Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

The Incredible Hulk (2008)

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

Puntuacion: 9/10

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16 marzo 2009 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | Deja un comentario

The Mummy 3 – Tomb of the Dragon Emperor

Las dos primeras partes de la saga de renovada momia fueron un exito de taquilla indiscutido. Ambas dos era muy divertidas, llenas de elementos fantasticos e increibles efectos especiales que hacian las delicias de los mas pochocleros espectadores. Tenian una trama, simple e ilusa, donde se sostenia toda la accion, que siendo el fuerte de las cintas, demostraba tener la fuerza suficiente en su ritmo como para entretener durante todo el metraje y no aburrir ni un solo segundo. Pero como todo tiene un fin, asi lo tuvo, al menos para los fanaticos, esta saga, que termino en trilogia de la forma mas baja que uno podia esperar. La tercera parte ya no nos presenta a la bella Rachel Weisz, que por mas alarde que haga de ser una actriz de renombre y de “cosas serias”, no deberia olvidar que peliculas como esta le dieron su salto a la fama. Weisz es reemplazada por la tambien bella Maria Bello, que quizas sin grandes papeles en su historia, necesitaba de un poco de comercialidad en su carrera. Brendan Fraser vuelve en ese papel tan insulso que supo plasmar en las dos entregas anteriores, solo que parece que esta vez se olvido de actuar como un americano y ese acento ingles se le pego hasta en los movimientos bruscos que tiene, aunque quizas se lo podamos otorgar al paso del tiempo. Los efectos especiales, en ciertos momentos son muy bueno, pero innecesarios, ya que la cinta abusa de su propia e implicita fantasia, al tomar una historia epica de cualquier cinta china que se precie y bastardearla con elementos de fantasia mal plasmados. La estructura de la cinta peca por la falta de fuerza evidente en sus escenas, y la pelicula, si bien se hace larga, parece una bola de situaciones que se suceden sin algun hilo conductor que las centre en un mismo cometido. Ver a Jet Li, uno de mis idolos orientales, en un papel como este realmente me da pena, ya que las peleas en las que el pone sus movimientos son lo mejor de la pelicula, y lastimosamente son solo 2 y de corta duracion.
Dejar esta franquicia en manos del director Rob Cohen (The Fast and the Furious, xXx, Stealth) para muchos fue una sabia decicion… hasta que vieron que el resultado final caia aun mas bajo que el resto de sus pauperrimas cintas. The Mummy 3 – Tomb of the Dragon Emperor, solo es otra muestra del bajisimo nivel de Hollywood, y una explicacion del por que tantas cintas independientes estan triunfando por todo el mundo, cintas que tiene algo que esta no tiene: originalidad.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10

21 octubre 2008 Posted by | Accion, Aventuras, Comedia | 3 comentarios

Iron Man ( El Hombre de Hierro )

Como ya lo he explicado en tantas otras reseñas, la fuerte ola de falta de ideas nos trae, nuevamente, una adaptación de un comic a la pantalla grande. Lejos de las lastimosas adaptaciones como Daredevil o Elektra, a este nuevo film lo podemos catalogar entre las mejores adaptaciones de comics, dándose la mano con las trilogías de los X-Men, Spiderman o el mismisimo Blade. Pero marcando una fuerte diferencia con muchas de las nombradas anteriormente y las no nombradas, en este caso, la película cuenta con muchos actores serios, que han hecho importantes papeles dramáticos y que han pasado por el teatro. Y pareciera como que el film les queda chico… como que no hubiesen dado todo de si mismos, ya que la película no exigía tanto. El principal ejemplo, a mi parecer, es el protagonista, Robert Downey Jr., que por muchos es denominado un actor de culto, que hizo grandes interpretaciones, pero que para otros, será conocido como “el que hizo la película de Iron Man”. Y eso es por que quizás, mucha gente escucho nombrar más al personaje de la Marvel que al actor mismo. La historia de Iron Man se remonta hacia 1963, donde hace su primera aparición en la revista Tales of Suspense N° 39, de la mano de Stan Lee como su creador y escritor y Jack Kirby fue quien dibujo esa primera portada y quien diseño la armadura rustica del personaje. En el 2008 de la mano de Marvel Enterprises y distribuida por la Paramount Pictures, con un presupuesto de alrededor de 100 millones de dólares, llega a la pantalla grande esta película que en sus primeros días de exhibición tuvo una gran aceptación por parte del publico y por parte de los fanáticos del comic, quizás los mas pretenciosos. La película se amolda a cualquier adaptación de comics, manteniendo un ritmo narrativo fuerte y veloz, que no da tiempo al aburrimiento a causa de la constante invasión de información, ya que hay que tener en cuenta que en dos horas tiene que armar una historia que en el comic fueron decenas y decenas de números durante muchísimos años. Por eso mismo, la estructura le da pie a un estilo clónico de otros ejemplos, pero aun así, completamente divertido, sin pausas ni espacios en blanco. El aspecto visual de la cinta es digno de destacar, ya que con toda la complejidad que supone, han logrado que en la mayoría de las escenas donde aparece Iron Man o su armadura solamente, las texturas de los renderizados sean completamente fieles a las texturas del metal real, teniendo en cuenta, incluso, que la armadura es una aleación entre oro y titanio. Los colores no son demasiado fuertes y la superficie de la armadura se va llenando de raspones y abolladuras según lo pide la acción, detalle que también llena de realismo al aspecto quizás mas importante de la película, que cuenta con un desarrollo impecable de FX 3D, tanto en el personaje principal como en escenas de acción donde intervienen distintos tipos de elementos. Los efectos digitales, que van muy de la mano de la edición de la cinta, son también extremadamente convincentes, y, si mantenemos en nuestra mente que se trata de una adaptación de un comic, no caeremos en descreer todo lo que estamos viendo, quizás algo distante de la realidad. Los efectos de sonido también son importantes, dotando a ciertas escenas puntuales de un dinamismo único para complementarse con el resto del metraje, que, además, tiene una banda de sonido muy buena y variada. La historia, como adaptación misma, es de las que mas “versionadas” se encuentra, ya que muchos detalles actuales se le incluyeron a la historia, así como variaciones entre ciertos lugares y enemigos secundarios. Pero, globalmente hablando, la historia, en cierto aspecto, se mantiene fiel a la que todo el que haya leído el comic conoce, sin irse demasiado fuera de línea para no terminar “bastardeando” al producto original. Otro aspecto a destacar, que detallare mas adelante, es la parte actoral y el manejo de los actores, un acierto por parte del director de la cinta y por parte de los actores, que sin dar sus mejores representaciones, logran estar a la codiciosa altura de la cinta. Por su parte, la acción del film es ostentosa aunque no espectacular, cosas que no son lo mismo. Las escenas de acción están bien perpetradas pero les falta una pizca de fuerza tanto en su desempeño como en su duración, ya que terminan haciéndose un poco cortas a mi gusto.

