Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Salvage ( Gruesome )

De entrada, podemos destacar que el film crea una interesante estética añejada de película europea, entrando en climas de tensión bastante profundos aunque de un suspenso bastante predecible. Quizás uno de sus puntos a favor. Los diálogos ajenos a la historia principal son opacos, haciendo que algunas escenas se conviertan en innecesarias, dejando en pura evidencia que son de relleno de la trama. Así mismo, las actuaciones principales dejan mucho que desear, quitándole la poca emoción que contienen estas escenas. A medida que pasa el tiempo, la cinta va dejando atrás, mediante pequeños giros en el guión, su aire psicológico para entrar en un plano más sobrenatural, algo un tanto raro ya que los conflictos de la mente de la protagonista son el recurso central de la película.

Una chica de 19 años sueña que un asesino irrumpe en su casa, la golpea violentamente, la lleva al sótano y la mata quitándole la piel de su rostro. Luego de esto, la joven no puede olvidar lo soñado, y extraños y misteriosos sucesos ocurren sin razón alguna, no dejándonos discernir entre el sueño y la realidad, un excelente recurso en el guión para despistarnos y atraparnos de lleno en esta original aunque complicada trama que por momentos puede volverse aburrida por lo absurdo de su contenido y por su ritmo narrativo lento, no apto para ansiosos. Así como ocurre en “Pesadillas en lo Profundo de la Noche”, cada vez que la protagonista se duerme, al despertar, la realidad es una pesadilla creada por su propia mente, pero de la cual no puede escapar por mas que vuelva a despertarse, dejándonos la duda de cuando se quedo dormida realmente. A este original guión, lo acompaña una banda de sonido bastante convincente: si bien las bandas que la componen no son conocidas, la elección de los temas es muy detallada, logrando así que cada tema coincida con la escena en donde aparece.

Salvage esta escrita y dirigida por los hermanos Jeff Crook y Josh Crook (The Fittest, Sucker Punch, Ghetto Dawg 2), haciendo una buena labor para ser novatos del genero. Actúan Lauren Currie Lewis (Three Bridges, Jessie & Jill), Cody Darbe en su primer papel, Chris Ferry (The Fittest, String, Blue Hour) y Maureen Olander, también en su primer film. Quizás este sea el punto más flojo de toda la película

Con algunos latiguillos típicos del género como ir donde no hay que ir, entrar solo a lugares oscuros y otros etc., el final es inesperado. Si bien algo podemos imaginar, el último giro es sorprendente y tenemos que cerrar en nuestra mente ciertos detalles inteligente que parecían quedar sueltos durante el film pero que cierran a la perfección.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10


Tambien conocida como:

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29 marzo 2007 Posted by | Asesinos, Suspenso, Thriller | Deja un comentario

Andre the Butcher (Dead Meat)

También conocida como Dead Meat. Slasher y gore. Bizarra y asquerosa. Cuatro palabras que quizás simplifiquen esta excelente película de bajísimo costo, donde actúa nada menos que el archifamoso actor porno Ron Jeremy, haciendo el papel del psicópata asesino. Narrada por un parodico personaje que nos recuerda al típico sureño americano, el film se va desarrollando tal cual lo cuenta este insólito y extraño personaje. La música es un apartado interesante: hardcore, death metal y estilos similares se funden acompañando a escenas de una calidad extravagante pocas veces vista, ya que parecen ser el resultado exacto de lo que el director tenia en mente para plasmar. La edición también se va de lo normal, convirtiéndola en un punto muy original para fortalecer al film y hacerlo un tanto más excéntrico. La historia es la típica road movie de terror adolescente: camino a una competencia, un joven y tres porristas quedan varados en el medio de Florida, y caminando, buscando algún lugar para ser ayudados, llegan a una casa que parece estar abandonada. Se suman a la historia dos presos que se escapan de una prisión cercana y también terminan llegando a ese lugar, territorio del fantasmal Andre.

