Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Felicidades a todos!!!

Saludos a todos los lectores de este humilde blog, a todos mis conocidos y a aquellos que siempre pasan por aquí. Les deseo que terminen bien este 2007 y que comiencen un 2008 lleno de sueños por cumplir. Mis mejores deseos y ya nos volveremos a ver con mas reseñas para compartir en un año proximo lleno de buenos estrenos.

Lucas Robledo.

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31 diciembre 2007 Posted by | Especial | Deja un comentario

I Am Legend ( Soy Leyenda )

En 1954, un reconocido escritor de ciencia ficción y terror llamado Richard Burton Matheson, le regalaba al mundo una de sus novelas mas conocidas, llamada I Am Legend. Como muchos de sus cuentos y escritos, esta novela fue llevada al cine en 1964 por el director Ubaldo Ragona, quien dirigió solo 4 películas pero en este caso se dio el gusto de tener como protagonista al magnánimo Vincent Price en el film llamado The Last Man on Earth. Siete años después, en 1971, el director Boris Sagal dirigía al grandioso Charlton Heston en una remake más fiel al libro llamada The Omega Man. Ahora, 36 años después, llega un nuevo remake basado en el libro de Matheson, con un gran parecido a la película protagonizada por Heston. En I Am Legend, de entrada, podemos notar que el aspecto visual quizás es el componente mas fuerte de la película: una ambientación post apocalíptica baña las ciudades, llenas de pastos en sus calles y de animales salvajes sueltos, tierra y suciedad por doquier, autos desparramados por todos lados y un silencio y una quietud inimaginable, todo construido gracias a avanzadas técnicas de retoque digital y efectos 3D que tiene su propio apartado. Lamentablemente, derrochando un exceso de dinero, destruyen sin necesidad parte de la magia del film al hacer por computadora a los enemigos de nuestro protagonista, utilizando una animación que hace recordar a ciertos demonios en el film Constantine o al mismo Gollum de la saga de El Señor de los Anillos, pero, en el caso que nos compete, los vampiros tranquilamente podrían estar hechos con un buen maquillaje y trajes prostéticos, ya que, a diferencia de los personajes antes nombrados, el diseño de estos seres es casi idéntico a cualquier cuerpo humano. Por eso mismo, algunas escenas en 3D terminan siendo completamente innecesarias, utilizadas como complemento de perfectos paneos, encuadres y movimientos de cámaras que, al querer compensar el aspecto visual que muestra una ciudad devastada, recurren a la animación computada que si bien no es para nada mala y a simple vista pasa desapercibida, para el ojo mas critico es un tanto notoria la diferencia y llega a molestar. Como era de esperar por factores tales como la mezcla entre escritor/director/actor, la dinámica narrativa es impecable, ayudado por pequeños flashes en forma de recuerdos donde se nos muestra el “porque” y el “como” de todo lo ocurrido, principalmente, de todo el proceso de la infección. Al mismo tiempo, conjugándose con la trama de la cinta, incontables escenas con enormes despliegues de producción se suceden uno tras otro para impactar en su composición, sirviendo también para fomentar la magnitud de lo ocurrido. Sin ir mas lejos, es lo mínimo que se puede pedir de un film que costo millones de dólares, donde el factor entretenimiento/taquilla tiene que ser fundamental para que las cuentas cierren. Pero así y todo, hay que destacar la gran cantidad de extras y otros detalles que demuestran que no se privaron de nada. Y hacia el final, además de impregnarle un sentido místico a la película que termina rompiendo con la estructura narrativa firme que venia teniendo la cinta, podemos documentar que, así como Tom Hanks le dio vida con su actuación a la película El Naufrago (Cast Away – 2000), aquí el taquillero Will Smith le da sentido a este film, ya que mas allá de ser el protagonista, la mayoría de los minutos de metraje transcurren en escenas donde lo vemos solamente a el con su mascota, en diferentes situaciones que lo ponen a prueba constantemente como actor, lo cual habla bien del director y de su talento narrativo.

