Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Joshua.

Extraña película de bajo presupuesto. Independiente incluso en su concepto y concepción. Rozando el gore poco explicito, de esos que muestran un poco pero no tanto, la mayoría de las escenas contienen una violencia considerable y son truculentas a su justa medida. La edición es algo complicado de explicar. Si bien es “original”, se pasa de absurdo considerando el tipo de película. Quieren darle un aire de locura que no tiene. Las tomas en su mayoría, junto con los encuadres excéntricos y las luces que emplean, le dan un aspecto extraño al film que separa la estética de lo que es la historia. Las actuaciones dejan mucho que desear, compuestas por Ward Roberts (Legend of the Sandsquatch, My Big Fat Independent Movie, Reality School), Autumne Sorgius (The Report, Beating the Bunny, Losers Lounge), Alexa Havins (Brooklyn Rules, Fat Girls, First Kiss) y Aaron Gaffey (My Demon Within, Jackhammer, The Revolting Dead), todos ellos acostumbrados a las películas para TV o de bajo presupuesto, quizás por eso la poca soltura de los diálogos, el poco realismo de los personajes y las situaciones mal interpretadas. Actuaciones que por momentos logran irritar al espectador. Los efectos de maquillaje son pocos y bastante malos, no por su falta de presupuesto, sino por la falta de detallismo y el exceso de mal gusto. Los colores utilizados en los materiales son brillantes y están mal iluminados, quitándole el poco realismo que podían tener. Si no quedaba lugar para que el film sea mas extraño aun, se le suma una música clásica en cada escena de locura o asesinatos violentos, suponiendo un aire culto e intelectual, cualidades de las que el film carece totalmente.

Dirigida por Travis Betz, es su única película como director, donde la falta de experiencia y la completa falta de sentido común, hacen que esta película que alardea de ser un film loco en concepto, termine siendo un producto de bajo presupuesto que roza el rol de lo patético/cómico/trágico.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

28 febrero 2007 Posted by | Asesinos, Terror | 1 comentario

Devon´s Ghost: Legend of the Bloody Boy.

El nombre habla por si solo. Cuidando pequeños detalles y utilizando al máximo los pocos recursos que tenían, logran darle un aire de película adolescente de terror “clase A”, mas allá de la notoriedad de su bajo presupuesto, tanto en la parte técnica como en lo actoral. La trama no es muy original por su lado, trata del típico niño que de joven es maltratado por sus padres y ha quedado traumado. Por eso mismo es que mata gente… bastante escuchada la historia, pero encaja con el tipo de film. Como buena película de terror de los ´80 (aunque esta sea del 2005) la primera muerte aparece inmediatamente después de la primera escena de sexo. La segunda muerte, corresponde a la segunda escena con connotaciones sexuales… todo un clásico, como pasaba en las películas de Jason. Un aspecto bastante pobre del film, quitando la fotografía que también es mala pero debido al poco presupuesto, es la edición. A veces sin dinero hacen muy buenas cosas, usando la imaginación, el buen gusto y el sentido común, aunque este no es el caso.

El film tiene un toque exótico donde, además de ser un thriller de terror y… “suspenso”, contiene también bastante escenas de acción, sobre todo de peleas, bastante bien realizadas y coreografiadas por cierto, aunque poco tengan que ver con el ritmo y la línea argumental del film. Hablando de ritmo, línea y continuidad, otro punto en contra son algunas escenas que pecan de absurdas, sin sentido en lo que a la trama se refiere, como una negligencia del director. El final es un tanto obvio, con solo ver los primeros minutos del film ya lo podemos imaginar, pero tampoco es algo para sorprenderse, ya que va bien de la mano con el resto de la cinta.