Llena de continuos gags, escenas y sonidos muy cómicos, la película tiene un clima que la hace bastante particular y le da un brillo diferente, propio, que la lleva quizás de la típica película de terror adolescente. Absurda e incoherente, aborda un guión de un asesino serial supuestamente muerto hace tiempo, pero que sigue haciendo de las suyas e incluso tiene alguna clase de poderes sobrenaturales y mentales con los cuales atormentar a nuestros protagonistas. Un asesino fantasma que al parecer aniquila a las personas que cargan con algún pecado personal, sin muchas más explicaciones del “porque”. Pero, con el correr de los minutos esta regla se desfasa un poco, perdiendo el sentido original del motivo. La historia no es mala, pero si un poco ostentosa para este nivel de producción, haciendo que ciertos momentos pequen de absurdos por no tener los recursos suficientes.

El director/escritor/editor/productor de este film es Philip Cruz, en su segunda creación luego de The Big Bang, donde también se desempeño en los mismos roles. Las actuaciones estan a cargo de April Billingsley (Behold the Raven, Once Upon a Jedi, Marvin), Maury Sterling (Smokin’ Aces, Behind Enemy Lines, Full Moon Rising) y Heather Joy Budner (The Big Bang, Flowers, Passing Fancy), quien a pesar de no ser muy conocidos dan una actuacion “aceptable”. Y no nos olvidemos de Ron Jeremy que comenzó en el cine tradicional hace poco con peliculas de terror de bajo presupuesto como The Wickeds, Curse of Pirate Death o Poultrygeist: Night of the Chicken Dead. Sin olvidar que participo en mas de 900 películas condicionadas y filmo otras 130 aproximadamente como director.

Una exponente del genero que si bien tiene algunos condimente especiales, no sorprende ni innova, aunque si entretiene como debe ser.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10


“Imagenes sacadas de http://thefilmasylum.com/”

27 marzo 2007 Posted by | Fantasmas, Terror, Zombies | 2 comentarios

Borat.

Borat es un hombre sencillo y común. Es el segundo mejor reportero de Kazakhstan. Su hermana tiene el premio a la cuarta mejor prostituta de la región. Es amigo del violador del pueblo y del herrero, quien también hace abortos ilegales. Su mama es la anciana más vieja de la aldea… con 43 años. A su esposa la compro a los 12 años, para que mantenga la cosecha. En fin, Borat es un hombre normal como cualquier otro. (¿?)

Esta comedia ácida (y cuando digo ácida me refiero a ACIDEZ con mayúsculas) se basa en la autocrítica, la discriminación, el rasismo y otras maldades que podemos apreciar de lleno en el film. Borat nace como personaje para segmentos televisivos, así como Ali-G, ambos de la enfermiza mente del actor de la película. Filmado con intención de que parezca un documental y mezcla de ficción, la cinta, a fin de cuentas, es una parodia a todos esos extranjeros que van a los Estados Unidos a perseguir el sueño americano. Pero no solo una parodia de estos inmigrantes, si no, principalmente, una terrible parodia verídica de la sociedad americana.

En la parte de ficción, se nos cuenta un poco la vida de Borat como principal protagonista, quien es mandado a los EE.UU. a “culturizarse”, a adquirir cultura para llevarla a su país. En su arribo a América, en un hotel, ve en la televisión al programa Baywatch (Guardianes de la bahía) y se enamora perdidamente de Pamela Anderson, sin saber quien es. Su empeño por llegar a California y casarse con ella, lo cual se convierte en su única meta, es la metáfora al sueño americano. En el camino, las situaciones se suceden una tras otra, siendo cada vez mas y mas cómica si tenemos en cuenta de que solo se trata de una película, ya que, además de dar golpes bajos a la sociedad americana y a Kazakhstan, también se ensañan con los homosexuales y sobre todo, con los Judíos, de una forma quizás ofensiva para unos cuantos.

La comicidad del film es desmedida, hiriente, irónica y, como dije antes, totalmente ácida. Si a esto le mezclamos el estilo “documental” que tiene, podemos decir que es un producto digno de encasillarse en la “comedia”, saliendo un poco de la típica comedia parodica o de la comedia romántica tan estereotipada.