La historia cuenta sobre Tony Stark, un magnate y playboy que se encuentra al frente de una compañía que desarrolla armas de altísima tecnología. Tras la presentación de su última creación en Afganistán, unos misiles llamados Jerico, es raptado por fuerzas locales llamadas los 10 Anillos del Mandarín. Al despertar, se encuentra en una celda subterránea junto a otro prisionero que le sirve de traductor. Pero, como si fuese poco, le han instalado en su pecho un magneto que sirve para mantener lejos de su corazón a unos pequeños pedazos de metal producto de las explosiones a la hora del rapto. Tony Stark es obligado a construir en poco tiempo una replica de los misiles, pero, en lugar de hacer esto, utiliza el material encargado para darle vida a un mini reactor que instalara en su pecho y así poder alimentar una armadura que creo, con la que logra escapar de su cautiverio. Sorprendido con lo que pudo llegar a hacer, deja de lado la fabricación de armas y se pone, en secreto, a construir una mejorada y tecnológicamente superior armadura, con la que se dispondrá a combatir el mal que el mismo ha creado, sin saberlo, con su fabrica como fachada.

La dirección de la cinta esta en manos de Jon Favreau (Zathura: A Space Adventure, Elf, Made), quien hace un buen trabajo en general, aunque a la hora de ser minuciosos no es completamente convincente en las escenas de acción, dotándolas de poca espectacularidad, como dije antes. Actúan el indiscutible Robert Downey Jr. (Natural Born Killers, Kiss Kiss Bang Bang, Zodiac), quien estallo a la fama con la impecable e insuperable personificación de Charles Spencer Chaplin en la película Chaplin de 1992. Le siguen la hermosa y ahora pelirroja Gwyneth Paltrow (Se7en, Great Expectations, Shakespeare in Love), Jeff Bridges (K-PAX, The Fabulous Baker Boys, TRON) a quien no le sienta bien hacer de malo, y Terrence Howard (Hustle & Flow, Four Brothers, Awake).

A fin de cuentas, es una adaptación realmente entretenida, aunque a mi parecer le falto un poco más de fuerza en lo que a la acción se refiere. Cuenta con el infaltable cameo del insoportable Stan Lee, creador del universo Marvel. Además, cuenta también con cameos del ex Rage Against the Machine, Tom Morello, quien también fue parte esencial de la música del film, y con un cameo de su director mismo, quien tiene mas películas como actor que como director. Pero si tenemos que destacar dos curiosidades del film, podemos contar sobre la pista que nos deja Jim Rhodes (Terrence Howard) sobre su aventurada aparición como War Machine quizas en una segunda parte de Iron Man y, la mas espectacular, es la aparición, al final de los créditos, de Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, quien da pie a la realización del film de Avengers. Habrá que esperar y mantener la calma.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7,5/10





– Otro Poster –

7 mayo 2008 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 4 comentarios

Zathura: A Space Adventure ( Zathura: Una Aventura Espacial )

En 1995, el director Joe Johnston, realizador de las entretenidas Hidalgo, Jurassic Park III y The Rocketeer, nos traía una aventura llena de efectos especiales llamada Jumanji, que, protagonizada por Robin Williams y una joven Kirsten Dunst, batía taquillas en los Estados Unidos. La película se basaba en un libro del autor Chris Van Allsburg, quien también escribió el cuento que le dio vida a la película The Polar Express, dirigida por el grandioso y poco valorado Robert Zemeckis. En el 2005, los mismos productores, basándose en un libro del mismo autor, nos traen la aventura llena de efectos especiales, pero ambientada en “el espacio exterior”, llamada Zathura: A Space Adventure. La película, a simple vista y siendo prejuiciosos, seria un clon bastardo de Jumanji, ya que si bien la temática no es la misma, el hecho de dos pequeños que juegan a un juego de mesa que encuentran, y todo lo que pasa en el juego cobra vida, es lo mismo que en la película de 1995 de Johnston. Pero no nos equivoquemos, salvo eso, las películas tienen poco que ver, incluso se podría decir que Zathura no es tan aniñada como Jumanji. La dinámica del film es acorde a cualquier película de Disney, aunque esta no lo sea. Esta llena de situaciones entretenidas y visualmente atrapantes que hacen que estemos atrapados con la historia de principio a fin. La tensión que se crea obviamente no es extrema como en la mayoría de las cintas reseñadas en este blog, pero si es lo suficientemente intensa para crear esa atmósfera de “mini-suspenso” que recorre toda la cinta dándole un interesante y particular brillo propio. Además de tener acción, aventuras, un sustento de ciencia ficción y algo de comedia, toda la película se centra en la relación entre dos hermanos, que con muy buenas actuaciones saben plasmar esa relación odio-amor que cualquier chico puede sentir, por celos, hacia su hermano menor. El detalle de los padres separados y el poco tiempo para dedicarles es solo un aperitivo que justifica, o al menos intenta hacerlo, el comportamiento de los niños, aunque no deja de ser participe del mensaje moral que intenta dar, con cierta dulzura e imaginación, el potencial de la producción. Las actuaciones son en general aceptables, no hay una mejor que otra, pero todas están en un nivel acorde con la película. El guión esta bien pensado y la trama responde con creces a este apartado, entregando una sólida historia que solo se ve afectada en cierto momento por una complicada vuelta de tuerca que, a mi entender, es demasiado ostentosa para los mas chicos, a quienes realmente esta dirigida esta cinta. Pero lo apartado que se precia como un peso fuerte de la película, es el aspecto visual y digital, así como también los efectos especiales. Para empezar, y mezclándose con una fotografía que cumple con lo requerido, los efectos digitales son muy buenos, aunque la mayoría de las veces se encuentran opacados por los efectos 3D, que son realmente magníficos en su diseño, tanto como en texturas o mismo en las luces utilizadas, volviéndose un conjunto de factores muy importantes en el desarrollo de la cinta y con un cuidado de los detalles sorprendente, dándole vida a cada ser, criatura o robot que terminan de componer el reparto del film.

