Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Ekusute (Hair Extensions) (2007)

Irreverente y retorcida, esta cinta japonesa del director Suicide Club logra sorprender por su locura. Meneja una gama de personajes realmente amplia, con un tratado de los mismos como solo un director oriental nos puede regalar. La locura, las perversiones, los trastornos mentales y el terror puro son detalles casi normales y corrientes en el universo que el director logra crear. La historia, con un firme (aunque breve) suspenso, logra sustentarse en su propia estructura, algo inestable y densa por momentos, y sin salirse de su propio ritmo y dinamica, terminan plasmando una historia dificil de entrelazar, donde solo la imaginacion podria unir y sostener los delgados hilos que conectan cada escena, dejando asi varios huecos en la historia penosamente irreparables. Con efectos especiales muy bien realizados, la cinta termina siendo un extraño exponente que termina gustandonos aunque no sabemos bien por que, ya que juega incluso con nuestras propias mentes, algo muy parecido con el aun mejor film Otogiriso.

Puntuacion: 6/10

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16 marzo 2009 Posted by | Asesinos, Cine Oriental, Demonios/Monstruos, Fantasmas, Suspenso, Terror | Deja un comentario

Chocolate (2008)

La mania que ha desatado Tony Jaa con su revolucionario Muay Thai ha contagiado a todo Tailandia en cuanto a la produccion de nuevas cintas de accion. Pero, desgraciadamente, solo un director y un productor han visto la veta comercial de todo esto y son los unicos que hacen producciones aceptables. Asi como paso con Born to Fight, Brave o Dynamite Warrior, nos llega esta cinta llamada Chocolate, donde esta vez el protagonista no es un hombre, sino una mujer. Una joven niña para ser mas exactos, que tiene una habilidad increible asi como Tony Jaa. Y si bien la pelicula es muy entretenida por sus constantes escenas de peleas, no termina de convencer por varios motivos. Por un lado, las propias escenas de pelea tienen unas coreografias excelentes sin lugar a dudas, pero su plasmado resulta un tanto estructurado, casi tosco, con personajes que “esperan” los golpes de la protagonista, quitandole cualquier realismo necestario. Por momento los golpes son debiles y los villanos demasiado inocentes en su accionar, frente a una joven de no mas de 15 años que apalea a quien se le cruce. La dinamica y el ritmo de la historia estan bien, mezclando un poco de dramatismo extremo, cayendo por momentos en algunos golpes bajos. Entretiene, convence, pero resulta el mas bajo de estos exponentes.

Puntuacion: 6/10

16 marzo 2009 Posted by | Accion, Artes Marciales, Cine Oriental | 1 comentario

One Missed Call ( Una Llamada Perdida )

