sigue habiendo cifras de taquilla


Y de la llegada de los comics al cine?

Exactamente la misma respuesta que la anterior, añadiendo que creo que es un campo mayor y se puede sacar más partido


Personalmente, que tiene que tener y que no tiene que tener una película para gustarte?

Para mí de siempre no es cuestión de pelis buenas o que tengan algo o mejor sino de estado de ánimo, según estemos veremos la película con unos ojos u otros. Haced la prueba ver ‘No sos vos soy yo’ enamorados, y después verla tras acabar una relación


Cual pensas que es el motivo del gran movimiento de cine clase B o del cine independiente que nos llega de los EE. UU.?

Sinceramente, que hay más distribución de cine, exclusivamente eso


Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Arriesgados y valientes, gente que quiere contar algo por encima de todo. Un 10 para ellos.


Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

Resumiendo cambio de generación y gente con ganas de contar historias tan sencillo como eso y además con el añadido de que suelen conectar mejor con la gente y gustan sus películas


Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

Otro género como cualquiera dentro del cine, algo más arriesgado pero otro género, para mí todos son validos en su forma de contar la historia, el manga es otra forma de contar historias.


Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

Ni están todas ni tengo una lista nunca en la cabeza sobre un TOP 10 pero creo que estas vistas en su debido momento son maravillosas.

  • El Golpe
  • Antes del Amanecer
  • Leon, El profesional
  • Sonrisas y Lágrimas
  • El Cuervo
  • Gilda
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Gracias David por ayudarme en este emprendimiento!

11 julio 2007 Posted by | Entrevistas | Deja un comentario

Primeval.

Tan simple como saber que la tierra y el agua forman el barro, las películas “Garras” (The Ghost and the Darkness – 1996) y “El Cocodrilo” (Lake Placid – 1999) le dan forma a “Primitivo”, este flojo producto americano. Las líneas principales del film nos muestran un ya agotador “inspirada en eventos reales”… es decir, que alguna historia parecida fue real pero ellos la tomaron y la deformaron un poco, tan poco que en un principio se nos quiere hacer creer que se trata de un asesino serial, tanto desde el trailer antes de su estreno como en la edición y el diseño de los títulos, que son dignos de cualquier película de asesinos, mostrándonos recortes de diarios con algunas de las aniquilaciones de nuestro principal protagonista. Para no perder la costumbre, estas mediocres producciones americanas ya aburren con su constante mirada arrogante sobre los países pobres, mostrando siempre sus peores miserias y exagerando las situaciones del film para profundizar el entretenimiento. Lo primero que logramos destacar en esta película de continuos estereotipos y situaciones vistas y repetidas hasta el cansancio, es la disposición de personajes: tenemos a 2 periodistas, 1 camarógrafo y 2 especialistas de cocodrilos (uno los caza y uno los salva). Pero esto no es lo mas grandioso, el estereotipo real llega cuando encontramos por un lado, al incrédulo de lo que pasa, y por otro, al crédulo. En otra contraposición, tenemos al piadoso y al despiadado, y como broche final, al cómico, que, “oh casualidad”, es de color negro. La edición es demasiado moderna y vertiginosa para este tipo de films, donde quizás el suspenso tendría que estar tratado con mas seriedad. Si bien el diseño 3D del animal esta muy bien logrado, sus movimientos fuera del agua son demasiado exagerados en velocidad y en la crudeza de su animación, haciéndola un tanto torpe y obligándola a abandonar todo intento del realismo que se le intenta dar, haciendo parecer las escenas donde aparece mas a un buen videojuego que a una film de estas magnitudes. Y la punta de lo absurdo culmina con un rejunte de varias escenas de acción que si bien están bien realizadas, contrastan soberbiamente con la frase inicial “inspirada en eventos reales”, aunque contrariamente, sirven para los aplausos de la gente que determina la taquilla. Y por ultimo, el guión es opaco, vacío, simple y obsoleto, una mezcla de varias películas, robando lo mas notorio de ellas sin saberlo aprovechar.