La historia cuenta sobre tres hermanos que se encuentran en la casa de su padre. La hermana adolescente, se encuentra durmiendo, mientras que los dos pequeños varones juegan y se pelean en la planta baja. Tras una discusión grande después que su padre tiene que salir por trabajo, el hermano mayor encierra en el sótano al menor, que, intentando salir, encuentra un juego de mesa y lo lleva hacia arriba, con esperanzas de que su hermano mayor quiera jugar con el. Como el hermano no le presta atención, el pequeño comienza a jugar solo. La primer ficha de este juego dice “lluvia de meteoritos”. Esperando que su hermano mayor juegue, ya que el juego es de a dos, pequeñas bolas de fuego comienzan a caer desde el cielo rompiendo el techo de la habitación donde ellos se encuentran. Tras esconderse del peligro, ambos hermanos se dan cuenta de que el juego es “mágico” y que la única forma de que todo vuelva a la normalidad es terminarlo, cueste lo que cueste.

El film esta dirigido por Jon Favreau (Made, Elf), quien esta a cargo de Iron Man, la nueva adaptación de un comic a la pantalla grande. Actúan Jonah Bobo (Around the Bend, Strangers with Candy, Choke), Josh Hutcherson (Bridge to Terabithia, RV, Firehouse Dog), Kristen Stewart (The Messengers, Panic Room, Cold Creek Manor), Dax Shepard (The Comebacks, Employee of the Month, Idiocracy) y, como se diría por ahí, la “participación especial” de Tim Robbins (Jacob’s Ladder, The Shawshank Redemption, Mystic River).

El film termina siendo una más que aceptable aventura espacial, con efectos sumamente entretenidos y una historia que no deja huecos y atrapa al público en general, sin necesidad de ser un pequeño niño para poder apreciarla. Al fin de cuentas, podemos ver que cualquier comparación con Jumanji, es pura casualidad.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



– Otros Posters –

18 febrero 2008 Posted by | Aventuras, Ciencia Ficcion, Libro/Novela | 2 comentarios

Bridge to Terabithia ( Un puente hacia Terabithia )

Muchas películas, en formato de drama, se atreven a mostrar los inconvenientes de esos jóvenes que están comenzando su adolescencia, con familias problemáticas o con similares problemas en la escuela. Familias disfuncionales, con padres que no prestan atención a sus hijos, hermanos mayores que los maltratan, falta de afecto, comunicación. Escuelas publicas sin límites aparentes, personajes abusivos que golpean o maltratan a los más chicos e indefensos. Guiones cargados de dichas problemáticas hay cientos, algunos mejores que otros, donde se desenvuelven 2 factibles posibilidades: la primera, es que el joven afectado sea en su crecimiento un personaje perturbado, oscuro y retraído, tímido e introvertido, generando grandes dramas e incluso historias de amor. El segundo caso, puede ser de un niño psicológicamente arruinado, que opta por sacar a relucir su lado agresivo y termina siendo algún asesino serial que vemos en tantas películas de terror, generalmente films slasher. Pero pocas veces hemos visto que estos problemas sean tratados de una forma sutil, sin caer en golpes bajos, donde el o los niños, en consecuencia, elijan crear su propio mundo ficticio para escapar a estos problemas cotidianos que tanto los afectan. Algo así es la base de Un puente hacia Terabithia (Bridge to Terabithia – 2007), una película que se encarga de estas difíciles temáticas pero que termina siendo una películas de aventuras y fantasía para preadolescentes e incluso para toda la familia, ya que algunos contenidos pueden estar fuera del alcance psicológico de los mas chicos. La dinámica de la película en si, no deja de sorprender, ya que lejos de ser aburrida, sabe atrapar al espectador tanto por su lado fantástico como por esas situaciones de las que hablábamos antes, vistas desde el lugar de los protagonistas. Las interpretaciones ayudan bastante al desarrollo, y si bien los personajes secundarios no aportan demasiado, son la contención perfecta de jóvenes protagonistas que llevan adelante al film. Por todo esto, la dinámica narrativa de la cinta termina siendo firme y concisa, contando pequeñas historias entretenidas dentro de la historia global que se nos presenta. Con aventuras y fantasía, no era difícil esperar un elevado costo en efectos especiales, pero era difícil imaginar que el film no iba a abusar de ellos, sino que más bien, utiliza este recurso digital solo para momentos precisos, donde no se podía hacer otra cosa. El no abuso de los gráficos por computadora es un punto que considero a favor, ya que la verdadera historia pasa por otro lado no tan superficial. Mas allá de eso, los pocos efectos son notorios por lo bien logrados, mostrando una preocupación por el apartado gráfico, con diseños de personajes novedosos y técnicas de animación realmente muy bien logradas. La fotografía acompaña a estas escenas, siendo en el resto de la película un apartado simple pero convincente. El tema de las cámaras, sus grandes paneos y desplazamientos también lo dejamos para el momento de los efectos, ya que sin ellos son fieles al guión y no se abusan de grandes hazañas, sino que vuelven a ser simples, básicos, y, como dije antes, convincentes.

La historia cuenta sobre la soledad de un niño parte de una familia con problemas económicos, y sobre la relación del niño con su cuaderno de dibujos, donde solía crear historia y mundos mágicos casi como terapia. Un día, se muda cerca de su casa una niña completamente activa y feliz, y se hacen amigos rápidamente. Juntos, cada uno con sus problemas, deciden utilizar la mente y crear un reino donde solo ellos dos puedan existir, un reino creado por sus mentes donde ellos puedan escapar, al menos algunos instantes, de los problemas que los rodean durante el resto del día.