Con el siguiente reparto y directores, nos vamos a dar cuenta mejor el por que de las escenas de acción. El film esta dirigido por Johnny Yong Bosch en su primer rol como director, pero ex miembro de la pandilla de los Power Rangers. El codirector es Koichi Sakamoto quien fue mucho tiempo director de acción en varios capítulos de los Power Rangers, así como también dirigió muchos otros. Los protagonistas son Karan Ashley (Taylor’s Wall, Unto Thee, Mighty Morphin Power Rangers: The Movie) otra ex Power Ranger que también estuvo a cargo de escribir este film. También actúa Johnny Yong Bosch, el director, el cual tiene el protagónico en la mayoría de las escenas de peleas, y quien ya es un reconocido “voiceworker”, esos que prestan su voz para personajes de videojuegos y traducciones de animes japoneses al ingles. Le siguen el desconocido Reza Bahador que hace de Devon y Jonny Cruz (Saving Jessica Lynch, Sing for Me).

Lo mas destacable de la película es su banda de sonido, con bases duras y llenas de guitarras distorsionadas y estridentes.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

27 febrero 2007 Posted by | Terror | Deja un comentario

The Nun ( La Monja )

Cada uno en su rincón del mundo, dos destacados directores decidieron unir fuerzas y entre los dos producir lo que mas los apasionaba: filmes de terror. Brian Yuzna (Beneath Still Waters, Beyond Re-Animator, The Dentist) y Julio Fernández (Raining Bombs) son los productores de esta película española, escrita por el grandioso Jaume Balagueró (Frágiles, Darkness, Los Sin Nombre) y dirigida por el novato Luis de la Madrid, que apenas logra hacer sombra a estos tres nombres anteriores con su película.

El suspenso esta bien llevado, componiéndose de extensas escenas visualmente cuidadas y expresivas que logran crear un buen clima para el estallido culminante de cada momento de terror. Los detalles, así como los efectos visuales y el sonido están bastante bien preparados. Aunque no sobresalen ni tampoco son de lo mejor, acompañan al ritmo de la película e intentan llevarnos por una cuerda flojas hasta que gritemos del miedo o se nos paralice el corazón… cosa que realmente es difícil que pase ya que los momentos culminantes de cada escena dejan mucho que desear, dejándose caer en un vivo cliché del genero. Recurriendo a la ya aburrida trama de la típica anima en pena que vuelve para vengarse de quienes de alguna forma intervinieron o participaron de su muerte, el director utiliza muchos guiños tontos, intentando también llenar huecos argumentales de una manera poco inteligente, pasándose de explicito y dejando caer al desenlace en algo evidente, debido a lo plano y bastante predecible del argumento. Si bien la película a pesar de no ser buena entretiene un poco, termina de arruinarla con su final, que parece estar poco pensado, como un ejercicio apurado y limitado, con deducciones rápidas por parte de los protagonistas que hasta el momento no entendían nada y con decisiones mas fantasiosas que la propia trama del film.

Los protagónicos cuentan con la participación de la actriz argentina Belén Blanco (Las Manos, La Puta y la Ballena, El caso Maria Soledad), Anita Briem en su primer rol en la pantalla grande, Oriana Bonet (Cariño, Valentín, Dama de Porto Pim) y Cristina Piaget (Alien Autopsy, Cuando el mundo se acabe te seguiré amando, Modigliani).

Una producción aceptable mostrando los nuevos “talentos” del cine español. Visualmente agradable y con un lamentable giro final que no termina de cerrar.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

Trailer sacado de YouTube
Editado por GADZE79

26 febrero 2007 Posted by | Fantasmas, Terror | 2 comentarios

The Woods ( Voces En El Bosque )

Ambientada en la década del 60, con una meticulosa recreación de la vestimenta y una calculada elección del colegio donde transcurre la película, The Woods se caracteriza principalmente por tener en su film la participación de Bruce Campbell, ídolo y héroe de la trilogía Evil Dead. Y por que hace tan especial al film su participación? Por que esta película, así como la saga Evil Dead tienen un punto en común: un bosque con espíritus malignos.

