Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Hitman.

La película que nos toca reseñar hoy, Hitman, retoma como villanos a los Rusos, recordando siempre que el juego es un año anterior al ataque a los torres gemelas, que claramente cambio la nacionalidad de los villanos en las peliculas de accion con terroristas u otro tipo de matones que hacen de malos. La historia esta basada en un realista videojuego de la empresa Eidos, que si bien no marco ningún punto o innovación en el mercado, fue, y aun es, un excelente juego que atrapo a millones de personas por todo el mundo y que tuvo su conversión a varias consolas fuera de la PC. El videojuego en si, recordaba mucho al agente secreto James Bond, ya que encarnábamos al Agente 47, perteneciente a una corporación casi secreta que manejaba temas de estado, y generalmente nuestras misiones consistían en cumplir objetivos matando todo lo que teníamos en frente, o bien pasando desapercibido sin cobrarnos victimas. Esta comparación con el famoso 007 mucho no se daba en el videojuego ya que la amplitud de temas o historias en este rubro no es muy común y, vamos a ser sinceros, a la mayoría de los “gamers” nos interesa la adictividad del juego en si, y no tanto su historia. Pero en el cine la cosa cambia, y se hace más que evidente cualquier comparación con los films de James Bond. Por suerte, a la hora de ver el film, los detalles que lo componen la alejan un poco de la saga de Bond y podemos apreciarla como una cinta de acción mas. En forma de flashes, la película comienza contando la historia del protagonista desde su niñez, como fue educado y entrenado para ser lo que es: un asesino profesional e implacable, de esos que nunca fallan. Pero la estructura que le da forma a esta escena es un tanto confusa por no tener un hilo conductor aparente, resultando un tanto inentendible lo que se pretende contar, marcando casi un presagio de lo que será el resto de la historia a nivel argumental. El ritmo narrativo, que funciona casi como el sustento de la película, es realmente intenso, regalándonos acción sin descanso alguno desde el principio de la historia. Pero, como marcábamos antes, lo frenético del guión y su edición un tanto enmarañada, nos van llenando de información sin parar y hacen, lamentablemente, que la dinámica narrativa se vuelva un tanto confusa, con situaciones que se suceden una tras otras demasiado rápido y que, conteniendo una carga y un significado bastante importante en la historia, hacen que el desarrollo de la historia misma sea un tanto desestructurado. Cuando se comenzó a hablar del proyecto, los más fanáticos del videojuego, por las características físicas del personaje, automáticamente, hablaban de dos posibles actores: Jason Statham o Vin Diesel. Pero, para sorpresa de todos, el actor fue otro, que hizo papeles casi siempre de hombre normal, lejos de ser héroe de acción, y tuvo que entrenar durante meses para calzar en el personaje del agente 47. Y, a pesar de los esfuerzos físicos, el protagónico le queda demasiado grande, ya que el actor no sabe dotar al personaje del alma y el carisma pretendido, mostrando una personalidad a la que le falta mas fuerza y convicción. Pero, a pesar de todo esto, no puedo dejar de admitir que el entrenamiento fue más que positivo, ya que en todas las escenas de acción se desenvuelve con una notable soltura. Por eso mismo, el énfasis en las escenas de acción es notable y prodigioso, ya que las mismas son una constante ráfaga de enormes explosiones, constantes disparos y escenas de peleas realmente formidables, con coreografías pensadas con detalle y ejecutadas con una eficiencia y una frialdad dignas de cualquier asesino entrenado.

La historia cuenta sobre un asesino conocido solamente como “agente 47”, que es enviado para asesinar a un conocido político en Rusia. Creyendo haber llevado a cabo su objetivo, tiempo después ve en las noticias al hombre a quien había asesinado. Desconcertado, se da cuenta de que esta en medio de un complot internacional, y de que esta siendo buscado por otros agentes como el para matarlo. Junto a una mujer que conoce y un policía que intenta descifrar lo que esta pasando, tendrá que sobrevivir a los constantes ataques y desenmascarar a los culpables de que su vida este en (supuesto) peligro.

El director de la cinta es el francés Xavier Gens, quien hace poco sorprendía en el festival de Sitges a la gente con su terrorífica primera cinta llamada Frontière(s). Actúan Timothy Olyphant (Live Free or Die Hard, The Girl Next Door, A Man Apart), la hermosísima ukraniana Olga Kurylenko (Paris, je t’aime, Le Serpent, L’Annulaire), Dougray Scott (Perfect Creature, Dark Water, Mission: Impossible II) y Ulrich Thomsen (Kingdom of Heaven, The Weight of Water, Killing Me Softly).