Fue en 1999, y gracias a la magia de Internet, cuando logre hacerme de la película japonesa Ringu (The Ring – 1998), dirigida por Hideo Nakata, basándose en la novela de Kôji Suzuki. Fue en ese entonces, y sorprendido por la fuerza y el terror de la cinta, cuando decidí comenzar a darle una oportunidad al cine asiático, cine al cual tenia considerado como “denso y aburrido” a causa de una tantas películas que había visto con anterioridad, aunque no del genero del terror. Comencé a conocer a maestros como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Oxide Pang y Danny Pang, Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, Takashi Shimizu, y un largo etc. que, por supuesto, me llevo a ver películas del inigualable Akira Kurosawa. Pero dejando a Kurosawa de lado, lo que mas me llamaba la atención de estos realizadores de cine de terror era el suspenso dinámico con el que rellenaban a sus historias, un suspenso punzante y fuerte, catatonicamente visual que se adentraba en mi cuerpo y me hacia helar la sangre. Recuerdo que desde ese entonces me hice casi adicto a este cine, y he visto cientos de exponentes, buenos y malos, como es de esperar. Pero, en ese entonces, no imagine que los americanos, que me tenían acostumbrado a un cine muy diferente a este, iban a agotar sus ideas y, frente a un supuesto éxito garantizado, se iban a poner a reversionar estas cintas orientales de una forma tan… equivoca. Como ya he reseñado otros bodrios similares, le llego el momento a One Missed Call, remake de la película Chakushin Ari del 2003, dirigida por Takashi Miike basándose en la novela de Yasushi Akimoto, quien mas tarde tuvo una mas floja (aunque mas terrorífica) continuación llamada Chakushin Ari 2, estrenada en el 2005 y dirigida esta vez por Renpei Tsukamoto. El éxito de esta saga no termina ahí, y llega, en el 2006, Chakushin Ari Final, dirigida por Manabu Asou. En el 2008, se estrena esta remake que resulta ser una producción entre Japón, EE. UU. y Alemania, que si bien no fue un fracaso de taquilla, no llego a ser el producto cinematográfico que se pretendía. La película intenta ser fiel a la original, y pretende mantener una dinámica similar, aunque claro esta, el ritmo impuesto por los occidentales participes de la cinta le dan un movimiento mas activo, denotando ya una diferencia casi crucial que la aleja grandes distancias del producto de Takashi Miike. Como de la mano de un cuentagotas, podemos comparar escena por escena y situación por situación con el film asiático, donde el suspenso pierde un poco de fuerza a causa de la contrariedad constante con el factor sorpresa, recurso del cual pretende sustentarse la historia de una forma errónea y poco inteligente, ya que lo que en la original asustaba, en esta solamente pasa casi desapercibido. Así mismo, el director falla en no profundizar un poco más sobre los detalles de los personajes, por que, como es sabido, lo orientales tienen una forma mas onírica y metafórica de profundizar sobre sus guiones, y los americanos tienen una dinámica mas rápida y concisa que no deja lugar a las explicaciones implícitas. Por lo tanto, como decíamos antes, al rehacer esta cinta oriental con la estructura americana, el alma de la historia en si se pierde totalmente junto al suspenso y a la tensión que regalaba la original. De esta forma, es que el final necesita de redundantes explicaciones y presenta una nueva vuelta de tuerca ausente en el producto original que, intentando darle un sentido diferente a la cinta, la termina de hacer confusa y le quita un poco el sentido, haciendo de ese mismo y simple final, una debacle de sentidos que nunca termina de aclararse. Intentando darle un toque más oriental, la fotografía esta bien cuidada y guarda los mismos ambientes que la original. Las locaciones son bastante similares sirviendo también para esta remake, y los efectos especiales, en su mayoría FX digitales, están a la altura de una buena producción americana, sabiendo ayudar en los climas de suspenso como la historia lo requiere.

La historia cuenta sobre un joven que queda realmente traumatizada por la muerte de dos amigos en pocos días. Solo ella, logra darse cuenta de que existe una similitud entre las dos muertes: días antes de estas, ambas personas habían recibido una extraña llamada al celular, donde escuchaban como iban a morir, con fecha y hora exactas. La joven, al confirmar sus sospechas, acude a la policía, que como era de esperar, no le cree nada de lo que dice… a excepción de un joven policía, que ha sufrido la muerte de su hermana de la misma forma en que la protagonista relata. Juntos, tendrán que entender y averiguar donde ha empezado la cadena de llamados, para así poder detenerla y que nadie más muera.

La floja dirección esta a cargo del francés Eric Valette (Maléfique), quien realiza su segundo largometraje en su corta carrera. Actúan Shannyn Sossamon (A Knight’s Tale, 40 Days and 40 Nights, Catacombs), Edward Burns (Saving Private Ryan, A Sound of Thunder, 15 Minutes), Ana Claudia Talancón (El Crimen del Padre Amaro, The Virgin of Juarez, Love in the Time of Cholera) y Ray Wise (RoboCop, Rising Sun, Dead End).

Lamentablemente, no logro imaginar el impacto de esta cinta ya que vi la original con anterioridad. Sin embargo, y aun cuando se le intento dar un aire mas americano para lograr vender, a la estructura de la cinta le falta mucha fuerza y determinación, ya que solo se conforma con ser una remake mas, de esas que no intentan innovar o apostar a mas dotando a la historia de la visión particular del director de turno.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10




– Poster de Chakushin Ari –

9 junio 2008 Posted by | Cine Oriental, Fantasmas, Libro/Novela, Remake, Suspenso, Terror | 3 comentarios

D-War ( Dragon Wars )