La sólida dirección esta a cargo del húngaro Gabor Csupo, quien sorprende con su primer film para la pantalla grande. Actúan Josh Hutcherson (Firehouse Dog, RV, Zathura: A Space Adventure), AnnaSophia Robb (The Reaping, Charlie and the Chocolate Factory, Samantha: An American Girl Holiday), Bailee Madison (Lonely Hearts, Look, Saving Sarah Cain) y Robert “T-1000” Patrick (Terminator 2: Judgment Day, Double Dragon, The Faculty).

Basado en la novela homónima de Katherine Paterson y producida por la misma gente del film Narnia, esta historia que ya fue llevada a la televisión allá por 1985, es una gran historia de amistad, amor, valores, y con una moraleja importante y constructiva. Mas allá de su aspecto visual, la dulzura impregnada en la cinta y el fuerte toque de drama que sostiene, se contrastante provocando lagrimas por la veracidad de sus situaciones. Incluso con personajes trillados e historias repetidas, la película sabe sobresalir por una sólida dinámica producto de la firmeza con la que el director cuenta una gran historia.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10



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– Caratula de la Novela –

19 noviembre 2007 Posted by | Aventuras, Drama, Libro/Novela | 2 comentarios

Pirates of the Caribbean: At World’s End (Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo)

Lamentablemente, y muy a mi pesar, debo caer en el clásico comentario trillado de que a Hollywood se le están acabando las ideas. Precuelas, secuelas, remakes, sagas y trilogías colman las pantallas. De historia nuevas, ni hablar. Los videojuegos, los comics y los libros son la fuente de energía de los magnates de la industria, que secos de ideas buscan un lugar seguro donde depositar su dinero. El razonamiento es simple y entendible: el cine es un negocio como cualquiera, por lo cual, todos los que trabajan en una cinta cobran un sueldo (millonario o no, no importa) para vivir (ostentosamente o no, tampoco importa), del cual tienen que pagar sus gustos, su comida, su vivienda, sus impuestos y quizás un largo etc. Como a nadie le gusta perder plata o tirarla a la basura, a ellos tampoco, por eso, van a lo seguro, y crean esos films que más allá que no tengan alma, ellos saben que la gente va a llenar los cines para verlos. Económica y comercialmente hablando, suene muy lógico el pensamiento, pero el resultado es un cine que, nosotros, los cinéfilos, consumimos por placer. Y si esos resultados son malos o vacíos, somos nosotros quienes nos quedamos desconformes. Por eso mismo, ni me gaste en ir al cine a ver Piratas del Caribe 3 (Pirates of the Caribbean: At World’s End – 2007), si no que directamente espere su salida en DVD. Si, se que no suena muy de cinéfilo… pero para que gastar dinero en algo que ya se que no me va a gustar ni convencer? La primera a mi entender fue genial, aunque la segunda fue solo un burdo puente para hacer esta tercera parte. La idea ya estaba en mi mente y difícilmente nadie, ni siquiera un excelente trailer me iban a convencer de lo contrario. Y tan errado no estaba. La película cae en lo mismo que las dos anteriores, tanto en el personaje como en la historia, que es obviamente continua con el resto de la saga. El trabajo con los actores es muy bueno, no podemos negarlo, ya que cada uno presenta una personalidad sólida y absoluta aportando mucho a la trama del film, y, por que no decirlo, Johnny Depp logra crear de nuevo un personaje único e irrepetible que lo consagra como un excelente actor. El diseño de los personajes sigue la temática de los films anteriores y es realmente excelente, lleno de diseños irreales e imaginativos para el entretenimiento de grandes y chicos. Las escenas cómicas llenas de gags son ya una marca registrada de la trilogía, y en esta parte hay un par de momentos realmente muy buenos que no podemos dejar de pasar por alto. La historia, si bien sigue el curso de una lógica trilogía, se vuelve confusa, complicada y extrañamente enmarañada, llena de idas y vueltas, traiciones sobre traiciones, decisiones incomprensibles y una monotonía de detalles por el estilo que hacen de esta tercera parte, una mas que obvia extensión de un éxito que necesitaba seguir recaudando dinero. Un intento por generar taquilla que le robo el alma a una historia de piratas muy divertida. Y como era de esperar (y como ya paso en la segunda parte), la historia se ve tristemente superada por los efectos especiales, que se vuelven el personaje principal de la cinta. Pero no podemos renegar de nuestros gustos: los efectos especiales son increíbles, excelentes, totalmente disfrutables. Todo lo que se refiere a los FX 3D tienen un detallismo y una calidad pocas veces vista, incluso comparándolos con las mejores superproducciones. Los personajes animados, la escenas animadas, el agua, los fondos… todo es como mágico, una composición de imágenes de ensueño que nos entretiene a mas no poder. Todo esto, de manos de la sublime empresa ILM, además de contar con la ayuda de la tecnología de CIS Hollywood y de otras empresas mas “pequeñas” como Digital Domain, Asylum y The Orphanage, especializada en criaturas de todo tipo. De la fotografía y del tema de las cámaras y encuadres mucho no se puede hablar, ya que al ser casi todo digital, es algo como estructuradamente “perfecto”, hecho para que los efectos puedan asimilar a las imágenes de una forma realista.

La historia retoma el final de la segunda parte, donde el capitán Sparrow ha muerto y se encuentra sumido en una locura infernal. Todos sus “amigos” se reúnen para buscarlo, ya que el es parte del consejo de los piratas, el es uno de los 9 que se necesitan para hacer la reunión según los códigos escritos. Tras rescatarlo y traerlo de su muerte, se unirá incluso con su legendario enemigo, el pirata Barbossa, para luchar en contra del ejército que lo busca, que sorpresivamente ha unido fuerzas con Davy Jones. Luego de la reunión, las 9 naciones de piratas zarparan juntas en contra del ejército y del mismo Davy Jones, quienes superan en gran cantidad a los piratas.