La historia cuenta sobre un hombre que resulta ser, aparentemente, el único sobreviviente humano de una plaga producida por experimentos para curar el cáncer. Como parte del proyecto, tras el momento donde prácticamente la raza humana desaparece, el solo, con su perro de compañía, continua su vida entre la investigación para una cura y la supervivencia, ya que estas criaturas en los que los seres humanos se han convertido son una suerte de vampiros, y noche tras noche salen a alimentarse de lo que encuentren en su camino. Como si fuese poco, también tendrá que lidiar con el dolor de haber perdido a su familia y con la locura misma, producto de los años de aislamiento y soledad.

La película fue dirigida por Francis Lawrence, quien luego de dirigir videos de música, entro a la pantalla grande con la superproducción Constantine, protagonizada por Keanu Reeves y basada en el comic Hellblazer. Actúan Will Smith (Bad Boys & Bad Boys II, Independence Day, Men in Black & Men in Black II), Alice Braga (Cidade de Deus, Cidade Baixa, Sólo Dios sabe), Charlie Tahan (Once Upon a Film, Trainwreck: My Life as an Idiot, High Falls) y Emma Thompson (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban & Harry Potter and the Order of the Phoenix, Sense and Sensibility, In the Name of the Father), quien ofrece un pequeño e interesante cameo mas allá de que su nombre no aparezca en los créditos del film.

Como en producciones similares, abundan las publicidades a marcas conocidas, como empresas de teléfonos, de computadoras, de televisores y otros etcéteras. También, quizás en un modo mas irónico, se ven afiches de películas a estrenarse en el futuro, donde se destaca un enorme afiche que muestra el logo de Batman casi fundido con el de Superman, crossover que todo fanático de los comics espera con ansiedad. Una película a la cual se le hizo demasiada publicidad pero que, a mi gusto y entender, entrego mucho menos de lo que prometía. Otra mas de esas remakes donde personalmente me quedo con la/s versiones originales.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10



– Otros Posters –

– Novela “I Am Legend” (Richard Matheson – 1954) –

– The Last Man on Earth (1964) –


The Omega Man (1971) –

27 diciembre 2007 Posted by | Libro/Novela, Remake, Suspenso, Terror, Vampiros | 2 comentarios

Feliz Noche Buena y Feliz Navidad!

A todos aquellos que ingresan diariamente a mi blog. A todos aquellos que dejan sus mensajes y sus opiniones. A todos los que me leen, a los conocidos y a los anónimos. A mis links, a mis paginas favoritas, a mis visitas, a quienes me enlazan. A todos mis amigos y a todos mis seres queridos, les deseo muchas felicidades!!!

Lucas Robledo.

24 diciembre 2007 Posted by | Especial | 2 comentarios

The Invasion ( Invasores )


The Invasion, la película que nos compete en este momento, es una remake del clásico de ciencia ficción de 1956 llamado Invasion of the Body Snatchers dirigido por el mítico Don Siegel, quien se baso en la novela The Body Snatchers del escritor Jack Finney para llevarlo a cabo. La película de Siegel tuvo su remake en 1978, con el mismo nombre pero dirigida por Philip Kaufman, que no tuvo tanta repercusión como la original. Y, en 1993, utilizando casi el mismo nombre de la novela, sale una “re-versión” del clásico de 1956 llamada The Body Snatchers (Los Usurpadores de Cuerpos – 1993), bien lograda y con grandes dosis de suspenso aunque totalmente inferior en taquilla y popularidad que las anteriores. The Invasion es también una remake mas, pero a diferencia de las anteriores, si bien esta basada en la novela, esta versionada libremente, con ciertos detalles y situaciones que recaen en la imaginación del director de turno. Sin preámbulo alguno, el film comienza con un ritmo firme y latente que nos da información y nos sitúa en el desarrollo de la película desde los primeros segundos, como ya previendo que todos sabemos de lo que se trata. Sin embargo, es mas que interesante el detalle ya que, de entrada, como dijimos antes, todo eso que “ya sabemos” por el simple hecho de ser una remake, se nos muestra en los primeros minutos y todo el suspenso se deja en pie para comenzar a generarse durante el resto de la cinta, donde no sabemos lo que puede pasar. Esta situación genera grandes expectativas y es un merecido elogio a su director por no caer en el mediocrísimo ni burocrático plasmado que suelen mostrarnos las remakes que van a por lo seguro. Siguiendo con el director, podemos decir que sabe plasmas a la perfección un ritmo narrativo de esos implementan una tensión punzante que va creciendo con el correr de las escenas. Pero no solo eso crea los excelentes climas que componen a la cinta: podemos destacar diálogos inteligentes y atrapantes, perpetrados por un grupo de actores elegidos con destreza que puede plasmar cada una de las emociones necesarias para convencernos de que lo que están viviendo es real, dándole una mayor credibilidad a la historia. Por si fuese poco, la dinámica narrativa que se utiliza es muy detallada y minuciosa, logrando captar la atención del espectador incluso en los momentos donde la acción o el suspenso todavía no dan indicios de vida alguna. La edición inquieta, los movimientos de cámara un tanto desequilibrados y los encuadres perfectamente equilibrados, dan por resultado, junto a una fotografía que calza justo en las escenas y se la ve trabajada en sus colores, una armonía mas esquizofrenica a la trama, y si bien no es algo exagerado y completamente notorio, termina siendo un detalle mas que valido para ayudar a contar una historia de una forma muy particular que hace mas atractivo a su contenido argumental desde la parte visual del film. Los efectos visuales son casi ausentes, salvo por contadas escenas 3D y alguna que otra prostética o efecto de maquillaje, pero aun así, estos pocos son impecables y se ven equilibrados por una enorme producción que lleva a que cada escena pueda ser plasmada tal cual lo requiere el guión.