La historia cuenta sobre un cocodrilo que esta arrasando con la población del lugar donde ataca. Una reportera se une a un reportero para cubrir esta noticia, acompañados por un camarógrafo. A ellos, se les une un ambientalista que desea preservar la vida de semejante ejemplar y otro experto en cocodrilos, que desea acabar con el. Juntos se internaran en los pantanos y ríos mas espesos en búsqueda de este animal que es mas inteligente de lo que esperan, así como también mas asesino y despiadado. A medida que van escapando de las garras del animal, se van dando cuenta de dicho asesino no es la única preocupación de esa zona.

Primeval esta dirigida por Michael Katleman (Briar & Graves, Phobia, Bloodhounds) un hombre demasiado acostumbrado a las producciones en TV que por primera vez se anima con un producto destinado al cine. Actúan Dominic “John Doe” Purcell (The Gravedancers, Blade: Trinity, Equilibrium), Brooke Langton (Beautiful Dreamer, The Benchwarmers, Playing Mona Lisa), Orlando Jones (Biker Boyz, Evolution, Bedazzled) y Jürgen Prochnow (The Da Vinci Code, House of the Dead, Air Force One).

Un ejemplo de lo que no se tiene que hacer, lo único que salva al film es que, por lo contrario a lo que podemos creer, no es aburrido, pero esta lleno de escenas innecesarias que continuamente rozan lo absurdo, sobre todo una en su principio de un mal gusto considerable, donde repentinamente un cocodrilo sale del agua velozmente tragándose a una pequeña criatura que nadaba en el río en busca de una muñeca.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10



– Otro Poster –

10 julio 2007 Posted by | Accion, Terror | Deja un comentario

Transformers.


A partir de unos juguetes creados por la compañía japonesa Takara, la poderosa empresa Hasbro sumo fuerza con Marvel Productions y en 1982 firmo un acuerdo para lanzar una serie de muñecos que básicamente tenían 2 formas: normalmente, eran vehículos como cualquier otros, pero, si movíamos las piezas podíamos convertirlos en robots. Dos años mas tarde, junto con la avalancha de seguidores que habían generado estos juguetes, sale al aire la serie TRANSFORMERS, una producción entre EE. UU., Japón y Canadá. La serie fue un éxito y cosecho aun mas fanáticos que los juguetes, marcando un antes y un después en la televisión americana. La serie tuvo su película animada en 1986, que si bien es una película aparte, es considerada parte de la historia de los Transformers. La historia contaba con dos bandos, uno bueno y una malo. El bueno se hacia llamar Autobots, y el malo, Decepticons.


Desde su anuncio que vengo esperando el film. Hoy tuve la suerte de verlo… y debo admitir que me sentí como un niño. Apenas me senté dispuesto a verla, me comencé a sentir nervioso, como si una tensión recorriese mi cuerpo. Eso se llama “ansiedad”. Y miedo… mucho miedo. Miedo a que como muchas veces arruinen una gran historia, que mas allá de el guión en si, lo importante de esta película fue que marco una época en nosotros cuando éramos bien jóvenes y recién comenzábamos a convivir con la pantalla. Durante el transcurso del film, no recuerdo haber pestañado. Los aproximados 144 minutos que dura la cinta se me habían pasado al instante, y sin sentirme con gusto a poco, por lo contrario, me sentí a gusto, emocionado. Ahora, con la mente llena de recuerdos y esperando para verla nuevamente, deseo tener a mi lado a gente como Sabato, Borges, u algún otro gran escritor que me ayude a encontrar sinónimos. Excelente, extraordinaria, increíble, fantástica, espectacular, genial, asombrosa, única… no me alcanzan las palabras para describir al film, así que, intentando ser lo mas prolijo posible, dividiré bien sus aguas y tratare de explicar lo que sentí en cada una de ellas.