Las películas orientales generalmente llevan una estructura en su concepción bastante particular, que mas allá del idioma y de los rasgos de los protagonistas, es el principal detalle que las diferencia de las producciones americanas. Como las de cualquier pago, las películas americanas u orientales, pueden ser tan malas como tan buenas, indiferentemente del género o de los directores. Pero, a mi gusto, los pocos ejemplos donde Asia se funde con América en grandes producciones, son productos regulares, por mezclar esas estructuras arguméntales que poco tienen que ver. Y mas cuando se habla de una superproducción, una película que se jacta de ser la mas costosa de, en este caso, Corea del Sur. Seamos claros: la plata, el tema de la producción, lo hace Corea del Sur, el trabajo, la famosa “mano de obra” la hacen, en su gran mayoría, americanos. En cuanto a la animación 3D, D-War tiene unos diseños de personajes bastante interesantes, focalizando en los pocos monstruos y criaturas que podemos ver. Las texturas utilizadas no son de lo mejor pero pasan desapercibidas al ojo poco exigente, y los movimientos son en su mayoría, bien fluidos. Pero, a la hora de superponerse con el resto del film e interactuar con los humanos y las locaciones reales, resultan ser más dignos de una cinemática de PlayStation 2 que de una película de esta magnitud. Aunque… tiene una o dos escenas en 3D realmente muy buenas, puntualmente la escena casi final cuando la serpiente ataca la ciudad. Sin embargo, más allá de estos momentos destacables, no logra equilibrar un apartado visual que termina siendo, sencillamente, por debajo de lo regular. Las actuaciones las podemos dejar de lado, no son ni buenas ni malas… pero las situaciones que componen a la cinta están llenas de detalles sumamente absurdos, mostrando toques de comedia realmente patéticos. La dinámica es tan rápida que supera al propio ritmo argumental, y de repente comienzan a sucederse escenas, una tras otra sin alguna conexión que los enlace. Además, los sucesos tienen explicaciones muy rápidas y resumidas, casi superficiales, haciendo un verdadero desastre con la estructura de la trama. La dinámica narrativa, por su parte, es de los mas incoherente y desestructurado que se haya visto, ya que pretendiendo tener tanta historia y mostrándose tan ostentosa en su producción, los tecnicismos y su plasmado no sostienen a ningún aspecto del film, ni argumental, ni a la trama, ni al guión. Los diálogos, presos del guión, son toscos, armados mediante una estructura y una métrica similar a los melodramas románticos que tanto se ven en las novelas, con frases punzantes que poco hacen a la historia y con una emotividad verbal que difiere totalmente de las escenas donde se encuentran. Retomando el tema, toda la escena de la ciudad, mas allá de tener la colección mas convincente de FX del film, también tiene mucha acción, que termina favoreciendo un poco al ritmo vertiginoso de su narración, levantando así la fuerza de la cinta en una escena bastante entretenida y llena de condimentos variados. Desgraciadamente, la película es una gran infamia llena de fantasía obsoleta, y aunque suene contradictorio, se nota a la perfección una falta de imaginación y creatividad que preceden cualquier intento de plasmar algo que tenga sentido alguno, ya que por mas que busquemos justificativos no podremos encontrar hilo argumental alguno. Y bueno… el final es algo incomprensible, que logra contradecir todo el desarrollo de la historia haciendo innecesarios los aprox. 75 minutos anteriores de largometraje.

La historia cuenta sobre una leyenda donde, cada 500 años, nacía una niña con un tatuaje en el hombre en forma de dragón. Para la continuidad del destino, esa joven, en su cumpleaños numero 20 era sacrificada para que una serpiente gigante “buena” tome su energía y pueda convertirse en dragón para poder llegar al cielo. La protagonista de la historia es obviamente, la reencarnación de la elegida, y el protagonista es la reencarnación de su protector y enamorado, quien deberá hacer todo lo posible para que su amada no caiga en manos de la serpiente “mala”. Por eso, juntos, deberán escapar de esta serpiente, su ejército y sus criaturas feroces hasta encontrar a la serpiente del bien.

La dirección esta a cargo del surcoreano Hyung-rae Shim, director de la también americanizada 2001 Yonggary (Reptilian – 1999), una aberración que intentaba parecerse a Godzilla. Además, dirigió films como Dragon Tuka o Power King, que para quienes los hayan visto, sobran las palabras de explicación. Actúan Jason Behr (Skinwalkers, The Grudge, Happily Even After) quien se hizo conocido con la serie Roswell. Le siguen la bella Amanda Brooks (River’s End, Flightplan, Cut Off), Robert Forster (Rise: Blood Hunter, Lucky Number Slevin, Mulholland Dr.) y Michael Shamus Wiles (Mortuary, Hellraiser: Inferno, The Puppet Masters).