El principio del film es armonioso, con un guión básico, nada del otro mundo pero interesante, que se va armando a medida que transcurren los minutos. El nudo presenta algunos momentos de suspenso bien recreados, aunque a mi entender se quedaron cortos. Y el nudo de la película es lo mas interesante, con unas repentinas muertes truculentas que se alejan de la estética y concepto que venia manteniendo la historia hasta el momento, con sangre en demasía y explicitas y rápidas escenas. El film en si, técnicamente es muy bueno. Las pocas animaciones por computadora que hay son mas que aceptables, basándose en mostrar como las ramas del bosque entran a las habitaciones para raptar a las niñas: su color, textura y movimiento son excelentemente realistas, sobre todo si se tiene en cuenta que si bien el film tiene una buena producción, no es una película hecha para el cine o para ser comercializada. Los efectos de sonido son otro punto interesante ya que ayudan a mantener el ritmo de la historia y el suspenso de ciertas escenas.

Protagonizada por la hermosa Agnes Bruckner (Blood and Chocolate, Venom, The Glass House), la acompañan Patricia Clarkson (All the King’s Men, Dogville, The Green Mile) y Lauren Birkell (The Cabinet of Dr. Caligari, Paparazzi, Spectres), además del ya mencionado Bruce Campbell (Evil Dead Trilogy, Sky High, Bubba Ho-tep). Todos ellos dirigidos por el novato Lucky McKee (All Cheerleaders Die, May, Masters of Horror: Sick Girl).

Un interesante film de terror y suspenso, aunque no es demasiado destacable ya que todo el film, incluso varias de sus escenas, son totalmente predecibles por incluir toques clásicos y ya muy vistos del genero. Sin embargo, un director para tener en cuenta.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Editado por DRMOLOTOV

22 febrero 2007 Posted by | Fantasmas, Terror | Deja un comentario

2001 Maniacs ( 2001 Maniacos )

Basada en el clásico 2000 Maniacs de 1964 dirigido por el grandioso Herschell Gordon Lewis (Blood Feast, A Taste of Blood, The Wizard of Gore) y producida, entre otros, por Eli Roth (Cabin Fever, The Rotten Fruit, Hostel), Scott Spiegel (The Nutt House, From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money, My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure) y Boaz Yakin (A Price Above Rubies, Remember the Titans, Uptown Girls), esta suerte de remake cuenta con el protagónico del mítico Robert ‘Freddy’ Englund (A Nightmare on Elm Street Saga, Wishmaster, Heartstopper). La historia se basa en un grupo de jovenes que son “arrastrados” hacia un extraño pueblo. Un pueblo con 2001 habitantes, que estan atrapados en los tiempos y rivalidades post guerra civil americana. Y como toda película de terror digna, las muertes truculentas y los desparramos de sangre no se hacen esperar y son el centro de la acción, incluso el foco de la película. Los efectos de sonído parecen ser una apuesta fuerte para incrementar el gore del film, causando a veces asco de lo realista que llegan a ser, y otras veces risa de lo exagerado, quitándole un poco de realismo a las escenas y haciendolas un tanto absurdas. Como buena película de terror adolescente, las mujeres hermosas y las connotaciones sexuales son constantes, a veces graciosas y otras, innecesarias.

El aspecto técnico y concepto visual son un tanto bizarro, incluso el trato de los personajes un tanto excentricos, alejandose un poco de lo que proponía el film original. Los efectos visuales y de maquillaje pasan desapercibidos, son lo suficiente sangrientos y lo suficiente “caseros” para decir que el film es digno de ser una excelente producción clase B, por que ademas de tener sus ingredientes clasicos, la ambientación, la fotografia y el vestuario estan hechos a la perfección.

El film esta dirigído por Tim Sullivan (A Christmas Treat, Driftwood) quien ya esta pensando en una secuela. Acompañan a Englund, la actriz Lin Shaye (Snakes on a Plane, Hood of Horror, A Cinderella Story), Giuseppe Andrews (Cabin Fever, Never Been Kissed, American History X) y Peter Stormare (Nacho Libre, The Brothers Grimm, Constantine).