El director es Larry Charles, quien posee poca experiencia en el cine, y a pesar de haber pasado casi toda su carrera en la televisión, esta vez se pasa como director de Borat. El actor principal y también escritor del film es Sacha Baron Cohen, quien tras haber hecho cientos de apariciones en programas de la televisión americana, es mas conocido como Ali-G, personaje de su propia autoría que lo podemos recordar como chofer de la limusina que lleva a Madonna en su video Music. También, participo en películas como Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, o en sus propios films como Ali G Indahouse. Lo acompaña en la película como su productor, el actor Ken Davitian (May, A Man Apart, S.W.A.T.).

El final de la película es la crítica misma al sueño americano, dejando que cada uno saque su propia conclusión sobre el “que quisieron decir”. Una excelente comedia que muestra lo que realmente es la sociedad americana y que, sin vergüenza alguna, muestra su lado mas bajo socialmente hablando.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 10/10


26 marzo 2007 Posted by | Comedia, Documental, Recomendados | 1 comentario

Cruel Intentions 3 ( Juegos Sexuales 3 )

Como era de esperar, esta tercera parte no supera a la primera en calidad, aunque sigue fiel a su aire sexy y a sus continuos cambios en la trama. Esta parte es un poco menos burguesa, ambientada en un entorno un poco mas “accesible” a el común de los jóvenes, pero igualmente, lleno de chicos carilindos, chicas hermosas, y la suma de estos dos: constantes connotaciones sexuales. Como interesante cameo, se menciona a Kathrin y Sebastian, personajes principales de la primera parte encarnados por Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe. Esta vez, la historia circula alrededor de dos amigos que, entre trampas y apuestas, juegan a tener sexo solo con mujeres que parecen inalcanzables o prohibidas para ellos. El juego va a la perfección, hasta que uno de ellos se obsesiona con las apuestas, extorsionando y prácticamente violando a una joven comprometida, actitud desmedida en consecuencia de sus apuestas, donde los limites no existían, y el hecho de separar parejas y herir los sentimientos de la jóvenes victimas parecieran no importar. Como dije antes, si bien no supera a su primera parte como película elitista, si la supera como thriller, con un final inesperado e interesante, con varias vueltas de tuerca realmente bien llevadas por una trama atrapante y un guión de una dinámica precisa. La dirección es buena, sobre todo el guión y el estilo narrativo. Las actuaciones son firmes y si bien no hay actores conocidos, cada cual interpreta su papel concisamente.

Hablando de los integrantes, podemos decir que el director se trata de Scott Ziehl, quien es recordado por bodrios como Earth vs. the Spider o Demon Hunter, y quien también se animo (irrespetuosamente) a hacer la continuación de Road House (El Duro) excelente película de acción de fines de los `80 protagonizada por Patrick Swayze. Aunque particularmente en este film, parece haberle acertado al género. Los protagonistas son Kerr Smith (Final Destination, The Forsaken, The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy), Kristina Anapau (100 Girls, Cursed, Self Medicated), Natalie Ramsey (Children of the Corn 666: Isaac’s Return, Cherry Falls, Pleasantville) y Tom Parker (Desperation, J-ok’el, Greener Mountains).

Si bien no va a ser una película recordada ni por su trama, ni por sus actores ni por sus escenas, es un aceptable thriller que supera ampliamente a su antecesor Cruel Intentions 2: Manchester Prep.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

24 marzo 2007 Posted by | Thriller | Deja un comentario

Jekyll + Hyde


No hay mucho que entender: toman las bases de la clásica historia de Jekyll & Hyde y la representan en un mundo moderno, donde 2 estudiantes de medicina modifican la droga del éxtasis, con fines de crear cambios drásticos en la personalidad de quienes lo consumen. Lo verdaderamente interesante es la modalidad de plantear la historia, diciendo que esta basada en videos que grababa el protagonista, donde cuenta sus vivencias, sus experimentos, sus dolencias y como va cambiando cuando empieza a consumir el éxtasis alterado que el mismo creo, siendo este un buen recurso para enganchar las distintas partes en las que se divide la película. En resumen, el propio protagonista es quien va narrando la trama.

