Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Eragon.


Se podría decir que el film reúne varios condimentos que quizás lo asemejan demasiado a otras producciones del mismo estilo, pero a pesar de todo, la película no termina siendo ni tan infantil ni tan aburrida como se pude llegar a pensar. Eragon es una película de esas ambientadas en una edad media bastante estereotipada, llena de dragones, reyes malvados que aplican una dura tiranía, los típicos héroes de turno, magos, rebeliones, duelos de espadas… en fin. Realmente es apreciable el apartado de la fotografía, donde constantemente se juega con el equilibrio y con la compensación de los colores y los distintos filtros utilizados. Los efectos especiales son increíbles. Las escenas 3D están perfectamente editadas tapando los clásicos detalles de los renderizados, y todo lo que podemos ver en cuanto a dragones es realmente excelente, así como las escenas de acción llenas de magia. Muy a la par, se encuentran los efectos de sonido, que sin ser exagerados, compensan notablemente un apartado que se podría pensar aburrido, pero que en las manos correctas puede ser de gran aporte al producto final. Mas allá de esto, y atrapando en un mismo sentido a los anteriores aspectos destacados, podemos argumentar que el film consta de un poder de fantasía bastante elevado, aunque totalmente justificado, haciendo del film algo mas aventurero y para toda la familia que un producto lleno de acción. Hablando de fantasía, el diseño de los dragones tiene 2 aspectos básicos: por un lado, es un diseño prolijo, limpio, con detalles muy bien cuidados. Por otro lado, los dragones tienen un aire un tanto “naif”, alejándose de dragones mas agresivos que los de películas como “Reign of Fire”, con Christian Bale y Matthew McConaughey. Siguiendo con el tema de los diseños, podemos agregar que las armas, armaduras, vestimentas, decorados, locaciones y un largo etc son excelentes, pero se ven un tanto “perjudicados” por el inminente abuso de los colores brillantes y algunas formas del diseño, que tornan una “edad media” estereotipada en algo mas futurista que no termina de encajar bien con el resto de la estética global del film, que contiene varios personajes oscuros y malvados.

La historia, basada en la novela de Christopher Paolini, que originalmente fue pensada para hacer una trilogía en cine, cuenta sobro Eragon, un joven con un pasado misterioso que vive con su tío en el campo. Cazando como habitualmente lo hacia, se topa con algo parecido a un huevo, que resulta ser nada mas ni nada menos que un huevo de dragón. De esa forma, se convierte en el primero de de los jinetes de dragones luego de la erradicación de los mismos en manos del tirano de turno. El rey, consciente de la rebelión que se puede armar si nace un nuevo jinete, manda a su mano derecha a destruir al niño, un malvado mago sin escrúpulos que formara un ejercito impensable para mantener la soberanía de su rey.

El director del film se trata de Stefen Fangmeier, quien luego de pasar varios años tras las cámaras como supervisor de efectos especiales de varias cintas reconocidas, se anima a hacer su primer película. El protagonista es Edward Speleers, para quien también es su primer film. Luego, el reparto se nutre con las excelentes actuaciones co-protagonicas de Jeremy Irons (Die Hard 3, Lolita, The Merchant of Venice) y Robert Carlyle (Hitler: The Rise of Evil, The Beach, The Full Monty). Tambien podemos agregar a Sienna Guillory (Silence Becomes You, Resident Evil: Apocalypse, Helen of Troy) y Djimon Hounsou (Blood Diamond, The Island, Gladiator), sin olvidarnos del poco presente pero constante en la futura saga John Malkovich (Shadow of the Vampire, The Messenger: The Story of Joan of Arc, Being John Malkovich). Además, por ultimo, cuenta con la voz de Rachel Weisz (Constatine, The Mummy, Enemy at the Gates) para darle vida a Saphira, la dragón protagonista del film.