Realmente, no puedo darle más puntaje a este film, ya que con la cantidad de dinero que tenían disponible, hicieron una de las peores películas que he visto en años. Y eso mismo, agrava la situación: ciertas cosas, por mas que no me gusten, se las perdono a cualquier película independiente o clase B, pero manejando la cantidad de dinero que manejaron, es inaceptable cualquier aspecto técnico de este film, desde la historia hasta la elección de cada actor. Si con semejante producción hacen una cinta tan mala, es sencillamente por que no supieron manejar todo lo que tenían en las manos y dejaron que las cosas terminaran en una detestable y aburrida “megaproduccion”.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 1/10




– Otros Posters –



22 diciembre 2007 Posted by | Accion, Artes Marciales, Cine Oriental, Demonios/Monstruos, Terror | 2 comentarios

Gin gwai 10 ( The Eye 3 / The Eye 10 / The Eye Infinity )

Luego de sorprenderme gratamente con las dos primeras partes de esta trilogía de terror oriental, espere ansioso para conseguir esta tercera y ultima cinta que finalizaría la serie. Así como la segunda parte no tenia nada que ver con la primera, esta tercera parte poco tiene que ver con sus dos precursoras. Siendo fruto de los mismos directores que las anteriores, es difícil explicar que es lo que fallo esta vez. De entrada, al observar la primer escena, podemos notar situaciones realmente exageradas, poco creíbles y con detalles innecesario que ya aplacan la esperanza de ver una buena película de terror. Los títulos del film, posterior a la escena comentada anteriormente, parecen pertenecer a una comedia romántica producida por Disney, y no a una película de terror y suspenso creada por los dos directores mas grandes del genero en su país. La edición es moderna, muy americanizada. Los efectos especiales son pobres, y en su mayoría están basados en simples superposiciones. Las películas anteriores se centraban solo en una historia principal, y el guión se desarrollaba de pies a cabeza en una forma sólida, donde las escenas de terror y suspenso eran consecuencia de la trama. En este ultima parte, la trama es un tanto básica, volviéndose esclava del terror que busca generar, es decir: en las otras partes, el guión se iba desarrollando de una manera impecable, y dentro de el se daban escenas terroríficas justificadas. Este guión del cual estamos hablando, al no tener una base fuerte, se centra solo en crear escenas para llegar a un suspenso que la propia trama no sabe regalar. Los toques de comedia y la exagerada imaginación que se le dio a la cinta hacen que el suspenso no sea el pretendido, lo cual genera pocos momentos de tensión en el film, aunque, si bien son mínimos y no muy bien llevados, producen alguna inquietud en el espectador. Mas allá de las imágenes, la música y los sonidos son los verdaderos responsables de la tensión provocada en cada escena, dejando así que el ojo mas minucioso note las falencias que existen en la historia y el guión. La dinámica narrativa, de tan simple, se torna difícil de seguir: la historia principal se ramifica y pierde fuerza, dejando volar historias nuevas que no tienen la nitidez necesaria como para poder entender cual es el hilo conductor que las une, ya que las explicaciones dadas son casi nulas.

La historia cuenta de cinco amigos que deciden pasar una noche de miedo: tras contarse algunas historias de fantasmas, uno de ellos saca un libro que muestra cuales son las 10 formas para poder ver un fantasma (entre ellas, dos pertenecen a las anteriores películas de la saga). Luego de que comienzan a practicar los ritos que indica el libro, se darán cuenta de que fue un error hacerlo y quedaran maldecidos y atrapados dentro de extraños sucesos de los cuales deberán escapar con vida.

Los directores son los hermanos Oxide Pang Chun y Danny Pang, responsables de la increíble película Re-Cycle, sin contar The Eye y The Eye 2 (ambos escribieron la remake americana llamada obviamente The Eye, protagonizada por Jessica Alba que saldrá a principios del 2008). Actúan Bo-lin Chen (Silk, Brotherhood of Legion, Waiting in the Dark), Yu Gu (Gong Tau: An Oriental Black Magic, Fatal Contact, The Unusual Youth), Isabella Leong (Dragon Heat, A Chinese Tall Story, Spider Lilies), Kate Yeung (Demi-Haunted, Eternal Summer, It’s a Wonderful Life) y Ray MacDonald (Fun Bar Karaoke, O-Negative, Fake).