La dirección esta a cargo, nuevamente, de Gore Verbinski (The Mexican, The Ring, The Weather Man) donde 3 de sus 7 únicas películas han sido las de esta saga. Actúan el incomparable Johnny Depp (Ed Wood, Fear and Loathing in Las Vegas, Secret Window), Geoffrey Rush (Munich, Shakespeare in Love, Ned Kelly), Orlando Bloom (Kingdom of Heaven, Troy, The Lord of the Rings Trilogy) y la hermosísima Keira Knightley (King Arthur, The Jacket, Domino) como actores principales. A ellos se les suman Jack Davenport (The Libertine, The Bunker, The Talented Mr. Ripley), Bill Nighy (Underworld & Underworld: Evolution, Shaun of the Dead, The Constant Gardener), Jonathan Pryce (The Brothers Grimm, De-Lovely, Stigmata), Yun-Fat Chow (Curse of the Golden Flower, Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Replacement Killers) y un cameo mas que interesante del Rolling Stone Keith Richards, quien hace de padre de Jack Sparrow.

En fin, no podemos negar que es una película muy entretenida, llena de situaciones atrapantes y efectos especiales que no nos permiten sacar los ojos de la pantalla. Pero a mi entender, no por eso el film es bueno. Particularmente, creo que la historia es demasiado enmarañada, algunas de sus situaciones no están del todo explicadas y hay algunos agujeros argumental mínimos, pero existentes. Además, la trama ya de por si, pierde el sentido, siendo esta parte, una triste continuación de 168 min. de duración sin alma de la primera película.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



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10 noviembre 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Comedia | 3 comentarios

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer ( Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer )

La oleada de segundas partes innecesarias haces ruido en Marvel y algunos de sus productos, como el caso de “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”. La primera parte había sido un acercamiento flojo y tímido de estos sosos personajes de historieta a la pantalla grande, con una película corta, comercial en exceso y demasiado infantil en muchos aspectos, dejando recaer el peso de la atención sobre algunos efectos especiales y también sobre su protagonista femenina Jessica Alba, quien (como en la segunda parte) se lleva la mayor atención. En la reseña de la primera parte, dije: “…comparándola con sus films amigos sobre superhéroes, es que esta dirigida a un publico mucho mas adolescente que las demás. La violencia esta muy cuidada, la historia es un tanto simple y la película pasa en un abrir y cerrar de ojos. Y quizás a eso apostaron, pero, para lo que es entretenimiento, creo que se quedaron cortos, cuando termina el film nos quedamos con gusto a poco.” Y con esta segunda sigo manteniendo el mismo discurso. Por un lado, y si bien tiene algunos efectos 3D muy buenos, las animación de Reed Richards dejando mucho pero mucho que desear, siendo un punto incoherente en el film, ya que mientras otros efectos son terriblemente detallados y cuidados, las texturas y los movimientos de Mr. Fantastico parecer pertenecer a un film de menor calidad. Siguiendo con la animación 3D, podemos decir también que la aparición de Silver Surfer fue un desafío para los animadores, y el resultado es “bastante” bueno, aunque, imposible dejar de comparar, no supera la excelente animación del T-1000 en la película Terminator 2. Sin poder distinguir a algún actor detrás de la animación, el actor que le da la voz a Silver Surfer es nada mas y nada menos que Laurence Fishburne (Mission: Impossible III, Event Horizon, Matrix Trilogy) y el que le presta los movimientos es Doug Jones, un verdadero hombre elástico que le presto su elasticidad a personajes como Abe Sapien en Hellboy, Pan en El Laberinto del Fauno, Pencilhead en Mistery Men y otras tantas. Pero a no emocionarse: en una hora de film, el “surfista de plata” aparece brevemente, algunas veces nomás. Y aquí es donde comienza, a mi entender, una larga lista de “NO” que posee el film: para empezar, podemos poner a Stan Lee y otra ridícula aparición, como en casi todas las películas que produce… aunque esta vez actúa de èl mismo. También le podemos sumar la explicación nula que se da sobre la vuelta del Doctor Doom. O las expectativas que se generan con la llegada de un villano como Galactus, para que después se vea solamente una “bola” de fuego, aire, y otros materiales simulando ser Galactus. Pero a esta lista tendría que sumarle el punto mas alto, que vendría a ser el guión: simple a mas no poder, cae en los chistes fáciles y en las escenas cómicas, siendo aun mas para niños que su precuela. La acción se torno mas en aventura y la poca violencia que contenía la primera parte aquí casi se desvanece. En la trama, se le da mas importancia a los sentimientos y las problemáticas actuales de los personajes: Sue Storm tiene problemas con el matrimonio, Reed no puede dejar el trabajo de lado y siente que le da poco importancia a su mujer, a la vez que intenta hacer lo contrario, y Johnny se entristece por que comienza a sentirse solo, quiere tener alguien a su lado que lo acompañe. El único que no tiene problemas es Ben Grimm, quien ya tiene aceptada su condición y tiene una feliz relación con Alicia Masters.

La historia, si bien recae mucho sobre los sentimientos de los personajes como dije antes, cuenta sobre un Silver Surfer que, obligado, viene a recorrer el mundo y prepararlo para la llegada de Galactus, villano que recorre el universo devorando planetas y absorbiendo su energía para sobrevivir. Pese a sus problemas personales, los Cuatro Fantásticos deberán volver a unir fuerzas y combatir a este terrible malvado de turno.

El director nuevamente es Tim Story (Fantastic Four, Taxi, Barbershop) quien parece que no ha aprendido mucho en estos años. Actúan Ioan Gruffudd (Amazing Grace, King Arthur, The Gathering) como Reed Richards, Jessica Alba (Into the Blue, Sin City, Never Been Kissed) como Sue Storm, Chris Evans (Sunshine, Cellular, Not Another Teen Movie) como Johnny Storm, Michael Chiklis (Rise: Blood Hunter, Do Not Disturb, Soldier) como Ben Grimm y Julian McMahon (Premonition, Prisoner, Chasing Sleep) como Victor Von Doom.