Con una buena producción, excelentes actuaciones, sobre todo la de Robert Carlyle, la película es entretenida, totalmente comercial en su contenido y un buen exponente, aunque no del mejor, del genero de aventuras. Si bien es la primera parte de una saga, la acción es poca pero justa, dejando un final abierto para encaminar una supuesta trilogía que puede llegar a dar frutos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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28 mayo 2007 Posted by | Aventuras, Ciencia Ficcion, Epica, Libro/Novela | 1 comentario

300

La han tildado de “carente de contenido histórico”, “aburrida”, o la han intentado comparar con el gobierno americano actual… aunque suene increíble. Me pregunto: cuando, dicha gente, aprenderá a ver una película por donde hay que mirarla? Como críticos de cine que dicen ser, seguramente sabrán que esta película NO esta basada en libros y estudios históricos hechos sobre lo ocurrido previamente a la democracia en Grecia y a la batalla de Troya, sino que esta basada en una novela grafica. Que es una novela grafica? En esencia… un comic. Esos “libritos” rellenos de viñetas e imaginación que tanto divierten a muchos. El director Zack Snyder no era muy conocido en el ambiente. Tiene en su haber una gran película según mi punto de vista, que es la remake de Dawn of the Dead, excelentemente plasmada. Snyder rechazo ofertas millonarias y súper tentadoras como XMEN 3. La razón? Simple: el quería tener libertad de expresión, libertad creativa… no quería que, por ser una película comercial, a la cual tenían que ver todas las edades, tuviese que perder ciertos detalles del comic original solo para ser “apta para todo publico”. Así mismo, ha rechazado otras importantes producción, lo cual, al principio, lo hizo quedar un poco mal parado dentro de la misma omnipotente industria. Pero a el pareció no importarle: se junto con la gente indicada, y durante 5 largos años estuvo planeando “300”, leyendo y leyendo, observando una y otra vez la fantástica novela grafica de Frank Miller. El mismo Miller explico que, tomando un suceso real de la historia, hizo su “propia historia”, que en lugar de estar vista desde un punto real e histórico (valga la redundancia), esta mas bien vista desde la mirada mitológica, en el como en esos tiempos la mitología regeneraba en textos todo eso que la gente no sabia explicar. De toda esa mezcla mitológica, y sumándole la bizarra, oscura y sangrienta imaginación de Miller, sale esta FANTASTICA y EXCELENTE película, totalmente de ficción, filmada casi en su integridad sobre fondos verdes.

Yo solo soy un gran fanático del cine. Ni más ni menos. No soy ni un crítico ni un experto en cine. Entonces por que, si yo puedo tener acceso a dicha información y la preocupación de averiguarlo, los “verdaderos” críticos no lo hacen y ven a la película como lo que es?… solo una “película”. Si son críticos como realmente dicen ser, saben lo que van a ver. Si aun sabiendo esto, pretenden ver una película que deje algún mensaje moral o político, o maneje sentimientos reales y humanos… Bueno, poco a poco, debido a esto, nos podemos dar cuenta el motivo de por que el Cine Argentino esta como esta: estancado, emocionalmente repetitivo y sin imaginación.