Aspecto técnico:
Es lo resaltante, lo magnánimo del film. Digital Domain y Asylum se unieron a la todopoderosa ILM (Industrial Light & Magic) del señor George Lucas para darle vida a los robots que componen el film así como a la interminable lista de efectos especiales, que pasan desde superposiciones y maquetas llegando a nunca vistos efectos en 3D. Los diseños de los Transformers son increíbles, tanto de un bando como del otro: a la hora de transformarse, se puede ver con detalle cada parte del vehiculo que se mueve para encajarse en otro lado hasta quedar transformado el robot en cuestión. Todo esto, con vertiginosos movimientos de cámaras que giran alrededor del robot, dotados de increíbles luces, texturas, y la gama mas amplia de detalles posibles en cada aparición de la película, como tierra, polvo, rasguños, abolladuras, etc. Ayudando al diseño, los vehículos elegidos son de lo mejor. Pasemos a enumerar:

Autobots:

  • Optimus Prime es un enorme camión de 18 ruedas sin acoplado y con un ploteo de llamas.
  • Bumblebee comienza siendo un Camaro clásico para luego modernizarse en un Camaro de ultima generación.
  • Jazz es un auto Pontiac Solstice.
  • Ratchet es un Hummer H2.
  • Ironhide es una Pick Up GMC Topkick 6500.

Decepticons:

  • Megatron, por la historia del film, aun mantiene su forma alienígena.
  • Starscream es un avión F-22 Raptor.
  • Brawl es un tanque del ejercito.
  • Barricade es un auto de policía Saleen S281 Mustang.
  • Bonecrusher es un camión Buffalo MPCV Antiminas.
  • Skorponok mantiene su forma de escorpión gigante.
  • Blackout es un helicóptero Sikor Sky MH-53.

Luego tenemos a Frenzy, que suele convertirse en muchas cosas pero esta vez elige para la mayor parte de la película ser una vistosa radio. En la película aparecen brevemente algunos diseños mas, pero no hacen a la historia. Pero creo que mas allá del diseño y la realización 3D, vale destacar los movimientos súper fluidos de los robots, corriendo, caminando, e incluso haciendo movimientos un tanto cómicos. La soltura y dinámica de los robots, así como la superposición de los mismos en un ambiente donde se entremezclan con humanos hacen que el hecho de saber que es ficción desaparezca de nuestras obtusas mentes primitivas.

Realización:
Los millones de dólares invertidos no solo son para los efectos o para pagar el costo de los actores, si no que directores como Bay y productores como Spielberg también lo utilizan para hacer de cada escena un monumento, un instante único lleno de detalles y música orquestal de fondo para que se nos funda en la retina. Y realmente lo logran en muchas escenas: cientos de personas corriendo por todos lados, explosiones de todo tipo, edificios cayendo, choques y autos que vuelan por los aires, pánico general, todo editado de una manera impecable y filmado con todo tipo de cámaras, tanto fijas como en movimiento, ayudadas por asombrosas tomas aéreas así como también fuertes planos cerrados, que en conjunto generan un atractivo visual pocas veces visto, donde vale destacar las pocas y bien elegidas cámaras lentas que acentúan a la perfección ciertos momentos.

Guión:
Sólido, conciso, llevado a cabo por Roberto Orci y Alex Kurtzman (Mission: Impossible III, The Legend of Zorro, The Island), y también por John Rogers (Catwoman, The Core, American Outlaws). La dinámica narrativa comienza bien arriba, ya que a los 6 minutos de cinta tenemos acción de la buena. El film sale de ese contexto para empezar con la historia, y, mientras se mantiene por situaciones simples que van formando la trama, se prepara para volver a explotar en dimensiones superiores hacia la hora de la película, donde el entretenimiento queda pegado al techo y no baja hasta el ultimo segundo. La historia es similar a la de los Transformers originales, aunque ambientada en la actualidad tanto en los autos utilizados como en las marcas que se muestran y otros detalles menores: un cubo que existe desde hace millones de años fue quien creo todo lo conocido, quien lleno de vida los planetas del universo, aunque fue utilizado para bien como para mal por su infinito poder. Los distintos usos provocaron una batalla para apropiárselo donde el propio cubo se perdió, terminando por caer en la tierra. La búsqueda del cubo ha comenzado y los buenos tendrán que venir a defendernos de las manos de quienes quieren usar el poder del cubo para la destrucción.