Con un final mas simple de lo esperado y demasiadas escenas sobrepasadas de imaginación, esta segunda entrega de la saga es aun mas floja que la primera, ya que no supo llenar los huecos que dejaba su antecesora ni superar los puntos bajos que mostraba.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



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– Poster Promocional de Silver Surfer –

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26 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | 1 comentario

Harry Potter and the Order of the Phoenix ( Harry Potter y la Orden del Fenix )

La proyección del éxito de Harry Potter desde los libros hacia la pantalla grande tuvo sus meritos desde la primera parte, donde los jóvenes aun eran unos niños y donde las películas todavía rondaban un aspecto naif, similar al que los libros ambientaban. Pero así como sus lectores, Harry y sus amigos van creciendo. La primera y la segunda parte, similares en su composición, acarrean ese mismo aire tan de niños, en sus colores, imágenes y situaciones cómicas. Sin perder el alma, la tercer llegada de Harry al cine también tuvo sus situaciones infantiles, pero ya mostraba un aire un poco mas oscuro y nos iba ambientando para el comienzo de un joven mago que ya no serie el mismo. La cuarta parte se vino con todo: mas y mejores efectos especiales, todo, desde el aspecto visual hasta cierto contenido de su historia eran mas oscuros. Y ahora llega la quinta parte. No hay nada para discutir cuando, de un libro de mas de 200 paginas se intenta reducir trama e historia para poder hacer una película comercialmente aceptable de un poco mas de dos horas de duración, teniendo en cuenta también que no todo es dialogo e historia, sino que esta saga se caracteriza también por sus grandes momentos llenos de efectos especiales, con monstruos de todo tipo, así como magia y hechizos inimaginables. Siguiendo estas pequeñas pautas, y teniendo en cuenta a que miles y miles de fanáticos por todo el mundo esperan ansiosos estas producciones, para los guionistas no es un trabajo fácil realizar la adaptación: lógicamente, hay momentos e historias que quedaran afuera, el problema es discernir que momento es mas crucial o importante que el otro, no solo para los escritores, sino para el publico en general. Las cuatro primeras partes, mas o menos fieles a los libros, mantenían la historia a flor de piel, sin salirse demasiado de la trama original, no solo en los hechos acontecidos, sino que, principalmente, en la forma en la que los distintos directores de daban vida al guión, en su desarrollo como en su dinámica narrativa. En “Harry Potter y la Orden del Fenix”, principalmente brilla el aspecto técnico. Los efectos son realmente excelentes, aunque sombríos. Los dementores son mas siniestros y algunas criaturas nuevas se basan en diseños realmente oscuros. Casi la totalidad de la cinta se ambienta en climas oscuros, de poca luz, como si todo el tiempo fuese de noche, en lugares cerrados o con días nublados. Los efectos 3D son increíbles, como en las otras entregas, y se nota como, utilizando la misma empresa, los diseñadores y animadores fueron creciendo durante los años. Vale destacar una pelea entre magos y hechiceros, que, aunque no es de proporciones épicas, esta muy bien hecha y coreografiada. Pero, a la hora de hablar de la historia y de cómo el director la plasmo, los halagos se terminan. A mi entender, esta entrega es la menos respetada. Hay partes de la historia esenciales que son pasadas por alto, y otras, también de la misma importancia, donde se nos muestran solo unos pocos segundos y queda muy en la nada. Personajes de importancia que aparecen sin explicación alguna y no duran nada en pantalla. La dinámica narrativa, haciéndose cómplice de esto, es por demás rápida y apresurada, haciendo torpe el desarrollo del film, que se vuelve una consecuencia de escenas amontonadas, una tras otra, cumpliendo con el refrán “el que mucho abarca, poco aprieta”. Es decir, se intentan contar tantas historias, que solo una queda principal y a las otras se les pasa por encima, perdiendo un poco la magia que significa la vuelta de Lord Voldemort a la vida.

La historia cuenta sobre un Harry ya crecido, cansado de ser el mago mas conocido, que pierde los estribos rápidamente y que ansia venganza con mas fuerza que nunca. El poder de Voldemort es cada vez mas fuerte y todo eso recae sobre el joven mago y, por mas que no quiera, sobre sus amigos, que juntos forman “El Ejercito de Dumbledore”, para luchar contra el que no se nombra y sus secuaces. Así también, los “magos buenos” se reúnen para ver que hacer con todo esto. Harry, por segunda vez, se tendrá que enfrentar con el que le dejo una marca de pequeño, estigma que aun lleva en su sangre.

Tras Chris Columbus (Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York, Bicentennial Man), Mike Newell (Donnie Brasco, Mona Lisa Smile, Four Weddings and a Funeral) y Alfonso Cuarón (Children of Men, Y tu mamá también, Great Expectations), el director de esta película es David Yates (The Tichborne Claimant, Punch, Oranges and Lemons), quien ya esta preparándose para filmar la sexta película de la saga, titulada al igual que el libro “Harry Potter and the Half-Blood Prince”. Trabajan Daniel Radcliffe como Harry Potter, Emma Watson como Hermione Granger, Rupert Grint como Ron Weasley y se agrega Imelda Staunton como la malvada Dolores Umbridge. Luego siguen presente Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Gary Oldman como Sirius Black, Michael Gambon como Albus Dumbledore, Alan Rickman como Severus Snape, Emma Thompson como Sybil Trelawney y tambien se agrega, como personaje secundario, Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange.

En fin, creo que visualmente es la mejor película de la saga, pero de nada sirve tanto desempeño técnico si la trama no va a ser tratada como se merece. La película, por si sola, parece tener poca continuidad con los otros films, pudiendo entender lo que pasa sin necesidad ni de haber visto las otras ni de tener que leer un libro, lo que denota la falta de carisma que tiene esta adaptación filmica de una saga que venia en ascenso.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



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23 julio 2007 Posted by | Aventuras, Comedia, Libro/Novela | 1 comentario

Transformers.


A partir de unos juguetes creados por la compañía japonesa Takara, la poderosa empresa Hasbro sumo fuerza con Marvel Productions y en 1982 firmo un acuerdo para lanzar una serie de muñecos que básicamente tenían 2 formas: normalmente, eran vehículos como cualquier otros, pero, si movíamos las piezas podíamos convertirlos en robots. Dos años mas tarde, junto con la avalancha de seguidores que habían generado estos juguetes, sale al aire la serie TRANSFORMERS, una producción entre EE. UU., Japón y Canadá. La serie fue un éxito y cosecho aun mas fanáticos que los juguetes, marcando un antes y un después en la televisión americana. La serie tuvo su película animada en 1986, que si bien es una película aparte, es considerada parte de la historia de los Transformers. La historia contaba con dos bandos, uno bueno y una malo. El bueno se hacia llamar Autobots, y el malo, Decepticons.