En esta película no hay buenos ni malos, solo hay conquistadores y un pueblo selecto que no quiere caer bajo el dominio de los tiranos. Esa oposición genera una guerra, y esa selecta y “pequeña” guerra, la de 300 Espartanos contra un millón de Persas es lo que vamos a ver. Se filmo, como dije antes, casi en su integridad sobre pantallas verdes, lo cual le dio la libertad al director junto con sus creativos a hacer de cada escena de la película una viñeta en movimiento de lo que era la original novela grafica. La sangre, entre viscosa y consistente, se desparrama por toda la inmensidad de la pantalla evaporándose, sin dejar rastro alguno. Los fondos, siempre de tonos calidos con una luz particular, generando sombras en todos los elementos que componen a las escenas, le dan un contraste particular al film, una fotografía que si bien es enteramente digital, es fiel a lo que Miller plasmo es su papel. Todos los actores elegidos, Ingleses o Irlandeses en su mayoría, por su acento, fueron duramente sometidos a entrenamientos físicos para que sus cuerpos luzcan tan marcados como los personajes en los cuales están basados, con esos pectorales que parecen ladrillos y esos abdominales que parecen adoquines, sin mencionar esos exagerados brazos a punto de explotar. A ese trabajo físico, se le suma un importante y sobre todo excelente maquillaje, con sombras en lugares estratégicos para resaltar dichas partes. La luz mencionada anteriormente también ayuda a recrear este fabuloso efecto, un detalle quizás pequeño, pero importante en el resultado final. Los personajes son excéntricos y bizarros, algunos incluso retraídos por su forma y otros glamorosos por lo mismo. Los decapitadores no son los típicos gordos con hachas en esta película, sino que son algún tipo de humanoide monstruoso, lascivo y horrible, con cuchillas en lugar de manos. Los rinocerontes no son simples rinocerontes, sino que son bestiales animales con enormes cuernos que emiten intolerables rugidos. Y así, una larga lista de personajes indescriptibles, fruto de la imaginación de Miller plasmando su propia visión de lo que la mitología solía expresar. Por todo eso, y por mucho más, los diseños de personajes, la vestimenta, el maquillaje, la animación computada y todas las armas son increíblemente groseras en el buen sentido. Un desborde incalculable de locura e imaginación. Casi todo lo que vemos en cuanto a fondos es creado digitalmente, y sin ser exagerado, no se nota la diferencia entre las luces, es decir, que la misma intensidad de luz que ilumina un fondo animado y creado digitalmente, es la misma luz que ilumina a los personajes de carne y hueso, un increíble trabajo detallado, ayudado con mucha inteligencia por una continua capa de polvo, tierra, nieve y partículas que se ven volando por la pantalla en todas las escenas que componen la película. Su extensión es la necesaria, no aburre ni deja con ganas de más. Nos vamos satisfechos con lo que vimos. Eso es a causa de su constante y activo ritmo argumental, que atrapa, transporta de escena en escena sin tener diálogos de más, ni momentos demasiado prolongados sin justificación. Pero lo que se destaca del film, mas allá de su inigualable aspecto grafico, son las escenas de luchas y batallas. Enteramente coordinadas y coreografiadas a la perfección. Si en algún momento pensé que Matrix había roto una barrera en este sentido, “300” la supera ampliamente. Batallas llenas de sangre por doquier, enemigos que no dejan de venir, estacadas y cortes de filosas y pesadas espadas, golpes de poderosos escudos, todo se une en una MAGNIFICA edición que mezcla las cámaras lentas para resaltar movimientos precisos y las cámaras rápidas para llevarnos a ellos. Una emoción detrás de otra, y por el mismo motivo de ser 300 contra un millón, las batallas pueden ser detalladas, sin caer en las típicas escenas de miles contra miles luchando, sin entenderse los movimiento, como suele pasar en otras superproducciones épicas. La música entremezcla sonidos estridentes, algo de rock, y mucha percusión. Música brutalmente ambiental que encaja a la perfección con cada escena, como si hubiesen sido concebidas al unísono.

Dejemos ahora de lado el aspecto técnico e historia del film y vayamos a los que hicieron posible todo. El director, ya mencionado con anterioridad, es Zack Snyder, quien actualmente se encuentra haciendo la preproducción de otro increíble comic, Watchmen, de otro increíble autor, Alan Moore, quien además de hacer esta historia para DC comics, tiene en su haber una infinidad de buenos trabajos que podes ver ACA. El actor principal es Gerard Butler, que personifica al Rey Leonidas y trabajo en películas como Beowulf & Grendel, The Phantom of the Opera, Timeline, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, Reign of Fire y Dracula 2000, las más destacadas entre tantas otras. Lo siguen Lena Headey (Imagine Me & You, The Cave, The Brothers Grimm), David Wenham (The Proposition, Van Helsing, The Lord of the Rings: The Return of the King) y Vincent Regan (Danny the Dog, Troy, The Messenger: The Story of Joan of Arc).