Esta coproducción franco-americana (marcada por Luc Besson como productor y Vin Diesel como productor ejecutivo) brilla por ser un producto entretenido, que quizás es uno de los pocos puntos a favor junto a la intrépida acción. La historia y el guión rozan la mediocridad volviéndose predecibles, a igual que las actuaciones que no logran estar a la altura del film. Algunas escenas innecesarias y una estructura confusa, en otro caso, podrían terminar de “destruir” a una cinta, pero que más se le puede pedir a una película de acción que tiene, precisamente, mucha acción? Eso es, ni más ni menos, es lo que nos trae Hitman: entretenimiento asegurado.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



– Otros Posters –

Anuncios

29 enero 2008 Posted by | Accion, Thriller, Videos Juegos | 4 comentarios

Cloverfield ( Monstruoso )

Hace casi un año, tiempo más, tiempo menos, que los cinéfilos que solemos navegar la web en busca de noticias sobre el 7mo arte, venimos debatiendo, discutiendo, pensando, e incluso divagando, sobre lo que en un principio se llamo “1-18-08” oUntitled J.J. Abrams Project”. Muchos se preguntaran por que ese nombre y no el del director? Es simple: primero, por que este tal J.J. Abrams, además de ser el productor e ideador de este film, se hizo archifamoso por ser la cabeza pensante del mega éxito Lost, serie que creo que nadie en el mundo ha dejado de seguir durante todos los capítulos que se han emitido hasta el día de la fecha, a punto de estrenarse una nueva temporada. Este hombre, merece todo mi respeto, por ser, antes que nada, un hombre de negocios, un hombre que sabe, y mucho, sobre marketing publicitario. Un hombre que sabe vender lo que sea, y que tiene la magnifica visión de dejarnos con incógnitas, para que nuestro alma consumista quiera mas y mas y mas…. En un principio, poco se sabia del film. Un trailer totalmente atrapante y desconcertante se reproducía a velocidad luz mediante la web, mostrando solo unas pocas imágenes que, sin decir mucho, se veían pretenciosas y de magnitudes catastróficas. Con el paso del tiempo, a este trailer lo acompaño un póster bastante particular: vaya a saber a quien, se le ocurrió la idea de espejar este póster, y, casi por obra de magia, comenzó a ver figuras que se formaban entre las nubes y el polvo de la imagen del póster. Así como esta persona, salieron miles y miles, por no decir millones, de otras personas sacando sus conjeturas. Se llego a hablar, en un principio, de una secuela obsoleta de Godzilla. Luego, por ciertos “estudios” que se hicieron sobre el póster y el trailer, se comenzó a hablar sobre el famoso “Cthulhu”, un monstruo marino extraterrestre creado por la enfermiza mente del escritor estadounidense H.P. Lovecraft. Este escritor creo una serie de relatos mitológicos sobre unos seres que llegaron del espacio a la tierra miles de años antes que el humano la habite, por lo cual, ahora quieren recuperar su predominio sobre nuestros suelos. Pero, aunque hubiese sido algo excelente que se haga un film sobre esto… la idea quedó en el cofre de los recuerdos, para dar pie a otra idea, aun más descabellada pero que muchos validaron con entusiasmo: Voltron. Si, leyeron bien: ese personaje casi épico que lleno las pantallas niponas hace tiempo, tenia miras de tener su propia “live-action movie”. Pero fueron rumores, solamente rumores. Junto con esta bola publicitaria a nivel mundial que el grandioso Abrams había levantado, se le agrego al acertijo un par de páginas webs que desconcertaban aun más y que, aparentemente, no nos llevaban a ninguna parte, solo a sacar nuevas y obsoletas deducciones. Resumiendo un poco, a días del estreno mundial, salieron en la web un par de videos, que eran parte de noticieros informativos de varias partes del mundo, donde mostraban ciertos acontecimientos también catastróficos alrededor del planeta. Marketing. Puro marketing del mejor. El efecto fue el más obvio de todos: en los primeros días de su estreno en los EE. UU., la película causo un revuelo único y lidera aun las taquillas con ganancias impensadas para cualquiera de nosotros, que simplemente vemos de lejos todos esos billetes. Todos sabíamos que se trataba de un monstruo gigante… pero que era? De donde venia? Que pasaba con esa filmación casera muy al estilo The Blair Witch Project. Toda la película seria así, o simplemente era la promoción? Todos misterios… recién revelados cuando vi, finalmente luego de una larga espera, esta película que termino llamándose Cloverfield.