Una tercera parte que cae con toda la fuerza, pero que aun así no logra arruinar esta trilogía. El terror mezclado con la comedia genera films bizarros, generalmente de bajo presupuesto o slashers. El suspenso mezclado con la comedia (unión pocas veces utilizada por sus bajos resultados), genera películas como esta.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10



– Otros Posters –

17 agosto 2007 Posted by | Cine Oriental, Fantasmas, Suspenso, Terror | 2 comentarios

Gin gwai 10 ( The Eye 3 / The Eye 10 / The Eye Infinity )

Luego de sorprenderme gratamente con las dos primeras partes de esta trilogía de terror oriental, espere ansioso para conseguir esta tercera y ultima cinta que finalizaría la serie. Así como la segunda parte no tenia nada que ver con la primera, esta tercera parte poco tiene que ver con sus dos precursoras. Siendo fruto de los mismos directores que las anteriores, es difícil explicar que es lo que fallo esta vez. De entrada, al observar la primer escena, podemos notar situaciones realmente exageradas, poco creíbles y con detalles innecesario que ya aplacan la esperanza de ver una buena película de terror. Los títulos del film, posterior a la escena comentada anteriormente, parecen pertenecer a una comedia romántica producida por Disney, y no a una película de terror y suspenso creada por los dos directores mas grandes del genero en su país. La edición es moderna, muy americanizada. Los efectos especiales son pobres, y en su mayoría están basados en simples superposiciones. Las películas anteriores se centraban solo en una historia principal, y el guión se desarrollaba de pies a cabeza en una forma sólida, donde las escenas de terror y suspenso eran consecuencia de la trama. En este ultima parte, la trama es un tanto básica, volviéndose esclava del terror que busca generar, es decir: en las otras partes, el guión se iba desarrollando de una manera impecable, y dentro de el se daban escenas terroríficas justificadas. Este guión del cual estamos hablando, al no tener una base fuerte, se centra solo en crear escenas para llegar a un suspenso que la propia trama no sabe regalar. Los toques de comedia y la exagerada imaginación que se le dio a la cinta hacen que el suspenso no sea el pretendido, lo cual genera pocos momentos de tensión en el film, aunque, si bien son mínimos y no muy bien llevados, producen alguna inquietud en el espectador. Mas allá de las imágenes, la música y los sonidos son los verdaderos responsables de la tensión provocada en cada escena, dejando así que el ojo mas minucioso note las falencias que existen en la historia y el guión. La dinámica narrativa, de tan simple, se torna difícil de seguir: la historia principal se ramifica y pierde fuerza, dejando volar historias nuevas que no tienen la nitidez necesaria como para poder entender cual es el hilo conductor que las une, ya que las explicaciones dadas son casi nulas.

La historia cuenta de cinco amigos que deciden pasar una noche de miedo: tras contarse algunas historias de fantasmas, uno de ellos saca un libro que muestra cuales son las 10 formas para poder ver un fantasma (entre ellas, dos pertenecen a las anteriores películas de la saga). Luego de que comienzan a practicar los ritos que indica el libro, se darán cuenta de que fue un error hacerlo y quedaran maldecidos y atrapados dentro de extraños sucesos de los cuales deberán escapar con vida.

Los directores son los hermanos Oxide Pang Chun y Danny Pang, responsables de la increíble película Re-Cycle, sin contar The Eye y The Eye 2 (ambos escribieron la remake americana llamada obviamente The Eye, protagonizada por Jessica Alba que saldrá a principios del 2008). Actúan Bo-lin Chen (Silk, Brotherhood of Legion, Waiting in the Dark), Yu Gu (Gong Tau: An Oriental Black Magic, Fatal Contact, The Unusual Youth), Isabella Leong (Dragon Heat, A Chinese Tall Story, Spider Lilies), Kate Yeung (Demi-Haunted, Eternal Summer, It’s a Wonderful Life) y Ray MacDonald (Fun Bar Karaoke, O-Negative, Fake).