300” deja de lado todo lo imaginado en el cine. En un momento donde muchos dicen que “ya no hay más para crear”, Snyder y sus hombres traen a la vida esta historia que supera toda expectativa, con efectos especiales de última generación, batallas épicas apocalípticas, un apartado visual innovador y asombroso. Pero el motivo de su genialidad recae en los detalles, esos pequeños puntos de vista realzados y rediseñados para que todo quede según lo previsto: sin errores. Quitando fanatismo de lado, la mejor película que vi en muchos años, de esas que ponen la piel de gallina.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 300/1.000.000 (10/10 … faltaba aclarar?)

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Novela Grafica de Frank Miller

5 abril 2007 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Epica, Recomendados | Deja un comentario

Die Nibelungen – Der Fluch des Drachen (Ring of the Nibelungs)

J.R.R. Tolkien se inspiro en una leyenda Nórdica para escribir la saga de “El señor de los anillos”. Y como no hacer una película sobre esta leyenda, en su mas pura esencia? La pregunta correcta seria: Por que hicieron esta película? La película se llama, en su idioma Alemán original: Die Nibelungen – Der Fluch des Drachen. Pero en ingles y como se la conoció en todo el mundo, seria: Ring of the Nibelungs.

No podemos negar que cuenta con una buena producción. Las locaciones y los vestuarios, así como los escenarios y los decorados lo demuestran. Tiene algunos de sus efectos especiales muy bien hechos, sobre todo, una parte donde el protagonista pelea contra un dragón: el diseño del dragón y su animación están hechas casi a la perfección. Pero mas allá de eso… no hay mucho mas que destacar. Si bien la historia puede llegar a ser “entretenida” sin intentar compararla a “El señor de los Anillos”, la adaptación y el guión son específicamente malos, haciendo hincapié en un montón de fallas, agujeros y momentos realmente aburridos y sin mucho sentido. Las escenas de luchas, quizás supuestos pilares de la película, son de lo mas patético, con coreografías pésimas, toscas, duras, carentes de soltura y realidad. Si bien, como decía antes, las locaciones y los paisajes están bien elegidos, no se destacan por una notable falta de un buen director de fotografía. Pero creo, que lo peor de todo en el film (aunque es difícil elegir) son los efectos de sonido, hechos es posproducción, en el galpón de la casa de alguno de los protagonistas. Realmente son patéticos… los choques de las espadas, los cortes de viento, el rugido del dragón… todo muy mal hecho, de mal gusto… los sonidos que tienen que ir, difieren de los sonidos que en realidad se escuchan. En lo que es la dinámica, se puede decir que el film por momentos es lento y peca de aburrido, y por momentos es tan rápido y las cosas pasan tan “por que si”, que le hace perder un poco el sentido de las cosas. No si es la adaptación o la historia en si, pero hay muchos “como?” y “porque?”, que nos deja por momentos sin entender algunos puntos. Si bien esto no afecta al total de la película, son errores que cualquiera puede notar. A la hora de designarle un genero al film, podríamos decir que es una aventura épica, con una “fuerte” historia de amor en el medio, y como conductora de la finalidad de las aventuras del protagonista. A todo esto, se le suman toques de la época, como brujas, magos, hechizos y dragones, y para rellenar, hay olvidos, desamores, traiciones, celos, rencores, envidia y hombres intentando no perder su honor. Las… actuaciones???, están a cargo del protagonista Benno Fürmann (Anatomie, The Order, My House in Umbria). Atrás de el va la hermosa pero mala actriz Kristanna Loken (BloodRayne, Terminator 3: Rise of the Machines, Panic), Alicia Witt (American Girl, Vanilla Sky, Urban Legend) y el eterno actor de segunda Julian Sands (Gothic, Warlock, Arachnophobia). El director es Uli Edel, nacido en Alemania, y director de películas como Evil Never Dies, Julius Caesar, The Mists of Avalon o Rasputin, todos ellos films directamente para Televisión.