El film comienza como si fuésemos a ver un video captado por una cámara amateur, con unas frases iniciales, como editadas por el gobierno, dando a conocer que lo que estamos por ver es una evidencia de lo sucedido. Evidentemente, mas allá de la requerido por la historia, podemos apreciar muchísimas referencias, algunas obvias y otras mas escondidas, sobre la cultura asiática y el Japón, país que, si hacemos memoria, es el creador de los monstruos gigantes que causaban catástrofes, donde, para nombrar al mejor ejemplo, tenemos que recurrir, obviamente, a nuestro amigo Godzilla, o mas conocido por sus pagos como “Goyira”. Todo comienza normal, la filmación no difiere de cualquier filmación que podamos hacer nosotros con una cámara de mano. La historia, centrada en la despedida de un joven que se va de viaje, tiene un poco de comicidad, humor… lo que podría pasar en cualquier fiesta tranquila. Pero, rondando los 20 minutos de cinta, todo se desarma y llega la hecatombe: y aquí es donde hay que reparar en el estilo de filmación. Como dijimos antes, no se aleja a lo que es The Blair Witch Project, o la mas reciente película española [REC], con la diferencia de la magnitud y las ostentosidad de lo que esta pasando. Un despliegue de producción inimaginable rodea a cada escena que vemos. Pero lo más sorprendente es que, a causa del estilo de filmación “amateur”, las escenas son muy largas, corridas, movidas, lo cual denota un trabajo y una sincronización para que la escena salga bien realmente detallada y minuciosa en su concepción. Este estilo tan particular, le otorga a la cinta un ritmo argumental y narrativo realmente frenético, que junto con una estructura aparentemente descuidada pero realmente pensada paso por paso, la historia se vuelve visualmente adictiva, y por ser una película sumamente inteligente en su plasmado y creativa en su historia, juegan, principalmente, con la mente de las personas. Todo el marketing que no nos podemos quitar, sumado a nuestra imaginación y nuestra obvia sugestión, habla de la destreza y la habilidad de los creadores, puntualmente del director, quien es el que nos pasea por segmentos de tensión y de un soberbio suspenso casi constante que nos contrae los músculos durante la mayor parte de la cinta. Los efectos especiales son de una superioridad realmente llamativa, compuesta de magnánimos efectos en 3D y una galería interminable de efectos digitales, que producen aun mas asombro por estar mezclados con este tipo de filmación. Finalmente, la idea de hacer participar a actores casi desconocidos fue realmente una elección acertada, ya que ninguno de ellos se roba el espacio de cámara y, no menos importante, todos ellos dan unas actuaciones que están a la altura de la cinta.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que le hace una fiesta sorpresa a uno de ellos, que se estaba por ir del país. En medio de la fiesta, realizada en un departamento, llega la ex novia del protagonista con un supuesto amigo, lo que provoca los celos del agasajado. Tras una discusión sin sentido, la chica en cuestión, se retira. Sin esperarlo, se escucha una explosión a los lejos. Todos salen a ver que paso y ven como la ciudad esta siendo atacada por un monstruo de dimensiones inimaginables. La policía, el ejército, la gente corriendo de un lado para otro. Todo es un caos. Con un plan de evacuación del gobierno, ellos intentan irse, pero el protagonista, que todavía tiene fuertes sentimientos hacia su ex, decide ir en contra de todo e ir a buscarla. En la tarea lo acompañan 3 personajes mas, y juntos intentaran rescatar a esta joven… sin perder la vida.

El director, y quien hace un trabajo realmente espectacular, es Matt Reeves, quien hace su segundo producto fílmico luego de incursionar allá por 1996 con la cinta The Pallbearer. Luego de eso, se dedico a dirigir series televisivas, entre ellas, Felicity (donde también fue uno de los guionistas fijos), y a escribir historias y guiones para películas como la muy mala Under Siege 2: Dark Territory. Actúan Michael Stahl-David (Uncle Nino, New Port South), T.J. Miller en su primer film, Jessica Lucas (The Covenant, She’s the Man, Amusement), Lizzy Caplan (Crashing, Love Is the Drug, Mean Girls) y la hermosa Odette Yustman (The Holiday, Transformers, Walk Hard: The Dewey Cox Story).