Una tercera parte que cae con toda la fuerza, pero que aun así no logra arruinar esta trilogía. El terror mezclado con la comedia genera films bizarros, generalmente de bajo presupuesto o slashers. El suspenso mezclado con la comedia (unión pocas veces utilizada por sus bajos resultados), genera películas como esta.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10



– Otros Posters –

17 agosto 2007 Posted by | Cine Oriental, Fantasmas, Suspenso, Terror | Deja un comentario

Kairo ( Pulse )

Si bien se nota que en esta superproducción japonesa hay bastante dinero de por medio, quizás algunos aspectos del film están un poco dejados de lado haciendo que el producto final no legre ser esa terrible película a la que aspira. La fotografía cumple con su cometido básico, aunque, queriéndole dar un toque apocalíptico, los climas parecen desgastados y quizás exageran demasiado la falta de filtros, ya que con un poco mas de sentido de la estética visual (raro en una película de este origen) podrían haber obtenido el mismo resultado pero aun mas llamativo, ya que el resultado parecería ser una película vieja sin digitalizar. El suspenso es muy bueno, acompañado de una gran banda sonora, que poderosamente es un 80% del suspenso del film. Cada escena esta compuesta por una orquesta casi hipnotizante que nos adentra en un mundo misterioso del cual es imposible de escapar, donde la mezcla de escenas largas y llenas de tensión y esa música que quizás es imperceptible concientemente pero que resuena en nuestras mentes es el plato final a una combinación de técnicas sublimes de filmacion. Violenta e impactante, tiene escenas fuertes sin mucho preámbulo, donde directamente, en una escena que dice poco, plasman alguna muerte violenta o un estallido de suspenso o terror que nos hace tronar la espina dorsal. Otro recurso técnico bien utilizado. Aunque es una película de fantasmas que no recurre a la típica niña de pelos negros sobre su rostro, la explicación que se nos da sobre el “por que” aparecen los espíritus, es casi inentendible, por recurrir a un lenguaje informático y sofisticado, nos quedamos sin entender lo que quisieron decir en la mayoría de las veces. Siguiendo con este punto del guión, se plantean temas y se desarrollan demasiadas preguntas existenciales, las cuales requieren de un tratamiento mucho mas profundo del que la película ofrece. Intentando tocar temas como la vida después de la muerte y la soledad de las personas, caen en el simplismo de realizar apreciaciones sobre estos temas de una forma demasiado superficial que lastima a la trama de una forma que la convierte en una historial simple y sutil, olvidándose de lo retorcido de su enfoque apocalíptico, convirtiéndola en una película abrupta y brusca en lo que a dinámica narrativa se refiere. Y a todo esto, hay que sumarle algunas escenas demasiado largas, mas extensas de lo necesario que no hacen a la historia en si, pudiendo distorsionar nuestro entendimiento de otra manera poco natural. Dejando muy de lado el aspecto narrativo, el más flojo a mí entender, hacia el final de la película se agudizan un poco las cosas, los efectos de sonido se vuelven increíbles y los efectos visuales son dignos de ser vistos una y otra vez.

El director de esta película del 2001 es Kiyoshi Kurosawa (Retribution, Doppelgänger, Eyes of the Spider) quien tuvo una excelente idea pero que quizás no supo plasmarla de la mejor manera. Actuan Haruhiko Katô (A Slit-Mouthed Woman, Loft, Lady Joker), Kumiko Aso (Casshern, Zebraman, Ring 0: Birthday), Koyuki (The Last Samurai, Drakengard 2, Alive) y Shinji Takeda (Devilman Volume 3, Tales of the Inusual, The Taste of Tea).

Vale destacar un final apocalíptico y majestuoso, pero que poco y nada tiene que ver con el resto del film, respondiendo solo unas pocas preguntas de las tantas planteadas anteriormente. Quizás una historia demasiado metafórica como para ser plasmada en la pantalla como si de algo real se tratase. En la remake americana de esta película (Pulse2006) se le intenta dar un toque mas real y menos metafórico, aunque de esa forma pierde todo el suspenso y la intriga que rodea a este film oriental.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

—-Otros Posters—-

16 abril 2007 Posted by | Cine Oriental, Fantasmas, Suspenso, Terror | Deja un comentario

Chakushin ari./One Missed Call (Llamada Perdida)