La historia cuenta sobre un trasbordador especial que, al entrar a la atmósfera terrestre, se hace pedazos y cae sobre la tierra. Junto a la nave, viene una materia orgánica que en un principio el ejercito no le da mayor importancia y, cuando una ola de enfermedades comienzan a aparecer, el gobierno solo da la explicación de que se trata de un gran virus que trasporta una gripe común y corriente. Pero con procesos de investigación por parte de los protagonistas y actores secundarios, se comienzan a dar cuenta de que no es una simple gripe, sino que esta materia orgánica que vino desde el espacio exterior, puede reproducirse y mezclarse con el ADN de las personas provocando cambios totalmente desconocidos.

La dirección esta a cargo de la eminencia alemana Oliver Hirschbiegel (The Downfall, The Experiment), quien siempre se caracterizo por impregnar la cinta de grandes actores que, conocidos o no, supieron contagiar los sentimientos y emociones a la historia de turno. Actúan la eternamente hermosa Nicole Kidman (Dogville, The Others, Moulin Rouge!), el nuevo 007 Daniel Craig (Casino Royale, Munich, Lara Croft: Tomb Raider), Jeffrey Wright (Casino Royale, Lady in the Water, The Manchurian Candidate) y el pequeño Jackson Bond en su primer largometraje.

Con varios puntos sobre la guerra y sobre Irak, y con una demoledora reflexión socio/política que hace al final de la cinta realmente excelente, la película es una gran producción que sin este director en particular no hubiese sido lo mismo. De todas formas, para ser completamente observadores, vale resaltar que hacia el final, en la explicación del desarrollo que redondea y cierra la historia, falta un poco de fuerza en los motivos y en las escenas, haciendo recordar sobremanera al final de la remake War of the Worlds de Steven Spielberg. Pero, nada grave si no tenemos en cuenta los problemas durante el rodaje y su cambio de director, que paso de Hirschbiegel a James McTeigue, quien se lucio en su primer largometraje V for Vendetta pero que aquí ni siquiera aparece en los créditos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10



– Otros Posters –


– Invasion of the Body Snatchers (1956) –


Invasion of the Body Snatchers (1978) –

– Body Snatchers (1993) –

24 diciembre 2007 Posted by | Ciencia Ficcion, Libro/Novela, Recomendados, Remake, Suspenso | 1 comentario

D-War ( Dragon Wars )