Una superproducción con todas las letras. Una mega producción de esas que la prensa se gasta en buscar algún punto flojo del cual agarrarse para tirarla abajo. Una película que no deja de sorprender, ya que muchos pensaban que el estilo de su filmación era para ahorrar dinero… pero no, el desparramo de dólares se ve en cada una de sus escenas y, sobre todo, en todo el raid publicitario que vienen haciendo desde hace tiempo. La película, en su punto más básico, es una historia de amor llena de genialidades, llena de una tensión realmente esquizofrenica que convencerá a más de un escéptico. Por mi parte, lo único que note desfasado, fue la magnitud del marketing con respecto a lo “bueno” del producto resultante. O sea… la película, a mi entender, es excelente sin puntos en contra, pero, por lo costoso, lo trabajoso, lo interminable y lo minucioso de su marketing, me imagine que estaríamos frente a la mejor película hecha en años. Y no lo es… es simplemente eso: una película excelente, ni mas, ni menos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10




– Otros Posters –


24 enero 2008 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Demonios/Monstruos, Recomendados, Suspenso | 6 comentarios

Aliens vs Predator – Requiem ( Aliens vs. Predator 2 )


El abuso de las expectativas del público ha llegado a un límite realmente iracundo de parte de la fábrica de millones llamada Hollywood. Dos monstruos por excelencia, como son Alien y Depredador, luego de sus respectivas sagas, fueron unidos en uno de esos “crossovers” que salieron post Freddy Vs. Jason. La primera entrega, al menos, tenia calidad, podíamos notar un gran cuidado de todos los aspectos: visuales, técnicos e incluso en el guión mismo, que sin ser nada del otro mundo, entretenía. Pero la meca del cine quiso mas, no podía dejar pasar el éxito de taquilla de la primera parte (si, aunque muchos digan lo contrario, AVP recaudo mucho mas de lo que nosotros pensamos aunque… mucho menos de lo que ellos esperaban) y fue a por mas. Que fue lo que hicieron? Contrataron a dos directores, hermanos entre si, realmente de cuarta, le dieron el trabajo de escritor a un desconocido que lo único que hizo fue armar una historia tan mala que parece escrita a medida que se filmaban las escenas, y, para colmo, podemos apreciar algunos pequeños robos locuaces a películas, entre otras, como Resident Evil Apocalypse o T2, por solo nombrar algunas. El resultado fue un desastre de proporciones épicas, aunque, una gran enseñanza para muchos realizadores, que pueden aprender con esta cinta lo que no se debe hacer a la hora de filmar una película, más cuando disponemos de millones y millones de dólares, dos personajes míticos y la posibilidad de hacer lo que queramos. El film comienza pegándose al final de la primera parte, mostrando algunas escenas ostentosas con una calidad de FX que llaman la atención, generando, en vano, mucha intriga en lo que viene por delante. Los actores, casi desconocidos, brindan unas personificaciones realmente mediocres, siendo quizás, el aspecto mas bajo del film, ya que no logran contagiar emoción alguna haciendo sentir que los aliens y el depredador fuesen como una mosca y un mosquito. Para colmo, los personaje son totalmente estereotipados a mas no poder, con el chico rebelde, el chico bueno, el grupo de adolescentes estéticos y burlones, la rubia linda y tonta, y, como no podía ser de otra forma, una mujer marine para hacer todo lo que no puede hacer un civil. La dinámica narrativa es muy extraña, oscilando entre lo entretenido y lo predecible, incluso dando algunas vueltas por lo aburrido y lo simple, motivo por el cual la cinta pierde mucha fuerza, ya que con las historias de ambos seres se podría haber hecho algo mucho mas elaborado, incluso mas que lo que se hizo en la primera parte. La estructura de la historia es, sin exagerar, demasiado tonta, contándonos una historia repetida a más no poder en el cine clase B americano, no solo por la historia en si, sino también por sus detalles predecibles, que se terminan convirtiendo en clichés sumamente inválidos por su carente imaginación. Los efectos especiales, tantos los digitales, como los 3D, las prostéticas y el maquillaje son excelentes, haciéndose en algunas escenas el plato fuerte y el punto de acción. Pero, lamentablemente, pierden su fuerza gracias a la poca destreza del apartado técnico, que utiliza demasiados planos cortos que casi no nos dejan apreciar a los monstruos, y, en las peleas, se utilizan movimientos de cámaras y encuadres que no benefician tampoco a este apartado, dejando ver solamente a dos masas gigantes que se golpean brusca y torpemente. Para colmo, la fotografía se tiñe de negro por pedido del guión, lo que termina haciendo que solo podamos ver la silueta de los monstruos en muchas de las escenas, donde aquellos que fuimos a ver a estos seres asesinos nos sentimos realmente frustrados. Por otra parte, podemos observar que los depredadores son mas “pequeños” que en la cinta anterior asemejándose a los de la franquicia original, y, aunque los aliens siguen casi intactos, el diseño del “pred-alien” es realmente aberrante y nulo en cuanto a la creatividad, digno si de un film clase B y hacedor de las lagrimas que H.R. Giger nunca mostró.