Detrás del proyecto:
El productor ejecutivo y dueño en parte de la Dreamworks es el mismísimo lord Steven Spielberg (Productor: Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima, Memoirs of a Geisha / Director: War of the Worlds, Saving Private Ryan, Schindler’s List) quien, entre otros, se junto con un hombre como Lorenzo di Bonaventura (Shooter, Doom, Constantine) quien empezó hace poco pero con toda la fuerza. El director, Michael Bay, también tiene sus dos facetas: por un lado, se destaco como productor con films como The Texas Chainsaw Massacre, The Amityville Horror o The Hitcher, casualmente estas 3 son remakes. Por otro lado, su faceta de director, donde se consagro como un peso pesado de la industria con futuros clásicos como Bad Boys 1&2, The Rock, Armageddon o Pearl Harbor. Como toda gran producción, no contiene actores demasiado famosos o actuales que acaparen la atención, pero si tiene un reparto de buenos actores como Shia LaBeouf (Disturbia, Constantine, I, Robot), Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious, Four Brothers, Annapolis), Jon Voight (Catch-22, Mission: Impossible, The Manchurian Candidate) y el grandioso John Turturro (The Good Shepherd, Barton Fink, The Sicilian). También podemos agregar una pequeña aparición de Bernie Mac (Charlie’s Angels: Full Throttle, Ocean’s Eleven, Guess Who) y nombrar a dos personajes de trascendencia en el film aunque públicamente un tanto desconocidos como Josh Duhamel (Turistas, Win a Date with Tad Hamilton!, The Picture of Dorian Gray) y la hermosa Megan Fox (Crimes of Fashion, Confessions of a Teenage Drama Queen, Holiday in the Sun).

Recordando un poco lo que era la vieja serie animada, podemos decir que esta cinta del 2007 tiene mucho de ella, pudiendo crear así una base bien fuerte donde, agregando algunos elementos agresivos, se funden géneros como la acción, la aventura, el suspenso y la comedia, todo en un mismo y explosivo paquete que ya recorre todo el mundo recaudan millones y millones para la felicidad de todos los involucrados en el proyecto. Un aplauso para mister Bay y mister Spielberg por crear, lejos, la mejor película desde hace muchos años, y por crear nuevas expectativas en los amantes del cine al haber anunciado una secuela para el 2009, donde posiblemente aparezcan mas Constructicons y algunos…Dinobots!!!

Lucas Robledo.

Puntuacion: 10/10






– Posters Promocionales –


6 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion | 3 comentarios

Entrevista a Santiago Bachaski

Nombre: Bachaski Santiago

Edad: 25 Años

Nacionalidad: Argentina

Profesión: Empleado por cuenta Ajena (Soporte Tecnico de Internet)

Estudios: Primarios y Secundarios

Proyectos propios: Foro http://www.lastorga.com.ar


Que te impulso para tomar la decisión de ser adepto al cine?

Me encanta la ambientalizacion y la producción ke hay detrás de las escenas, la manera en que me envuelven ya sea con escenas o musica de fondo. Amo mirarlas en el cine, lo ke mas me llama la atencion es la calidad del sonido.

Como ves el cine nacional de estos últimos años respecto a lo que se veía en los años 80 y 90?

Es obvio que hemos ido en un orden ascendiente, tenemos jóvenes actores bien preparados que saben interpretar papeles y guiones a la perfeccion.


Si tuvieras que producir una película a tu entero gusto, a que director llamarías? A que actor llamarías? A que actriz? De que tema trataría la película y según tu criterio… a que genero pertenecería?