Las películas orientales generalmente llevan una estructura en su concepción bastante particular, que mas allá del idioma y de los rasgos de los protagonistas, es el principal detalle que las diferencia de las producciones americanas. Como las de cualquier pago, las películas americanas u orientales, pueden ser tan malas como tan buenas, indiferentemente del género o de los directores. Pero, a mi gusto, los pocos ejemplos donde Asia se funde con América en grandes producciones, son productos regulares, por mezclar esas estructuras arguméntales que poco tienen que ver. Y mas cuando se habla de una superproducción, una película que se jacta de ser la mas costosa de, en este caso, Corea del Sur. Seamos claros: la plata, el tema de la producción, lo hace Corea del Sur, el trabajo, la famosa “mano de obra” la hacen, en su gran mayoría, americanos. En cuanto a la animación 3D, D-War tiene unos diseños de personajes bastante interesantes, focalizando en los pocos monstruos y criaturas que podemos ver. Las texturas utilizadas no son de lo mejor pero pasan desapercibidas al ojo poco exigente, y los movimientos son en su mayoría, bien fluidos. Pero, a la hora de superponerse con el resto del film e interactuar con los humanos y las locaciones reales, resultan ser más dignos de una cinemática de PlayStation 2 que de una película de esta magnitud. Aunque… tiene una o dos escenas en 3D realmente muy buenas, puntualmente la escena casi final cuando la serpiente ataca la ciudad. Sin embargo, más allá de estos momentos destacables, no logra equilibrar un apartado visual que termina siendo, sencillamente, por debajo de lo regular. Las actuaciones las podemos dejar de lado, no son ni buenas ni malas… pero las situaciones que componen a la cinta están llenas de detalles sumamente absurdos, mostrando toques de comedia realmente patéticos. La dinámica es tan rápida que supera al propio ritmo argumental, y de repente comienzan a sucederse escenas, una tras otra sin alguna conexión que los enlace. Además, los sucesos tienen explicaciones muy rápidas y resumidas, casi superficiales, haciendo un verdadero desastre con la estructura de la trama. La dinámica narrativa, por su parte, es de los mas incoherente y desestructurado que se haya visto, ya que pretendiendo tener tanta historia y mostrándose tan ostentosa en su producción, los tecnicismos y su plasmado no sostienen a ningún aspecto del film, ni argumental, ni a la trama, ni al guión. Los diálogos, presos del guión, son toscos, armados mediante una estructura y una métrica similar a los melodramas románticos que tanto se ven en las novelas, con frases punzantes que poco hacen a la historia y con una emotividad verbal que difiere totalmente de las escenas donde se encuentran. Retomando el tema, toda la escena de la ciudad, mas allá de tener la colección mas convincente de FX del film, también tiene mucha acción, que termina favoreciendo un poco al ritmo vertiginoso de su narración, levantando así la fuerza de la cinta en una escena bastante entretenida y llena de condimentos variados. Desgraciadamente, la película es una gran infamia llena de fantasía obsoleta, y aunque suene contradictorio, se nota a la perfección una falta de imaginación y creatividad que preceden cualquier intento de plasmar algo que tenga sentido alguno, ya que por mas que busquemos justificativos no podremos encontrar hilo argumental alguno. Y bueno… el final es algo incomprensible, que logra contradecir todo el desarrollo de la historia haciendo innecesarios los aprox. 75 minutos anteriores de largometraje.

La historia cuenta sobre una leyenda donde, cada 500 años, nacía una niña con un tatuaje en el hombre en forma de dragón. Para la continuidad del destino, esa joven, en su cumpleaños numero 20 era sacrificada para que una serpiente gigante “buena” tome su energía y pueda convertirse en dragón para poder llegar al cielo. La protagonista de la historia es obviamente, la reencarnación de la elegida, y el protagonista es la reencarnación de su protector y enamorado, quien deberá hacer todo lo posible para que su amada no caiga en manos de la serpiente “mala”. Por eso, juntos, deberán escapar de esta serpiente, su ejército y sus criaturas feroces hasta encontrar a la serpiente del bien.

La dirección esta a cargo del surcoreano Hyung-rae Shim, director de la también americanizada 2001 Yonggary (Reptilian – 1999), una aberración que intentaba parecerse a Godzilla. Además, dirigió films como Dragon Tuka o Power King, que para quienes los hayan visto, sobran las palabras de explicación. Actúan Jason Behr (Skinwalkers, The Grudge, Happily Even After) quien se hizo conocido con la serie Roswell. Le siguen la bella Amanda Brooks (River’s End, Flightplan, Cut Off), Robert Forster (Rise: Blood Hunter, Lucky Number Slevin, Mulholland Dr.) y Michael Shamus Wiles (Mortuary, Hellraiser: Inferno, The Puppet Masters).