La historia retoma el final de la primera parte, como ya he mencionado, mostrando la escena donde un alien sale del estomago de un depredador que es recostado sobre una suerte de camilla. Intentando eliminar a este alien, un disparo da en alguna parte vital de la nave y hace que cambie su recorrido, volviendo hacia la tierra. Al estrellarse con la misma, este “pred-alien” y otros alien-araña pequeños escapan de la nave y comienzan a hacer crías con personas que se cruzan en su camino. Mientras tanto, en la ciudad de los depredadores, uno de ellos ve el acontecimiento, toma su casco, sus armas, y se dirige solo, hacia el planeta tierra, con el fin de eliminar a los intrusos. Pero en medio de todo esto, la gente del pueblo afectado será eliminada una por una por estos aliens, si no es que se cruzan antes con el depredador.

La dirección esta a cargo de los hermanos Colin Strause y Greg Strause, o como ellos se hacen llamar: The Brothers Strause, quienes tienen una casi nula experiencia en la dirección aunque no así en lo que a efectos especiales se refiere, donde tienen una larga lista de películas en su haber. Actúan Steven Pasquale (Aurora Borealis, The Last Run), quien se hizo medianamente conocido con la serie Rescue Me. Le siguen Reiko Aylesworth (Mr. Brooks, The Killing Floor, First), Johnny Lewis (One Missed Call, Raise Your Voice, Underclassman) y John Ortiz (American Gangster, Miami Vice, Narc).

En contra de toda baja expectativa, la película termina siendo, aun con un gran presupuesto, de lo peor que he visto, teniendo en cuenta la ostentosidad de la cinta. Creo que desperdiciar oportunidades en el cine, como en este caso, es un pecado que estos directores difícilmente se puedan quitar de encima, ya que hicieron de dos grandes asesinos del espacio, un conglomerado de detalles tontos y escenas para el olvido, donde no sobresale la acción ni el terror en ningún momento.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10




– Otros Posters –


12 enero 2008 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Demonios/Monstruos, Terror | 4 comentarios

Saw IV ( El Juego del Miedo 4 )