Chakushin ari. One Missed Call. Llamada Perdida. Aunque pensaba decepcionarme con este film, no logre hacerlo del todo. Un teléfono? Ya me sonaba a Ringu. Y después supuse que iban a aparecer las niñas pequeñas con un vestido largo blanco, y pelo negro largo que les cubre el rostro. La trama cuenta sobre unos misteriosos llamados del futuro. El teléfono celular suena y la misma voz del dueño del celular se escucha, justo en el momento antes de morir. Las llamadas tienen día y hora. Las muertes cada vez son más. Ahora, es turno de la protagonista descubrir que produce esas llamadas por que ella ha recibido su propio llamado. Esta búsqueda introducirá en la historia a mas personajes que llenaran espacios con sus convincentes actuaciones, sobre todo a la hora de demostrar el miedo: causa escalofríos ver la expresión de temor en los rostros de estas actrices orientales. El aspecto técnico es bueno, y en muchas escenas los efectos ayudan a crear climas realmente pesados, momentos escalofriantes como la escena en el estudio de televisión, es realmente impresionante. Pero no por esto la estética del film también resalta. Para ser un producto oriental, si bien su estética es cuidada, no resalta. Pero sirve, para crear climas y sensaciones. La estructura narrativa es un poco confusa, por momentos ocurren situaciones donde la trama no esta bien cuidada y no se entiende del todo como viene la historia. El estilo del film es parejo, constante, pero a un nivel que por momentos llega a aburrir. Con muy buenas actuaciones, el reparto cuenta con Kou Shibasaki (Battle Royale), quien también le da su voz a uno de los temas principales del film. Le siguen Shin’ichi Tsutsumi (Fly, Daddy, Fly), Kazue Fukiishi (Samurai Resurrection) y Anna Nagata (Battle Royale). Todos ellos dirigidos por el genio y figura Takashi Miike (Ichi the Killer, Yakuza Horror Theater: Gozu, Three… Extremes) y un sinfín de películas, a las que ha dotado de un toque personal que lo hace uno de los mas destacados directores de Japón. En fin, una película que por momentos logra su cometido y por otros logra aburrir.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

2 agosto 2006 Posted by | Cine Oriental, Fantasmas, Terror | Deja un comentario

The Myth.

Personalmente no me gustan las películas de Jackie Chan, salvo cuando el protagonismo esta compartido, como en Shanghai Knights o Rush Tour, aunque no puedo dejar de destacar el arte y la habilidad de este actor oriental. El film comienza con escenas pretenciosas, que denotan una película casi épica, aunque, los flojos efectos especiales la hacen caer de sus pretensiones. Muy buena fotografía y locaciones, como en la mayoría de estos films. El condimento especial del film es que mantiene el toque cómico que el Sr. Chan siempre le da a sus peleas, dotadas de gran soltura y habilidad por parte del “cirquense” protagonista. Como decía antes, el aspecto visual se sustenta en increíbles imágenes llenas de colores, equilibrios perfectos y suaves contrastes. Para llamar la atención de todos, hay una llevadera y entretenida historia de amor prohibido, contando y explicando el mito que da nombre a la película. Si bien el film es entretenido y vistoso, para la mitad del film, el argumento cae en un pozo, se vuelve tediosa la historia ya que hay muchos fundamentos y explicaciones, dejando un poco de lado a la acción, que para este tipo de films, es la base indiscutida. Si bien es un film con una muy buena producción, sobre todo en lo que a escenarios y vestuario se refiere, el hilo de la historia es un tanto confuso y logra hacer caer un poco al producto final. Stanley Tong, director de esta y otras películas como Jackie Chan’s First Strike, Rumble in the Bronx o Swordsman II, todas películas de artes marciales sin mucha historia. En fin, una película mas, fantasiosa en demasía.

Lucas Robledo ( para www.lucasrobledocine.blogspot.com )

Puntuacion: 6/10

11 julio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental | Deja un comentario

Fei hap siu baak lung ( The White Dragon )

The White Dragon, titulo original en Ingles de esta interesante película que nos llega desde Hong Kong. Si bien la película es oriental, se notan ciertos aspectos bastante americanizados, como ciertas tomas, posturas de cámara y composición, lo que lleva a que, si bien el especto visual es excelente, lleno de equilibrados colores y con el peso bien distribuido en cada escena, no logra dotar a la imagen de ese “alma” que caracteriza a este tipo de películas. El film es del estilo de Héroe, La casa de las dagas voladoras, o tantas otras películas “épicas” llenas de samuráis, ninjas y guerreros. Pero esta ves, la historia nos trae una historia de amor y compañerismo, así como unas cuantas escenas cómicas muy inusuales en este tipo de cine. Si bien las batallas y las peleas están muy bien logradas, su visionado no llega a ser el optimo, debido e una edición un tanto rápida que no logra captar las escenas como corresponde. Mas allá de todo, es una buena opción de los que aman este tipo de cine, ya que tiene el poder de emocionarnos y hacernos reír. En fin, una película que logra ser lo que pretende ser y que no quiere aparentar nada mas de lo que es.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

11 julio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental, Epica | Deja un comentario