Llamaria a Oliver Stone, llamaria a Brad Pit (porque demostro ke no es solo una kara bonita), llamaria a Halle Berry. La historia se desarrollaria en la época romana y perteneceria al genero AVENTURAS – EPICAS


Que pensas que motiva a Hollywood y esta ola de remakes: la falta de ideas o la conciencia de una taquilla segura?

Un poco de las dos…. Pero mas creo que la segunda. Hay directores vigentes que son capaces de crear nuevos films y transformarlos en taquilla….


Si separamos hipotéticamente al cine en 3 grandes etapas visuales: el Stop Motion, la Animatronica y la Digital… con cual te quedarías?

Digital, definitivamente…..


Por que pensas que en este país, Argentina, o en Latinoamérica en general, donde se encuentran miles y miles de seguidores del terror, de la ciencia ficción y del suspenso, no se producen ni se hacen películas de estos géneros?

Principalmente por la falta de apoyo ekonomiko. No se pueden avaratar los kostos de una producción semejante a una de hollywood.


Que pensas de las películas donde los efectos visuales superan el alma del film y se convierten en los protagonistas? Por ejemplo, Sam Raimi o Peter Jackson, que de hacer películas como Bad Taste, Braindead, o Evil Dead 1, 2 y 3… se fueron a superproducciones donde lo visual superó a la historia.

Si los llamaron fueron porque entendieron que ese papel era para ellos…. Y ellos son actores, estan para interpretar el papel ke se les ponga adelante… no lo veo mal… después de todo, es lo ke les da de komer.


Tarantino una vez dijo que el cine en su esencia esta hecho para entretener, para sentarse durante 2 horas y comer pochoclos. Como consideras la intervención de los videojuegos en el cine: como una retención de oportunidades creativas o como una apertura al entretenimiento seguro?

Como una apertura…. Es otra forma de ver u otro punto de vista de mirar determinado rodaje….


Y de la llegada de los comics al cine?

Igual, son cosas que estan de moda y generan taquilla tambien, pero en esencia muestran desde otro angulo lo que la gran mayoria de los chicos juegan.


Personalmente, que tiene que tener y que no tiene que tener una película para gustarte?

Buena sincro de emociones entre imágenes y sonido… kosa de que me sienta dentro de la movie, un final inesperado tambien suma….(No siempre tienen que ganar los buenos)


Cual pensas que es el motivo del gran movimiento de cine clase B o del cine independiente que nos llega de los EE. UU.?

La falta de concenso nacional, obvio, uno busca donde triunfar y si no es en tierra natal, ke sea afuera…


Que opinión te merecen directores como Darío Argento, Lucio Fulci o Lamberto Bava, que supieron trascender mas allá de sus fronteras con un genero difícil en ese entonces en sus tierras?

Es verdad, kon un genero difícil supieron lograr reconocimiento…. Eso es lo ke se merecen tambien de mi.


Dame tu opinión en un breve repaso sobre el cine mundial, y decime: para vos, que esta pasando con la industria? En un momento donde varios países salieron a la luz en estos últimos años para competir mano a mano con Hollywood, con directores de la talla de Luc Besson, Takeshi Kitano, Guy Ritchie, Alejandro Amenabar… por solo nombrar algunos.

Buenisimo, creo que en la actualidad el terror asiático esta a la altura de EEUU, los gores chilenos, alemanes, asiaticos cada vez suenan mas…


Que opinas sobre el Anime y sus producciones cinematográficas como Akira, Ghost in the Shell o Appleseed, por ejemplo?

El anime no es algo que me llame la atenciom, no soy una persona indikada para dar un buen pensamiento.


Por ultimo, haceme un “TOP 10” de películas que según tu criterio, nadie debería dejar de ver.

  • El señor de los anillos (Trilogia)
  • Ben-Hur
  • Titanic
  • Saw (La saga)
  • Shutter
  • Eurotrip
  • American Pie (La Saga)
  • Troya
  • Arthur
  • Terminator (La Trilogia)

Gracias Santiago por responder mi entrevista!

5 julio 2007 Posted by | Entrevistas | 1 comentario