En fin… una película que aspira a ser una gran producción que termina siendo mas baja que muchas “clase B”.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

29 agosto 2006 Posted by | Aventuras, Epica | Deja un comentario

Fei hap siu baak lung ( The White Dragon )

The White Dragon, titulo original en Ingles de esta interesante película que nos llega desde Hong Kong. Si bien la película es oriental, se notan ciertos aspectos bastante americanizados, como ciertas tomas, posturas de cámara y composición, lo que lleva a que, si bien el especto visual es excelente, lleno de equilibrados colores y con el peso bien distribuido en cada escena, no logra dotar a la imagen de ese “alma” que caracteriza a este tipo de películas. El film es del estilo de Héroe, La casa de las dagas voladoras, o tantas otras películas “épicas” llenas de samuráis, ninjas y guerreros. Pero esta ves, la historia nos trae una historia de amor y compañerismo, así como unas cuantas escenas cómicas muy inusuales en este tipo de cine. Si bien las batallas y las peleas están muy bien logradas, su visionado no llega a ser el optimo, debido e una edición un tanto rápida que no logra captar las escenas como corresponde. Mas allá de todo, es una buena opción de los que aman este tipo de cine, ya que tiene el poder de emocionarnos y hacernos reír. En fin, una película que logra ser lo que pretende ser y que no quiere aparentar nada mas de lo que es.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 7/10

11 julio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental, Epica | Deja un comentario

Kingdom of Heaven ( Cruzada )

Kingdom of Heaven, en su idioma original, dirigida por el maestro Ridley Scott, director de monstruos como Alien, Blade Runner, Gladiador, La caída del halcón negro, entre otras. De todos estos últimos films de moda, de estilo épico, a mi parecer esta es la más sobria, la mejorcita de todas. Con un eterno reparto, que cuenta con el protagonismo de Orlando Bloom, y le siguen Liam Neeson, Jeremy Irons, Edward Norton, entre otros. Una producción muy cuidada, mucho dinero invertido, y no malgastado. Muy buenos efectos, las batallas, si bien no son el centro de la película, están muy bien filmadas. Las locaciones, la vestimenta, todo cuidado al detalle. Y por que creo que esta es la mejor de todas? por que no hay héroes ni villanos, no hay ni buenos ni malos, la película, apunta al mal de no respetar la religión del otro, al mal que la guerra produce, sea cual sea el motivo. Y no se pone a sobresaltar ningún héroe ni tratar como el demonio a cualquier otro: simplemente nos cuenta lo que ya sabemos, las matanzas que se hicieron durante las cruzadas “en nombre de Dios”, nos cuenta lo que eran los Caballeros Templarios. En fin, creo que más allá de la producción y todo el despliegue del film, Ridley Scott acierta en mantener en todo momento una historia fuerte, sustentada en hechos históricos, sin irse por las ramas. La película empieza con una meta, y sigue por ese camino hasta el final. Un film que técnica, argumental e históricamente no tiene desperdicios. Recomendable.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

22 junio 2006 Posted by | Accion, Epica | Deja un comentario

Forbidden Warrior.

Creo que cada uno debe conocer sus límites y en este caso el director no los conocía. Intentando caer en la rama de películas épicas orientales como Héroe, Azumi, La casa de las dagas voladoras y otras, un director Americano intenta plasmarnos la magia oriental. El resultado: una película mala, por donde se la mire. Con actuaciones poco convincentes, escenas de luchas mediocres, piratas carilindos, mujeres hermosas… la película no logra convencer. Intentando acercarse a la fotografía oriental, el director no supo plasmar su equilibrio, sus colores, la composición de imagen, nada, todo queda en un intento que parece una producción clase B. Los efectos especiales, si bien son pocos, también son poco logrados, lo que me lleva a decir, que, visualmente, la película deja MUCHO que desear. El argumento es muy recto y simple, aunque, el film queda abierto para una continuación. No puedo decir que es aburrida, por que tiene un ritmo parejo y constante que, aunque no atrapa, es llevadero.