Para ser una película de “terror”, si bien la edición s buena, por momentos muy creativa, no ayuda a la hora de recrear el suspenso al cual pretende llegar. Lo mas destacado, a mi entender, es la actuación del protagonista en los “diarios en video” que va grabando y se nos van mostrando con el paso de lo minutos, logrando expresar un sadismo es sus expresiones con una simple sonrisa en su rostro. El resto de las actuaciones, si bien no son brillantes, podríamos decir que son del común, y encajan a la perfección con el conjunto final del film. Como en toda historia de este personaje… posee las dos personalidades tan conocidas. En este caso, cuando es Jekyll, es un ambicioso estudiante de medicina, tímido y retraído. Cuando Hyde se hace presente, se convierte en un personaje distinto, potencial casanova de la noche, popular, agresivo y maniaco sexual. Tanto le gusta esta personalidad que se obsesiona con el desarrollo de esta droga modificada, ya que ahora puede ser quien siempre quiso ser. Ahí, mediante esa obsesión incontrolable, es cuando empieza a perder el poder sobre el mismo y Hyde comienza a ganar terreno.

Sobre el apartado técnico no hay mucho para decir, todo es demasiado normal: las técnicas de filiación, las luces, la fotografía en general, los diseños… en fin, todo demasiado soso como para poder rescatar algo en este sentido. Aunque si podemos hablar de la edición, que como ya mencionamos antes, por momentos es original, aunque por otros, se convierte en el punto débil de la película. Muchas escenas, tiene cortes finales abruptos, apurados, dejando la sensación de que la toma tendría que seguir. La película, por su trama poco cuidada, aburre por momentos por su pobre dinámica narrativa. Otro punto en contra, es la tonta y absurda explicación que le quieren dar al “por que” del nombre de Mr. Hyde que el personaje adopta cuando cambia su personalidad.

Basandose lejanamente en la novela de Robert Louis Stevenson, el director que le da vida a este film es Nick Stillwell, en su primera película como director en una corta carrera en el medio. Actuan, Bryan Fisher (House of Grimm, Surviving Christmas), Bree Turner (Just My Luck, Bring It on Again, American Pie 2), Jeff Roop (Critical Assembly, Sombre Zombie, Awake) y Zachary Bennett (Cube Zero, Legacy of Fear, Guest Room), todos ellos actores de poca monta.

Con una gran ausencia de escenas violentas y un poco mas de sangre, el final de la película termina siendo redondo, como si de una comedia romántica se tratase, donde hay una patética moraleja sobre el mal orientándose al consumo de las drogas y donde se nos muestra que aun en las peores historias el amor lo puede todo. En fin…

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

Posters Alternativos.

—Trailer—

23 marzo 2007 Posted by | Asesinos, Libro/Novela, Suspenso, Terror | Deja un comentario

Night Skies.

Personalmente me fastidia la nueva moda de utilizar los archiconocidos latiguillos como “inspirado en hechos reales”. Creo que una cosa es hacer una película de algo que realmente ocurrió, y otra muy distinta es hacer una película de conjeturas que quizás poco tengan que ver con la realidad. En este pobre producto, lo único que se acerca a la realidad es el avistamiento de ovnis. Todo lo demás, que supuestamente esta sacado de relatos que contaron los protagonistas en sesiones de hipnosis, me parece burdamente inventado. Tengamos en cuenta varios detalles argumentales, como el choque, el cuchillo que se clava en la espalda de uno de los personajes, y la ingenuidad de los extraterrestres en ciertos momentos.