Desde su anuncio que vengo esperando el film. Hoy tuve la suerte de verlo… y debo admitir que me sentí como un niño. Apenas me senté dispuesto a verla, me comencé a sentir nervioso, como si una tensión recorriese mi cuerpo. Eso se llama “ansiedad”. Y miedo… mucho miedo. Miedo a que como muchas veces arruinen una gran historia, que mas allá de el guión en si, lo importante de esta película fue que marco una época en nosotros cuando éramos bien jóvenes y recién comenzábamos a convivir con la pantalla. Durante el transcurso del film, no recuerdo haber pestañado. Los aproximados 144 minutos que dura la cinta se me habían pasado al instante, y sin sentirme con gusto a poco, por lo contrario, me sentí a gusto, emocionado. Ahora, con la mente llena de recuerdos y esperando para verla nuevamente, deseo tener a mi lado a gente como Sabato, Borges, u algún otro gran escritor que me ayude a encontrar sinónimos. Excelente, extraordinaria, increíble, fantástica, espectacular, genial, asombrosa, única… no me alcanzan las palabras para describir al film, así que, intentando ser lo mas prolijo posible, dividiré bien sus aguas y tratare de explicar lo que sentí en cada una de ellas.

Aspecto técnico:
Es lo resaltante, lo magnánimo del film. Digital Domain y Asylum se unieron a la todopoderosa ILM (Industrial Light & Magic) del señor George Lucas para darle vida a los robots que componen el film así como a la interminable lista de efectos especiales, que pasan desde superposiciones y maquetas llegando a nunca vistos efectos en 3D. Los diseños de los Transformers son increíbles, tanto de un bando como del otro: a la hora de transformarse, se puede ver con detalle cada parte del vehiculo que se mueve para encajarse en otro lado hasta quedar transformado el robot en cuestión. Todo esto, con vertiginosos movimientos de cámaras que giran alrededor del robot, dotados de increíbles luces, texturas, y la gama mas amplia de detalles posibles en cada aparición de la película, como tierra, polvo, rasguños, abolladuras, etc. Ayudando al diseño, los vehículos elegidos son de lo mejor. Pasemos a enumerar:

Autobots:

  • Optimus Prime es un enorme camión de 18 ruedas sin acoplado y con un ploteo de llamas.
  • Bumblebee comienza siendo un Camaro clásico para luego modernizarse en un Camaro de ultima generación.
  • Jazz es un auto Pontiac Solstice.
  • Ratchet es un Hummer H2.
  • Ironhide es una Pick Up GMC Topkick 6500.

Decepticons:

  • Megatron, por la historia del film, aun mantiene su forma alienígena.
  • Starscream es un avión F-22 Raptor.
  • Brawl es un tanque del ejercito.
  • Barricade es un auto de policía Saleen S281 Mustang.
  • Bonecrusher es un camión Buffalo MPCV Antiminas.
  • Skorponok mantiene su forma de escorpión gigante.
  • Blackout es un helicóptero Sikor Sky MH-53.

Luego tenemos a Frenzy, que suele convertirse en muchas cosas pero esta vez elige para la mayor parte de la película ser una vistosa radio. En la película aparecen brevemente algunos diseños mas, pero no hacen a la historia. Pero creo que mas allá del diseño y la realización 3D, vale destacar los movimientos súper fluidos de los robots, corriendo, caminando, e incluso haciendo movimientos un tanto cómicos. La soltura y dinámica de los robots, así como la superposición de los mismos en un ambiente donde se entremezclan con humanos hacen que el hecho de saber que es ficción desaparezca de nuestras obtusas mentes primitivas.

Realización:
Los millones de dólares invertidos no solo son para los efectos o para pagar el costo de los actores, si no que directores como Bay y productores como Spielberg también lo utilizan para hacer de cada escena un monumento, un instante único lleno de detalles y música orquestal de fondo para que se nos funda en la retina. Y realmente lo logran en muchas escenas: cientos de personas corriendo por todos lados, explosiones de todo tipo, edificios cayendo, choques y autos que vuelan por los aires, pánico general, todo editado de una manera impecable y filmado con todo tipo de cámaras, tanto fijas como en movimiento, ayudadas por asombrosas tomas aéreas así como también fuertes planos cerrados, que en conjunto generan un atractivo visual pocas veces visto, donde vale destacar las pocas y bien elegidas cámaras lentas que acentúan a la perfección ciertos momentos.

Guión:
Sólido, conciso, llevado a cabo por Roberto Orci y Alex Kurtzman (Mission: Impossible III, The Legend of Zorro, The Island), y también por John Rogers (Catwoman, The Core, American Outlaws). La dinámica narrativa comienza bien arriba, ya que a los 6 minutos de cinta tenemos acción de la buena. El film sale de ese contexto para empezar con la historia, y, mientras se mantiene por situaciones simples que van formando la trama, se prepara para volver a explotar en dimensiones superiores hacia la hora de la película, donde el entretenimiento queda pegado al techo y no baja hasta el ultimo segundo. La historia es similar a la de los Transformers originales, aunque ambientada en la actualidad tanto en los autos utilizados como en las marcas que se muestran y otros detalles menores: un cubo que existe desde hace millones de años fue quien creo todo lo conocido, quien lleno de vida los planetas del universo, aunque fue utilizado para bien como para mal por su infinito poder. Los distintos usos provocaron una batalla para apropiárselo donde el propio cubo se perdió, terminando por caer en la tierra. La búsqueda del cubo ha comenzado y los buenos tendrán que venir a defendernos de las manos de quienes quieren usar el poder del cubo para la destrucción.