En fin, una película de un director nuevo, Jimmy Nickerson, que antes de convertirse en “director” se ganaba la vida como Stunt, o mas conocido por acá como “doble de riesgo”.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 4/10

8 junio 2006 Posted by | Artes Marciales, Epica | Deja un comentario

Shinobi – Heart Under Blade.

Oriente nos vuelve a deslumbrar con una gran historia y una belleza visual como pocas. El film japonés dirigido por Shimoyama Ten, director de éxitos como “About Love” y “Otogiriso”, esta basada en el manga llamado Basilisk. La historia nos cuenta sobre un amor prohibido entre miembros de dos clanes diferentes de ninjas, que, debido a la paz que reina en el país, los gobernantes deciden crear una lucha entre los 5 mejores de cada clan y, mientras estos se encuentren luchando, mandar al ejército a matar al resto de cada aldea. El film, si bien tiene increíbles luchas y escenas llenas de efectos especiales, es un drama, con una poderosa historia de amor. Como ya sabemos del cine de estos pagos, la calidad visual reside en el cuidado de cada detalle, la composición de escenas llenas de colores equilibrados y brillos mágicos. Aunque quizás algún punto débil tenga en cuanto a la animación 3D, la mezcla de actores y momentos digitales enriquecen el film de una manera subjetiva que vale la pena apreciar. Las actuaciones son bastante buenas y lo mejor de todo es como llevaron los personajes estilizados del manga hacia la pantalla grande: el maquillaje y la vestimenta están tratados con una meticulosidad increíble. Si bien los fanáticos pondrán el grito en el cielo por la desaparición de algunos personajes y del cambio, del pequeño cambio en la historia, la película dura un poco mas de hora y media y no puede contener todos los aspectos de una historia grafica que tiene quizás cientos de numeros. Por eso mismo, resalto dándole créditos al director por el excelente trabajo que hizo al convertir este manga en una excelente película. En fin, una historia con grandeza visual y excelentes escenas de artes marciales, sustentadas por una buena historia que logra entretener y llamar la atención.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

8 junio 2006 Posted by | Artes Marciales, Cine Oriental, Epica | Deja un comentario

The Chronicles of Narnia (Las Cronicas de Narnia – El Leon, La Bruja y El Ropero)

Tomemos un poco de la magia de Harry Potter y un poco de la aventura de El Señor de los Anillos, y como resultado alejado, tenemos “Las Crónicas de Narnia”. Muy buena película para los más chicos. Y para los grandes quizás también, aunque, por momentos puede ser un poco aburrida, ( no se olviden los mas grandes que esta basada en un cuento para niños ). Técnicamente el film es increíble, sobre todo en la animación del león Aslan. Salvo alguna que otra cosita en cuanto a las superposiciones, el resto de la animación, los paisajes, los personajes, todo es muy muy bueno. Por eso, pidieron ayuda de lo mejor de empresas de animación, como ILM ( Industrial Light & Magic, de nuestro ponderoso George Lucas ). Después el resto de la película es llevadero: un guión imaginativo y un tanto original, aventuras, reinos, el lado bueno y el lado malo. Creo que todo el que la vea no se va a decepcionar, siempre y cuando no estén esperando una superproducción épica al estilo de El Señor de los Anillos. Un director bastante nuevo, que se encargo de dirigir en coequipo Shrek 1 y 2. Actores también bastante nuevos, donde se destaca la Bruja, Tilda Swinton, recordada por el papel del arcángel Gabriel en el film Constantine, y Liam Neeson, en la voz del león. En fin, una buena película, una buena superproducción con un buen nivel de imaginación, magia y fantasía, que nos deja la puerta del ropero abierta, para una continuación. Recomendable.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com

Puntuacion: 7/10

31 mayo 2006 Posted by | Aventuras, Epica, Libro/Novela | Deja un comentario