Si tenemos en cuenta que la historia trata de un pueblo de zombies fantasmas que vuelven a la vida una vez por año y atraen turistas para comerlos y asi poder seguir “con vida”, la película es buen producto de terror y un buen entretenimiento.

Splatter, gore y comicidad.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

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Editado por FOLKBEAR

20 febrero 2007 Posted by | Remake, Terror, Zombies | Deja un comentario

Desperate Souls.

Un joven con una dura infancia se encuentra en un orfanato. Siguiendo los pasos de un libro de magia negra del que poco se nos cuenta (salvo que fue escrito por los druidas), se escapa con otro grupo de internados y, a modo de ceremonia, los asesina a uno por uno y dispone sus cuerpos en circulo, para luego decir unas locas palabras y abrir un portal hacia otra dimensión. Aquellos quienes crucen los límites de este círculo, serán poseídos por las almas de estos huérfanos asesinados y cobraran poderes sobrenaturales. Como es de esperar, un grupo de amigos que pasaba por el lugar, traspasa esos limites y ahí es donde empieza la película. Si bien el guión suena un poco pretencioso, y técnicamente la película carece de producción, el buen gusto compensa esas fallas, y la película logra mantener una estética durante todo el film sin caer en lo ridículo. Para estar hablando de principiantes, las actuaciones no son de todo malas… pero los directores del film no supieron mantener la soltura en los diálogos y estos por momentos son pausados, causando un efecto de rechazo en cuanto a la dinámica del film. La edición es un tema aparte, un tanto dispareja. Si bien por momentos se vuelve creativa y de muy buen gusto utilizando simples pero efectivos recursos, por otros momentos se vuelve bastante mala, con cortes de escena bruscos y cambios de cámara forzados. La fotografía deja bastante que desear y afecta lamentablemente bastante el resultado final, ya que utilizan luz ambiente en la mayoría de la película, incluso en tomas oscuras y en escenas nocturnas. Como toda película de terror, tiene escenas de suspenso… pero, aunque están bien recreadas, tienen música acorde, son largas y misteriosas, no cumplen con el cometido principal del género. De lo que música se refiere, tiene un repertorio interesante, buena música, en su mayoría temas hardcore y death metal.

Otros de los puntos que afectan al film, es su continuidad, donde pasa de una escena a otra sin sentido alguno. Extrañamente también hay un poco de acción, con secuencias de peleas muy malas, condimentadas con unos efectos especiales aun peores.

Mas allá del aspecto técnico del film, tiene varios toques absurdos en su guión, como que los protagonistas frenen a “dormir un rato” en el medio del bosque mientras son perseguidos por demonios.

La dirección esta a cargo de los primerizos Chad Archibald (director, escritor, editor, productor y cameraman del film) y Phillip Carrer (director y escritor). Las actuaciones están a cargo de Brian Ancliffe, Ryan Barrett, Lisa Biffis y Karen Boshart, todos en su primera película hasta el momento.

Si bien la película no es un buen producto y la podemos y debemos encasillar en la típica película de terror clase B americana de adolescentes, cumple al momento de no aburrir y al menos nos hace pasar el rato.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

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Editado por THESTARSCREAM

20 febrero 2007 Posted by | Demonios/Monstruos, Terror | Deja un comentario

Tenacious D: The Pick of Destiny.