Técnicamente la película deja bastante que desear. Si bien los diseños de los aliens están bien logrados, los efectos visuales por computadora son mediocres y llegando al final, una maqueta que “explota” que parece de alguna película de principio de los `70. Las actuaciones pasan desapercibidas con el resto de la película, aunque algunos gestos no coinciden con lo ocurrido en escena. Las escenas donde tendría que haber suspenso, brillan por la ausencia del mismo, las persecuciones carecen de tensión y la historia es un poco sosa y aburrida. Lo que empieza siendo una típica road movie de adolescentes, termina en algo totalmente grotesco, con grandes giros inadvertidos en el guión.

La película esta dirigida por Roy Knyrim (Cemetery Gates, The Chronicles of the Dark Carnival, Demons at the Door) quien en sus anteriores creaciones fue un poco mas visual y bizarro que en este caso, donde quiso darle realismo al tema, pero principalmente se desempeño en lo que a efectos visuales se refiere en su larga carrera. Las actuaciones estan a cargo de Jason Connery (Shanghai Noon, Wishmaster 3: Beyond the Gates of Hell, Hoboken Hollow) y A.J. Cook (Bloodsuckers, Final Destination 2, Wishmaster 3: Beyond the Gates of Hell) entre los “mas conocidos”. Le siguen George Stults (Snowman’s Pass, Four Extraordinary Women) y Ashley Peldon (Dimples, Skin Walker, Ghost World) entre los “menos conocidos”.

Lamentablemente, mucho mas de este film no puedo decir. Puedo afirmar que en lo que se refiere a películas basadas en casos reales de ovnis, es lo mas pobre que he visto.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

21 marzo 2007 Posted by | Ciencia Ficcion, Terror | Deja un comentario

Ghost Rider (Ghost Rider: El vengador fantasma)


A la hora de hablar de adaptaciones de comics, podríamos hacer una simple división como parámetro. En un lado, poner a excelentes películas como Blade, XMen, Hellboy o Constantine. Por otro lado, podríamos poner pésimas adaptaciones como Hulk, Elektra, Daredevil y agregar a Ghost Rider. El primer punto en contra es su actor, Nicolas Cage, que últimamente anda medio visco para elegir guiones. El actor se autoproclamo fanático del comic, aunque eso no lo hace un buen exponente para representarlo como Ghost Rider se merece. La falta de personalidad y de agresividad en el rostro de Cage hace que el personaje se parezca más al débil Peter Parker que al legendario Jhonny Blaze. La historia es simple, pero llena de personajes y hechos que se suceden uno tras otro sin respiro, cosa que abruma y debilita a la trama, pasando muy rápido desde el pacto de Jhonny con el diablo hasta el final. La historia de amor en la que se centra todo el comic también tiene su momento, aunque demasiado superficial y casi sin importancia, solamente nombrado para mostrar el “por que” del actuar de Ghost Rider. A los villanos de turno se les da poca importancia, dejando lógicamente al principal vivo, para que la leyenda del jinete pueda continuar y tener sus secuelas.
El apartado visual es otra historia. Los efectos CG están muy bien logrados, sobre todo el fuego y el caballo del jinete anterior a Jhonny Blaze. En algunos momentos, los efectos superan lamentablemente al guión exponiéndose demasiado y tornándose un tanto lamentables, como ciertas superposiciones innecesarias, cuando de semejante superproducción hablamos. La estética en general es bastante fiel al comic, así como los diseños de personajes. Quizás para quienes están acostumbrados al comic sea un poco chocante el film, ya que para hacerlo “apto” para la mayoría de la audiencia, el personaje, así como las situaciones, pierden mucha de la violencia que caracterizaba a las historias del jinete, poniéndolo mas a un nivel aniñado que al crudo y desalmado personaje que solía ser, para poder establecer parámetros en el cine y poder tener su secuela sin demasiadas oposiciones.
Una vez más, vemos como los efectos especiales superan a la historia en si. En lugar de ser un condimente para contar estas fantásticas historias, los FX se convierten en los protagonistas y arruinan una cruel y negra historia como la de Ghost Rider. El responsable de dirigir y “versionar” el personaje se llama Mark Steven Johnson, en su tercer película después de Daredevil y Simon Birch. El protagonista es Nicolas Cage (The Wicker Man, Lord of War, Con Air), haciendo pareja con la preciosa Eva Medes (2 Fast 2 Furious, Training Day, Stuck on You). Los acompañan Peter Fonda (Escape from L.A., The Cannonball Run, Outlaw Blues) y Wes Bentley (Soul Survivors, American Beauty, The Game of Their Lives).
Un explicito ejemplo de como arruinar una buena historia grafica. Esperemos que sea la última y que no se repitan estos sucesos en futuras películas como Fantastic Four 2, Hellboy 2, y tantas otras adaptaciones que están por llegar.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