Realmente, no puedo darle más puntaje a este film, ya que con la cantidad de dinero que tenían disponible, hicieron una de las peores películas que he visto en años. Y eso mismo, agrava la situación: ciertas cosas, por mas que no me gusten, se las perdono a cualquier película independiente o clase B, pero manejando la cantidad de dinero que manejaron, es inaceptable cualquier aspecto técnico de este film, desde la historia hasta la elección de cada actor. Si con semejante producción hacen una cinta tan mala, es sencillamente por que no supieron manejar todo lo que tenían en las manos y dejaron que las cosas terminaran en una detestable y aburrida “megaproduccion”.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 1/10




– Otros Posters –



22 diciembre 2007 Posted by | Accion, Artes Marciales, Cine Oriental, Demonios/Monstruos, Terror | 2 comentarios

P2 / Parking 2.

Nuevamente el género del suspenso hace un intento por volver a renacer. Un intento fallido, mostrando una cinta que poco tiene que hacer entre grandes exponentes. Una cinta que no se destaca, que no desequilibra, que no brilla. A pesar de tener buenos condimentos, el resultado final termina convirtiendo a la película en “una mas del montón”, solo que con una buena producción y actores algo conocidos. El francés Alexandre Aja, director de la convincente Haute Tension (Alta Tensión – 2003) y de la mas conocida y muy buena remake The Hills Have Eyes (El Despertar del Diablo – 2006), oficia de productor de este film. A pesar de todo, la película que vamos a comentar (P2) recibió muy buenos comentarios de la prensa en el festival “Fantasia Film Festival 2007” realizado en Montreal y en el ultimo “After Dark Horrorfest”. La dinámica narrativa no llega a innovar en ninguno de sus aspectos, dejando a todos sus campos con un blanco considerable, donde se nos plasma una (por momentos) aceptable tensión y muy típica de los thrillers, aunque en este caso la película se podría catalogar de lleno en el genero “suspenso”. Se utiliza un recurso un tanto inesperado para el genero, donde sin ser un film slasher, podemos ver unas escenas con muertes explicitas y gráficas que van mas allá de ser un recurso argumental, si no que claramente se nota que son un condimento que no llega a destino por no tener una trama que los contenga. Por eso mismo, y por ser pocas y casi nulas estas escenas, se pierden en el transcurso de la cinta y quedan, prácticamente, en la nada. Los diálogos son buenos y ayudan ampliamente a las actuaciones, realzando perfectamente al personaje del asesino, que nos muestra con creces la frialdad y la locura de una persona totalmente desequilibrada y psicótica, que no tiene otra cosa en mente que llevar a cabo su plan, sea como sea y cueste lo que cueste. La fotografía pasa desapercibida pero cumple una buena función, ya que la mayor parte del film transcurre en los subsuelos del edificio donde las luces generalmente son tenues, y lejos de dificultar la visibilidad, las luces empleadas, los brillos y los focos direccionales están localizados minuciosamente para no dejar de ver todos los detalles pretendidos. Las actuaciones son buenas como dijimos antes, pero ya cansa demasiado ver a Wes Bentley haciendo de “enfermito”: o no tiene otra cosa para dar, o bien se ha dejado encasillar por una exigente y poderosa industria.

La historia cuenta sobre una joven empleada que se tiene que quedar hasta más tarde en el edificio donde trabaja a terminar unos pedidos que se le retrasaron. Cuando intenta salir, ve con asombro que las puertas están bloqueadas y no encuentran a nadie dentro del edificio. De repente, empieza a ser perseguida por un guardia de seguridad obsesionado, dependiendo solamente de ella el salir con vida del lugar.

El director es el principiante Franck Khalfoun, quien hace un trabajo a medias en todo sentido. Actúan Wes Bentley (Ghost Rider, Soul Survivors, American Beauty), Rachel Nichols (The Woods, The Amityville Horror, Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd) quien se preocupa mas por mostrar sus atributos que por escapar del asesino, Grace Lynn Kung (Stir of Echoes: The Homecoming, Cube 2: Hypercube, Away from Her) y Simon Reynolds (Saw IV, The Sentinel, Cold Creek Manor).

Con un recurso un tanto patético de intentar victimizar al asesino jugando con su supuesta demencia para generar sentimientos encontrados por parte del espectador, la película termina siendo, innegablemente, demasiado redonda, simple… tan lineal que termina cayendo en repetidos clichés que la hacen predecible. Alejándose de la prensa que tuvo y de los buenos comentarios que cosechó, a mi entender es una película a la cual le falta mucha fuerza pero que, aun así, logra entretenernos durante su metraje.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10



18 diciembre 2007 Posted by | Asesinos, Suspenso | 2 comentarios

Somebody Help Me.