A la misma altura de Nacho Libre, Tenacious D no logra se lo que pretende. Lejos de las buenas comedias, este film producido por Ben Stiller, quien en la mitad de la película tiene un cameo, no llega a ser lo que esperamos. Jack Black (Nacho Libre, King Kong, The School of Rock) actúa como protagonista, pero no da su típico despliegue en escena que lo caracteriza: se apega mucho al guión y pierde naturalidad a la hora de improvisar sus gestos. Lo acompaña Kyle Gass (Elf, Shallow Hal, Evolution) quien lamentablemente le aporta poca cosa a la película. El guión es delirante como podemos esperar… un músico frustrado y un aspirante con aires de grandeza emprenden lo que es la búsqueda de la “púa del destino”, o como le dicen el film, “la uña del destino”, objeto que según cuenta la leyenda, es el colmillo del diablo convertido por un mago, y quien lo obtenga tendrá una gran habilidad tocando la guitarra. Esto les servirá a nuestros dos amigos para ganar un concurso de música y obtener el respeto que desean. En el camino pasaron situaciones absurdas, llenas de canciones y algún que otro gag que nos haga reír. Pero globalmente, la película deja mucho que desear. Su aspecto técnico esta bien para lo que la película ofrece, con algunos efectos ridículos hechos a medida para causar las carcajadas necesarias. El guión esta a cargo de los dos protagonistas, así como también su producción, acompañados como dije antes, de Ben Stiller, con quien Jack Black hizo pareja en la película Envy (La envidia mata).

El director del film es Liam Lynch (Fake Movies, Up Late with Liam, Sarah Silverman: Jesus Is Magic), un hombre casi desconocido en el medio. Es acertado el manejo de los actores y la continuidad y ritmo de la película, aunque parece que se olvida que se trata de una comedia y la película parece un tanto estructurada, perdiendo soltura y ganando monotonía, llevando a la película a carecer de partes cómicas y dejando otro tanto que desear. Acompañan a los protagonistas el genial Tim Robbins (Zathura: A Space Adventure, Code 46, Mystic River) y David Grohl (Nirvana, Foo Fighters) en el rol de Satán.

Resumiendo… si bien el film roba alguna que otra sonrisa, esta lejos de ser una buena comedia y termina siendo una película para pasar el rato.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

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Editado por SPIKEGUY86

20 febrero 2007 Posted by | Comedia | 5 comentarios

Casino Royale.

Los que por casualidad alguna vez leímos algún que otro James Bond y tuvimos la suerte de ver al Sean Connery majestuoso que interpreto a este personaje, quizás podremos disfrutar plenamente de esta nueva producción del agente secreto británico mas famoso de todos los tiempos. Casino Royale de por si, en su narración e impacto, es muy fiel al personaje creado por Ian Fleming, un hombre glamoroso, duro, de metodología rustica, un agente frío y calculador que puede ser derrotado, golpeado e incluso lastimado en sus sentimientos por una mujer. El film esta dirigido por Martin Campbell (The Legend of Zorro, Vertical Limit, The Mask of Zorro), quien ya probo sus destrezas como director del agente británico en GoldenEye, cuando Pierce Brosnan era mas un galán que un agente secreto. Pero para la suerte de los fanáticos de la acción, esta vez, y por primera vez, para encarnar al agente, los productores del film han decidido arriesgarse por un actor con trayectoria pero no con mucha prensa: Daniel Craig, un reconocido actor de teatro ingles, pero que en hollywood poco ha demostrado. Podemos destacar roles en películas como Munich, The Jacket, Lara Croft: Tomb Raider, y tantas otras, pero nunca con grandes papeles ni difíciles protagónicos. Esta vez, nada más ni nada menos, tuvo la encomienda de remontar la caída de la serie de Bond en estos últimos años. Teniendo a la prensa en contra, y aun peor, a los fanáticos con pocas esperanzas, el actor nacido en Chester, Inglaterra, hizo, a mi humilde entender, la mejor representación de James Bond que he visto. Despiadado, impulsivo, hasta podríamos decir “bruto”, con métodos poco ortodoxos y demasiado llamativos para lo que respecta a esta clase de agentes, Craig supo dotar al personaje de una masculinidad que había perdido.