21 marzo 2007 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica | Deja un comentario

Tres peliculas para no perderse!

Que mas podemos esperar si un grandioso director como Michael Bay, padre de excelentes películas de acción como The Island, Bad Boys II, Pearl Harbor, Armageddon, The Rock y Bad Boys, se une con un poder absoluto de la industria que lo respalde como productor, hablando nada menos que de Steven Spielberg, quien creo que no necesita presentación. El resultado, se puede ver a continuación en los siguientes y espectaculares Trailers. Más no se puede decir.

Teaser Trailer

Trailer 1

Transformers Original Opening

Frank Miller, quien revoluciono el mundo de los comics trayendo a la vida a personajes oscuros, saliendo un poco del típico superhéroe, creador de asombrosas historias llenas de violencia y un gran contenido visual, que llevo por el lado mas negro y despiadado a personajes esteriotipados como Daredevil, a Batman en su mas famosa obra The Dark Knight Returns, Elektra, entre tantas otras, donde se destaca su proclamada novela grafica de culto Sin City, llevada al cine por Robert Rodriguez. “300” es una historia que escribió allá por 1998, basada en la famosa batalla de los persas por su libertad. A esto, sumémosle al buen director Zack Snyder, consagrado en la pantalla grande con la remake de Dawn of the Dead, muy buena película de terror, con buenos efectos, buena fotografía y respetando todos los guiños clásicos de su antecesora.
El increible resultado se puede apreciar en los siguientes Trailers.

300 Trailer

300 trailer (extended)

300 Trailer (Full version)

300 Trailer (Exclusive Edition)

300 trailer (R Rated) Con minutos de más por falta de edición.

Biohazard, así se llamo en Japón el videojuego de terror que revoluciono la industria de las Aventuras Graficas, mezclando situaciones dignas de los RPG y agregando toques de acción extrema, sin contar su gran historia que si bien no es demasiado original ya que trata de zombies, es efectiva. Creado por la omnipotente empresa Capcom para la consola Playstation, Biohazard, mas conocido por estos pagos como “Resident Evil” fue el juego de mayor venta por esos tiempo. La jugabilidad y la adrenalina que despertaba el videogame lo hicieron ser UNICO en su género. Pero como todo buen producto, tuvo su llegada al cine de la mano de Paul W.S. Anderson, a quien después se le encargo el crossover tan esperado: AVP: Alien vs. Predator. Como la película fue tan aceptada por el ambiente cinéfilo y por los fanáticos del juego, nació una continuación, llamada Resident Evil: Apocalypse, que si bien, como la uno, mezclaba un poco la historia entre los tres primeros videojuegos, se mantenía fiel a la estética de la primera parte, tanto en lo visual como en la acción, y por supuesto, es sus personajes, monstruos y eternos zombies, aunque esta vez dirigida por Alexander Witt, en su primer película como director luego de un largo camino siendo Cameraman. Ahora llega la tercera parte, vaya uno a saber en que se basa la historia. El elegido para llevarla a cabo es Russel Mulcahy, que si bien no tiene logros importantes en la pantalla grande, su carrera como director apunto siempre a la música, siendo creador de varios videos para la cadena MTV. A continuación, el Trailer de Resident Evil: Extinction.