Detrás del proyecto:
El productor ejecutivo y dueño en parte de la Dreamworks es el mismísimo lord Steven Spielberg (Productor: Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima, Memoirs of a Geisha / Director: War of the Worlds, Saving Private Ryan, Schindler’s List) quien, entre otros, se junto con un hombre como Lorenzo di Bonaventura (Shooter, Doom, Constantine) quien empezó hace poco pero con toda la fuerza. El director, Michael Bay, también tiene sus dos facetas: por un lado, se destaco como productor con films como The Texas Chainsaw Massacre, The Amityville Horror o The Hitcher, casualmente estas 3 son remakes. Por otro lado, su faceta de director, donde se consagro como un peso pesado de la industria con futuros clásicos como Bad Boys 1&2, The Rock, Armageddon o Pearl Harbor. Como toda gran producción, no contiene actores demasiado famosos o actuales que acaparen la atención, pero si tiene un reparto de buenos actores como Shia LaBeouf (Disturbia, Constantine, I, Robot), Tyrese Gibson (2 Fast 2 Furious, Four Brothers, Annapolis), Jon Voight (Catch-22, Mission: Impossible, The Manchurian Candidate) y el grandioso John Turturro (The Good Shepherd, Barton Fink, The Sicilian). También podemos agregar una pequeña aparición de Bernie Mac (Charlie’s Angels: Full Throttle, Ocean’s Eleven, Guess Who) y nombrar a dos personajes de trascendencia en el film aunque públicamente un tanto desconocidos como Josh Duhamel (Turistas, Win a Date with Tad Hamilton!, The Picture of Dorian Gray) y la hermosa Megan Fox (Crimes of Fashion, Confessions of a Teenage Drama Queen, Holiday in the Sun).

Recordando un poco lo que era la vieja serie animada, podemos decir que esta cinta del 2007 tiene mucho de ella, pudiendo crear así una base bien fuerte donde, agregando algunos elementos agresivos, se funden géneros como la acción, la aventura, el suspenso y la comedia, todo en un mismo y explosivo paquete que ya recorre todo el mundo recaudan millones y millones para la felicidad de todos los involucrados en el proyecto. Un aplauso para mister Bay y mister Spielberg por crear, lejos, la mejor película desde hace muchos años, y por crear nuevas expectativas en los amantes del cine al haber anunciado una secuela para el 2009, donde posiblemente aparezcan mas Constructicons y algunos…Dinobots!!!

Lucas Robledo.

Puntuacion: 10/10






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6 julio 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion | 3 comentarios

Eragon.


Se podría decir que el film reúne varios condimentos que quizás lo asemejan demasiado a otras producciones del mismo estilo, pero a pesar de todo, la película no termina siendo ni tan infantil ni tan aburrida como se pude llegar a pensar. Eragon es una película de esas ambientadas en una edad media bastante estereotipada, llena de dragones, reyes malvados que aplican una dura tiranía, los típicos héroes de turno, magos, rebeliones, duelos de espadas… en fin. Realmente es apreciable el apartado de la fotografía, donde constantemente se juega con el equilibrio y con la compensación de los colores y los distintos filtros utilizados. Los efectos especiales son increíbles. Las escenas 3D están perfectamente editadas tapando los clásicos detalles de los renderizados, y todo lo que podemos ver en cuanto a dragones es realmente excelente, así como las escenas de acción llenas de magia. Muy a la par, se encuentran los efectos de sonido, que sin ser exagerados, compensan notablemente un apartado que se podría pensar aburrido, pero que en las manos correctas puede ser de gran aporte al producto final. Mas allá de esto, y atrapando en un mismo sentido a los anteriores aspectos destacados, podemos argumentar que el film consta de un poder de fantasía bastante elevado, aunque totalmente justificado, haciendo del film algo mas aventurero y para toda la familia que un producto lleno de acción. Hablando de fantasía, el diseño de los dragones tiene 2 aspectos básicos: por un lado, es un diseño prolijo, limpio, con detalles muy bien cuidados. Por otro lado, los dragones tienen un aire un tanto “naif”, alejándose de dragones mas agresivos que los de películas como “Reign of Fire”, con Christian Bale y Matthew McConaughey. Siguiendo con el tema de los diseños, podemos agregar que las armas, armaduras, vestimentas, decorados, locaciones y un largo etc son excelentes, pero se ven un tanto “perjudicados” por el inminente abuso de los colores brillantes y algunas formas del diseño, que tornan una “edad media” estereotipada en algo mas futurista que no termina de encajar bien con el resto de la estética global del film, que contiene varios personajes oscuros y malvados.

La historia, basada en la novela de Christopher Paolini, que originalmente fue pensada para hacer una trilogía en cine, cuenta sobro Eragon, un joven con un pasado misterioso que vive con su tío en el campo. Cazando como habitualmente lo hacia, se topa con algo parecido a un huevo, que resulta ser nada mas ni nada menos que un huevo de dragón. De esa forma, se convierte en el primero de de los jinetes de dragones luego de la erradicación de los mismos en manos del tirano de turno. El rey, consciente de la rebelión que se puede armar si nace un nuevo jinete, manda a su mano derecha a destruir al niño, un malvado mago sin escrúpulos que formara un ejercito impensable para mantener la soberanía de su rey.

El director del film se trata de Stefen Fangmeier, quien luego de pasar varios años tras las cámaras como supervisor de efectos especiales de varias cintas reconocidas, se anima a hacer su primer película. El protagonista es Edward Speleers, para quien también es su primer film. Luego, el reparto se nutre con las excelentes actuaciones co-protagonicas de Jeremy Irons (Die Hard 3, Lolita, The Merchant of Venice) y Robert Carlyle (Hitler: The Rise of Evil, The Beach, The Full Monty). Tambien podemos agregar a Sienna Guillory (Silence Becomes You, Resident Evil: Apocalypse, Helen of Troy) y Djimon Hounsou (Blood Diamond, The Island, Gladiator), sin olvidarnos del poco presente pero constante en la futura saga John Malkovich (Shadow of the Vampire, The Messenger: The Story of Joan of Arc, Being John Malkovich). Además, por ultimo, cuenta con la voz de Rachel Weisz (Constatine, The Mummy, Enemy at the Gates) para darle vida a Saphira, la dragón protagonista del film.

Con una buena producción, excelentes actuaciones, sobre todo la de Robert Carlyle, la película es entretenida, totalmente comercial en su contenido y un buen exponente, aunque no del mejor, del genero de aventuras. Si bien es la primera parte de una saga, la acción es poca pero justa, dejando un final abierto para encaminar una supuesta trilogía que puede llegar a dar frutos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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28 mayo 2007 Posted by | Aventuras, Ciencia Ficcion, Epica, Libro/Novela | 1 comentario