Aunque, creo que lo acertado de cambiar el tipo de Bond fue lo mas resaltante de la película. La acción es impactante: buenas peleas, muchos tiros y explosiones. También hay mujeres bonitas y autos de lujo, como podíamos esperar. Pero la trama no deja de ser un guión más de James Bond. Por momentos el film se hace largo, con minutos de sobra y demasiada atención a personajes secundarios. El trabajo del director, esta vez ha sido distinto al de GoldenEye. No mejor, solo distinto. Opto por una película más seria, un agente más “humano” y menos efectos especiales y fantasía. Vale destacar una de las primeras escenas, donde Bond persigue a un personaje que escapa por la ciudad haciendo Parkour, arte destacado sobremanera en la película “Le Fils du Vent” o “The Great Challenge” como la renombraron en los EE.UU.

Si hablamos del aspecto técnico, todo va sobre ruedas. Locaciones acertadas, tomas y encuadres básicos a la altura de la exigencia, pocos y buenos efectos, una fotografía al tono de cada lugar planteado y una buena producción. Completan el reparto la infaltable M, Judi Dench (Pride & Prejudice, The Chronicles of Riddick, Shakespeare in Love), el italiano Giancarlo Giannini (Man on Fire, Darkness, Hannibal), el villano de turno Mads Mikkelsen (King Arthur, Exit, Pusher II) y la hermosa Eva Green (Kingdom of Heaven, Arsène Lupin, The Dreamers) en su cuarta película para la pantalla grande.

Lejos de la fantasía de sus anteriores entregas, Casino Royal esta a la altura de las buenas aventuras del original y mítico Bond… James Bond.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

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Editado por CASINOROYALEMOVIE

19 febrero 2007 Posted by | Accion, Remake | Deja un comentario

Videos recomendados.

SUSPENSO:

. 8 mm : Dir: Joel Schumacher/ Con: Nicolas Cage y Joaquin Phoenix.

Año: 1999 Duración: 123´ Origen: EE.UU.

Breve reseña:

Una mujer de una familia adinerada descubre en la caja fuerte de su marido recientemente fallecido, una cinta de 8mm que contiene la filmación de la tortura y asesinato de una joven. El detective Tom Welles ( nicolas cage ) tendrá que involucrarse en el mundo de los videos “snuff”, para poder resolver el caso.

Consejo : no apta para impresionables. Es una excelente película que trata un tema delicado.

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. Cabo de miedo: Dir: Martin Scorcese/ Con: Nick Nolte y Robert de Niro.

Año: 1991 Duración: 128´ Origen: EE.UU.

Breve reseña:

Max Cady (robert de niro) es un ex combatiente psicópata que sale de la cárcel luego de 15 años por ser acusado de violación. Ahora su principal objetivo es vengarse de su abogado (nick nolte). Para hacerlo, empieza acosando a su familia. El abogado hace lo imposible por que la policía intervenga, pero ante la imposibilidad de acusarlo de crimen alguno, las cosas se ponen un poco mas complicadas para la familia Bowden.

Consejo: Película que no se pueden perder de ver. No tiene contras de ningún tipo.

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. El experimento: Dir: Oliver Hirschbiegel/ Con: Moritz Bleibtreu y Christian Berkel.

Año: 2001 Duración: 120´ Origen: Alemania.

Breve reseña:

Un taxista decide incorporarse a una convocatoria paga donde quedaran 20 hombres. El experimento se basa en separar a 12 hombres como “prisioneros” y a otros 8 como “guardias”, y ver como funcionan simulando estar en una cárcel de verdad. Se imponen normas básicas a seguir y si, luego del tiempo determinado para el experimento, todo sale según lo planeado con los estudios, se les pagara a cada uno 2000 dólares. Pero las cosas se complican cuando ciertos integrantes de ambos bandos se empiezan a tomar todo esto como algo personal.

Consejo: Altamente recomendable, tiene una gran metáfora de la sociedad respecto al poder.

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. El nombre de la rosa: Dir: Jean Jacques Annaud/ Con: S. Connery y Christian Slater

Año: 1986 Duración: 130´ Origen: EE.UU./Francia/Italia/Alemania

Breve reseña:

En el año 1327, luego de una misteriosa muerte en una abadía benedictina, algunos monjes son acusados de herejía y la orden franciscana envía a uno de sus hombres más respetados para investigar el caso y determinar las causas que podrían haber producido la muerte.