Teaser Trailer Resident Evil: Extinction

Bonus
Resident Evil Trailer

Resident Evil Soundtrack by Slipknot

Resident Evil: Apocalypse Trailer
Resident Evil: Apocalypse Soundtrack by Killswitch Engage

Lucas Robledo.

9 marzo 2007 Posted by | Especial | Deja un comentario

Kiltro.


Recuerden este nombre, quizás en un futuro los sorprenda: Ernesto Díaz Espinoza. Director de Kiltro, que es su opera prima. Y noten el esfuerzo… el también se desempeña en el film como editor, escritor, productor y actor. Tengamos siempre muy en cuenta que estamos hablando de la primera película Chilena de Artes Marciales, algo a lo que no estamos acostumbrados a ver por estos pagos del sur, pero un buen incentivo para que la industria empiece a moverse con productos como este.
La película muestra interesantes locaciones y una bien lograda fotografía. Los encuadres y muchas de las tomas son dignos homenajes al cine oriental, a ese que tantas patadas regala. Los movimientos de cámara acompañan a la perfección este simple homenaje. Las coreografías, dirigidas por el actor y héroe principal del film, están muy bien hechas, con peleas brutas y realistas, sin demasiado baile, derivando al simple hecho de golpear al rival, sin movimientos que parecen forzados. El guión intenta darle al film un aire místico con sus constantes referencias orientales, y, sumándose y siendo la base y detonante del film, una pequeña y predecible historia de amor, todo suceso en la cinta apunta a las esperadas escenas de peleas sin mucho rodeo, que, como en toda película del género, son su fuerte principal. Sin salirse de los estribos, seguimos notando la influencia del cine oriental incluso también en su forma narrativa, que es lenta pero explicativa, donde se apuesta mas a lo visual y metafórico que a los interminables diálogos. El desarrollo de los personajes es digno (o al menos intenta serlo) de cualquier anime o manga, incluso manteniendo los toques cómicos que caracterizan a este tipo de historias para llenar espacios vacíos y relajar el relato, poniéndole un punto aparte a cada escena. En lo que a efectos especiales se refiere, no tiene muchos, pero, como si fuese Zatoichi de Takeshi Kitano, la sangre esta añadida por computadora, lo que si bien queda bastante evidente por la falta de experiencia en la materia, hace un poco mas rápidas las escenas de peleas sin tener que andar cortando las tomas para salpicarlas de sangre. Si bien el efecto no se destaca, convence. Los cambios de cámara bruscos y la edición, por momentos, demasiado pausada, son producto simplemente de la poca producción y experiencia, pero se ven recompensadas por algunas escenas muy buenas de peleas, sin innovar en el genero pero sin envidiarle tampoco nada a las grandes producciones de este estilo, gracias a las acrobacias y a la creatividad de las escenas. El diseño del vestuario acompaña a cada personaje como si personajes de videojuegos como King of Fighters se tratase, tema que denota los jóvenes y prometedores 28 años del director. Algún punto en contra que podemos destacar es la banda de sonido, que, incluyendo un tema de David Bowie, se ve pobre en contenido, con temas que, intentando pasar por hip hop o algún tipo de pop, se quedan en las viejas músicas de sintetizadores de los 80s, con ritmos que parecen sacados de películas como “Los Bañeros mas Locos del Mundo”. Sumándose a los puntos en contra, también podríamos decir que el idioma le juega una mala pasada… si bien es español, se utilizan muchos términos propios de Chile y, para el que no esta familiarizado, quizás cueste un poco entender ciertas palabras o frases que se utilizan. Dos puntos “en contra” que poco afectan al resultado final del producto.
El protagonista y también productor del film es Marko Zaror (Into the Flames, Chinango, Hard As Nails) que si bien hizo algún que otro papel sin importancia dentro del cine, se destaco en su país y su popularidad creció cuando hizo de doble de Dwayne Douglas Johnson, mas conocido como “The Rock” (la roca), en la película The Rundown, conocida por estos pagos como El Tesoro del Amazonas. Lo acompañan la hermosa Caterina Jadresic en su primer film, Miguel Angel De Luca también en su primer (y esperemos que ultimo) film, y el ya consagrado actor Luis Alarcón (El Nominado, Tierra del fuego, Los Naufragos) con trayectoria en el cine y con varias participaciones en la TV de su país.
Kiltro es un film en el que, argumentalmente, mucho no se puede esperar. Sus actuaciones no son las mejores pero, como producto mismo de las Artes Marciales, es un gran exponencial con fabulosas escenas, que van creciendo hacia el final de la película.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

Teaser Trailer sacado de YouTube.
Editado por FAMOYA.