Acompañado también por un fuerte movimiento musical, allá por los años 70, cuando a medias la raza negra empezaba a ser aceptada en EE. UU., nacía un “genero” cinematográfico conocido como Blaxploitation, que exponía película integradas en su totalidad por gente de color. Dicho movimiento, que duro unos años hasta que era común ver a un personaje de color dentro de una película, tuvo su mayor exponente, una película de acción con música funk y soul llamada Shaft. Con el correr de los años, Hollywood comenzó a aceptar actores de color, y si bien salieron grandes estrellas, en la mayoría de las películas desde hace 30 años a esta época, el hombre de color o es pandillero, o ladrón, o es el que generalmente muere primero, cuando no es el personaje cómico y absurdo del film. Pero hace algunos años el movimiento que había desaparecido allá por los ochentas, volvió a cobrar fuerza, con una fuerte distribución de películas clase B directamente a video y, como es de esperar, protagonizadas y dirigidas por fuertes defensores de la raza negra. En este caso, hablamos del thriller sobrenatural de suspenso Somebody Help Me. Mas allá de tener una presentación editada al ritmo de un buen Hip Hop y de que el comienzo muestre la típica estructura de un film de terror adolescente, la dinámica deja relucir el carácter serio que se pretende. Pero aun así, es discreta en sus detalles, sin llenarse de típicos y aburridos clichés y sin mostrar sexo ni desnudos como complemento. El suspenso es bastante normal, basándose en el típico suspenso de un viejo slasher, generado en su mayoría por los momentos de persecución que el asesino les brinda a sus victimas. Sin embargo, y mas allá de que las escenas fuertes estén medianamente bien logradas, este apartado no logra convencer ya que no consigue contagiar lo que debería. La trama es simple, pero, donde parece ser algo plano que se mantiene en su estructura y le sigue fiel a su dinámica, repentinamente da un brusco giro, realmente imprevisto, y la cinta logra adquirir detalles sobrenaturales, haciendo mas vistosa y atractiva a la historia, que por momentos no sabe para donde ir. Por eso mismo, lo que en un principio parece ser un simple slasher, se convierte en un terror distinto, muy al estilo Hostel, donde gente inocente es torturada por un enfermizo y sádico personaje, además de la aparición de algún fantasma que no sabemos de donde viene, ni que tiene que hacer, ni quien es, ni nada. Con algunos importantes errores de continuidad, la película termina llenándose de detalles incoherentes, escenas que van en contra de la seriedad del film, y dejan muchas cuestiones sin responder, lo que afecta en gran parte al desarrollo de la cinta.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que va a la casa del tío de uno de ellos, en medio del bosque, con motivo de festejarle el cumpleaños a una joven del grupo. Inicialmente llegan dos parejas a la fiesta, aunque rápidamente se unen 2 más. Luego de una divertida noche, 2 de las parejas de la fiesta que habían salido a caminar, no han vuelto aun a la casa. Los amigos restantes se comienzan a preocupar, mas aun con el constante asedio de un vecino un tanto enfermizo que los espiaba día y noche. Cuando solo dos de ellos quedan y la policía no les cree lo que cuentan, estos dos jóvenes sobrevivientes intentaran todo para recuperar a sus novias.

La película esta escrita y dirigida por Chris Stokes (House Party 4: Down to the Last Minute, You Got Served), y actúan Marques Houston (Fat Albert, You Got Served, House Party 4: Down to the Last Minute), Omarion Grandberry (Feel the Noise, Fat Albert, You Got Served), Alexis Fields (The Call, Jacked) y Brooklyn Sudano (Rain).

El film, mas allá de algunos pequeños detalles que tienen como fin tocar el tema de la discriminación, no ofrece nada nuevo, donde, intentando ir mas allá de donde podían, convierten a esta cinta en una mezcla sin mucho sentido de géneros, dejando huecos argumentales y muchas preguntas sin responder.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10



– Otro Poster –

13 diciembre 2007 Posted by | Asesinos, Fantasmas, Suspenso, Terror | Deja un comentario