Consejo: no apta para gente impaciente o para aquellos que esperan ver una película efectivista llena de acción.

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. La mano que mece la cuna: Dir: Curtis Hanson/ Con: Annabella Sciorra y R. de Mornay

Año: 1992 Duración: 110´ Origen: EE.UU.

Breve reseña:

Una mujer acude a uno de los ginecólogos más respetados para hacerse un chequeo. Durante el examen, la mujer siente que el doctor se extralimita, por lo que decide denunciarlo. El hombre tiene un escándalo público y se suicida. La mujer del doctor, también embarazada, al ver a su esposo muerto, tiene un ataque y pierde el embarazo. Para vengarse, decide hacerse pasar por una mucama y se hace contratar por la mujer que denuncio al marido haciéndola responsable de su muerte.

Consejo:… ninguno, muy buena película.

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. Los ríos color púrpura: Dir: Mathieu Kassovitz/ Con: Jean Reno y Vincent Cassel

Año: 2000 Duración: 105´ Origen: Francia.

Breve reseña:

En el mismo día, a 300 Km. de distancia, dos detectives realizan investigaciones sobre dos casos muy similares. Por un lado se encuentra el inspector Niemans (jean reno) investigando un asesinato cerca de los alpes en una universidad de clase alta. Por el otro, se encuentra Max kerkerian (vincent cassel), que investiga sobre la profanación de una tumba de una niña desaparecida hace 20 años. Los hechos cruzaran los caminos de estos dos investigadores y se verán envueltos dentro de peligrosos intereses manejados por gente poderosa.

Consejo: para aquellos que creen que el cine francés solamente se basa en dogmas estúpidos.

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BELICAS:

. Apocalypse Now: Dir: Francis Ford Coppola/ Con: Martin Sheen y Marlon Brando

Año: 1979 Duración: 153´ Origen: EE.UU.

Breve reseña:

En plena guerra de Vietnam, al agente especial Willard (martin sheen) se le ordena como misión que tiene que localizar al coronel Kurtz (marlon brando), que para los superiores americanos se ha vuelto loco llevando a la guerra por cuenta propia. Willard se internara por los ríos de Vietnam y empezara a quedar pegado en el caos y la locura que allí se vive, hasta darse cuenta que quizás, el coronel que los americanos creen loco, es un héroe que nadie reconocerá por no vivir lo que ellos viven en el campo de batalla.

Consejo: no apta para quienes culpan a EE.UU. de todos nuestros males.

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. La caída del halcón negro: Dir: Ridley Scott/ Con: Josh Hartnett y Ewan McGregor

Año: 2001 Duración: 144´ Origen: EE.UU.

Breve reseña:

En el año 1993, los EE.UU. deciden enviar una misión militar para intervenir el estado africano de Somalia, azotado por el hambre y por las disputas de poder entre grupos internos. Uno de los helicópteros Black Hawk, es derribado por la guerrilla y mandan a un comando para rescatar a los sobrevivientes. Los aproximadamente 120 soldados americanos tendrán que sobrevivir entre miles de guerrilleros somalíes.

Consejo: no apta para gente de izquierda o patriotas empedernidos.

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. Pelotón: Dir: Oliver Stone/ Con: Chalie Sheen, Willem Dafoe y Tom Berenger

Año: 1986 Duración: 113´ Origen: EE.UU.

Breve reseña:

Un estudiante que se anota para voluntario de la guerra de Vietnam (charlie sheen), al llegar al lugar de los hechos, se encuentra entre la eterna lucha por diferentes ideales de dos sargentos. Uno es el sargento Barnes (tom berenger), cuyas heridas en su cara son el reflejo de la violencia de su alma. El otro es el sargento Elias (willem dafoe), quien toma las batallas con calma y lucha con coraje moral y personal, por que particularmente no cree en la guerra.