7 marzo 2007 Posted by | Artes Marciales | Deja un comentario

The Return ( El Regreso )

Lamentablemente, estamos frente a otro fiasco de esos en los cuales el trailer vende a montones, para luego darnos cuenta de que el film es tan pobre que lo único que podemos rescatar es la participación de una actriz u actor conocidos. The Return tiene un principio lleno de interrogantes: una mujer todavía traumada por un accidente automovilístico que tuvo en su infancia, decide volver al lugar donde se origina todo el conflicto que aun después de tantos años todavía no tiene resuelto. Con aires que mezclan el thriller, el suspenso y algunos condimentos sobrenaturales, se nos muestran visiones constantes de la protagonista, sin apuntarnos si son recuerdos o simples alucinaciones. Dichas escenas están cargadas de tensión, por su composición y sobre todo, por la forma en la cual están filmadas, llevando un suspenso constante que nos induce a sentir que en todo momento la protagonista esta siendo perseguida por algo o alguien que no podemos ver. La primera hora no sale de lo mismo, es un tanto lenta y aburrida, con una dinámica argumental que se pasea por detalles que no hacen al film. El poco suspenso creado se ve alimentado por cámaras en constante movimiento, casi esquizofrenicas, que amplían la tensión de las escenas, junto con un recurso básico pero muy bien utilizado: el famoso “zoom” para acentuar situaciones o detalles. Pese a estos bueno artilugios, las escenas que deberían estar cargadas de suspenso se quedan a medio camino, rompiendo un poco el clima misterioso que la trama logra generar, convirtiendo a la película en un drama antes que en un film de suspenso. Poco a poco, la trama se va armando sola, como si de piezas de rompecabezas estuviéramos hablando, con la falencia de que nunca se nos explica ni se nos muestra de donde salen esas piezas.

La falta de fuerza argumental hace que no podamos definir al film en un solo genero, utilizando guiños sobrenaturales mas que vistos para rellenar un guión cargado de huecos que hacen a la película mas complicada de lo que realmente es, con una dinámica argumental rápida, donde las cosas suceden una tras otra sin mucha explicación al respecto, resumiéndose en simples escenas que son un puente para las próximas tomas.

Con un final simple, que resume todas las incógnitas con obviedad, el film peca de poco original, ya que la idea en si no es nueva ni tampoco esta bien llevada a cabo, ya que el transcurso del film se complica demasiado para el simple y rápido desenlace. La fotografía es un punto cuidado, con tonos oscuros que ayudan a recrear el clima requerido pero aun así, no es un punto que se sobreponga o brille dentro de la cinta. Protagonizada por la eternamente encasillada como “Buffy”, Sarah Michelle Gellar (The Grudge, I Know What You Did Last Summer, Cruel Intentions), la acompañan Sam Shepard (Stealth, Black Hawk Down, Steel Magnolias), Peter O’Brien (Sally Marshall Is Not an Alien, The Pact, Hell Has Harbour Views) y Adam Scott (Monster-in-Law, The Aviator, Torque), dirigidos por Asif Kapadia en su segundo film para la pantalla grande luego de “The Warrior” del 2001.

Simple, intentando ser vanguardista en un género que ya lo tiene todo visto. Una película que no convence.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

Trailer sacado de YouTube.
Editado por SLAYERGELLAR.

6 marzo 2007 Posted by | Drama, Suspenso, Thriller | Deja un comentario