Consejo: no apta para quienes no pueden entender que una película es solo una película y que en esta película de guerra se tratan conflictos humanos.

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Lucas Robledo.

15 febrero 2007 Posted by | Especial | Deja un comentario

Cine nacional: la trama de siempre…

Viendo esta semana la cartelera de estrenos, note que hay varios estrenos nacionales. Por un lado me pone contento que la industria nacional crezca… pero, no les parece que tendríamos que hablar de otras cosas, contar otras historias, usar un poco más la imaginación??? Miren como será, que una de las películas “ mas imaginativas “ de la argentina, un hombre mirando al sudeste, cuyo nombre del director tengo prohibido por una cuestión moral propia pronunciar, esta sacada de un hecho cotidiano que sucedía en la esquina de la casa de dicho director. Por un lado entiendo que la dictadura es algo que no hay que olvidar, que murió muchísima gente y que fue, a mi entender, el peor sufrimiento de este país. Es respetable y entendible el dolor. Pero mi intención no es hacer política con esto ni mucho más ni mucho menos. Pero… con todo el respeto… basta de dictadura en el cine. Yo entiendo que no hay que olvidar, y que hay que mantener vivo el recuerdo… pero basta. Me he cansado de ver películas argentinas, donde, en un guión situacional, meten algo de la dictadura… un hijo de desaparecidos, etc. Entiendase cine “situacional” a ese cine, como comentaba en el especial anterior, neoclasisita, de contar “situaciones”, sin mucha historia y apuntando mas a un doble tema, a una ironía de vida. Por ejemplo: la historia de dos amigos que se encuentran después de varios años, uno casado con hijos, el otro soltero, y se juntan un viernes a comer un asado, y que, indirectamente, trata de la situación económica del país. A grandes rasgos, las películas argentinas, esas que ganan premios en todas partes del mundo en festivales que nadie conoce, “ ganadora de la oruga de oro en el festival de Melmac “, “ ganadora del repollo de plata en el festival de la constelación de omega “, son nada mas y nada menos, que películas situacionales. Que aquí pretenden que se las llame “ cine neoclasisita “ o, para darle un poco mas de clase, “cine arte”, pero no, eso fue en Europa hace 60 años, estamos en argentina en el año 2005. Lo que pienso y pretendo quizás en vano, es que podríamos utilizar más la imaginación, ser creativos. Pero ojo, si nos ponemos a ver algunos años atrás, EE.UU. hacia lo mismo con Vietnam, creo que en unos 5 o 6 años, salieron 500 películas sobre el mismo tema, y punto. Luego de unos años se corto ese tema. Ahora, empecemos con las invasiones extraterrestres. Y punto, se termino el tema. Creo que es una buena política. Lo que vemos en demasía creo que, al menos a mi, me termina cansando. Creo que el cine nacional tiene pocos exponentes realmente que desglosando la película como se debe, podría llegar a ser una buena película. Hay una película que esta hecha por ex estudiantes del INCAA, si mal no recuerdo, que se llama Moebius. Si pueden, mírenla, si la encuentran. Yo la vi. en el canal volver hace unos años. Es medio densa, mucho dialogo explicativo, pero fíjense el guión, es el guión a mi entender mas imaginativo y original del cine argentino. Y también estaría bueno que esas “supuestas” buenas películas de cine nacional que por no ser comerciales no se estrenan en los cines, tengan mas salida, así todos las podemos ver. No me causa mucha gracia tener que ir todos los días al Malba o al complejo Tita Merelo a ver que película argentina estrenan. Hay muchísimas películas argentinas de bajo presupuesto, bizarras algunas, que no se estrenan… y creo que ahí la culpa no la tenemos nosotros que no las vemos.

Lucas Robledo.

(Articulo de Octubre del 2005)

15 febrero 2007 Posted by | Especial | Deja un comentario