Un éxito obliga prácticamente a una segunda parte, que siguiendo exitosa, obliga a una trilogía. Indiana Jones, Volver al Futuro, Matrix, El Padrino… la mayoría de las trilogías míticas tiene sus puntos fuertes y sus puntos bajos, pero, en su mayoría, todas supieron cuando frenar. A mi parecer, Saw marco una nueva etapa en el género del suspenso, subiendo a niveles impensados la tensión y, por ende, la adrenalina que contagia la película. Muchos piensan y afirman que con la saga Saw pasa lo mencionado en un principio, que frente a una redituable taquilla, no frenan las ideas para seguir lucrando. Pero yo, por lo contrario, quizás confío un poco mas en el lado “artístico” de la paradoja: los creadores de Saw van mas allá de la taquilla y quieren volver a las bases del slasher, donde gigantes como Freddy y Jason tuvieron muchas continuaciones y, incluso cuando ya nada mas se podía inventar, salían con algo nuevo para conformar a los fanáticos, que aun observando las bajezas de los films, gritaban alegres por volver a ver a su asesino preferido. Y con esta serie de películas, donde ya se filmo parte de la 5 mientras se hacia la 4, y hasta ya se anuncio una sexta parte mientras no se había estrenado la cuarta, se intenta crear un nuevo personaje de culto, de esos que puedan ser recordados no solo por los fanáticos del genero sino también por el publico en general. Saw IV comienza, como era de esperar, con una escena muy fuerte, de esas que no son aptas para estómagos débiles ni para personas impresionables. Una autopsia se desarrolla mientras la cámara registra cada parte del cuerpo que es abierta y examinada, sin tapujos ni estupidas censuras. El resto de la cinta continua con todas esas trampas en forma de maquinas de tortura que caracterizan a la serie, donde, lejos de perder la creatividad, la imaginación y la destreza para crear estas maquinarias es digna de la personalidad del personaje que las pone en funcionamiento. Las muertes, torturas y demás cuestiones donde la sangre este intrometida son detalles comunes que le dan vida y popularidad a la película dentro del género al cual pertenece. Por eso mismo, la fotografía y los climas creados por la misma son excelentes, y, encima, no cambian desde el principio de la saga, algo muy bueno ya que el aspecto visual de estas cintas es el punto fuerte de las mismas. Siguiendo con el mismo apartado, podemos volver a ver esos efectos especiales que lejos de utilizar efectos digitales o abundantes CGI, se remiten a la vieja escuela y se basan en grandioso maquillajes y excelentes prostéticas, que logran convencer hasta al mas exquisito, ya que, a pesar de pequeñas cuestiones que no vale la pena nombrar, el cuidado de los detalles es lo que realmente hace grande a este magnifico apartado. En esta entrega, si bien la historia esta construida a base de flashbacks, podemos destacar también a la dinámica narrativa, frenética a mas no poder, con un desarrollo que nos atrapa desde los primeros minutos de la cinta y nos deja a medio sentar en nuestros asientos hasta el ultimo segundo, producto de una buena edición y de un hilo argumental bien construido y pensado con una incansable perspicacia, lo que habla muy bien del director y de su equipo creativo. También merito del mismo, esta vez el asesino principal tiene mucho más protagonismo que en las anteriores, por lo cual se puede desarrollar con más énfasis su lado sicótico y enfermizo, dando más vida al personaje que en las otras cintas. Pero a pesar de todo, la estructura de la trama se vuelve tan ostentosa y amplia que al final, cuando se intentan cerrar todos los puntos sueltos, es tanta la presión que la resolución de todo queda en pocas imágenes y se vuelve demasiado confuso, con varios giros argumentales que logran confundir a mas de uno y que no convencen a otros tantos.

La historia comienza donde termina la tercera parte. Un grupo de policías encuentra a la joven agente de la 3 y, mientras siguen las pistas, se les unen a la investigación dos agentes federales. Uno de los policías, que era amigo de la agente asesinada, es arrastrado a la fuerza dentro de uno de los juegos del “jigsaw”, quien pone en sus manos la vida de dos compañeros de trabajo. Al mismo tiempo, se intentar resolver el caso del asesino, y, mientras se buscan nuevas pruebas y evidencias, se nos muestras flashes de historias anteriores que nos van explicando los porque de muchas cosas de la cinta, incluso de las tres anteriores también.

La dirección esta a cargo de Darren Lynn Bousman (Identity Lost), quien se hizo cargo de la saga luego de que James Wan (Dead Silence, Death Sentence) dirija la primera parte y le deje la posta de director a Bousman para el poder encargarse de la producción. Actúan Tobin Bell (Saw,Saw2 & Saw3, Black Mask 2: City of Masks, Boogeyman 2), Costas Mandylor (Saw 3, The Game of Their Lives, Made in Brooklyn), Scott Patterson (Her Best Move, Highway 395), quien es mas conocido por su personaje en la serie Gilmore Girls, Lyriq Bent (Saw2 & Saw3, Skinwalkers, Four Brothers) y hace una aparición correspondiente a la historia Donnie Wahlberg (Saw 2, The Sixth Sense, Dreamcatcher) quien tiene un papel casi protagonista en la miniserie de culto Band of Brothers.

Sin pena ni gloria, siendo un poco menos que las anteriores, a Saw IV le cuesta ponerse en el mismo nivel que las otras producciones. La diferencia, según mi gusto y mi entender, es el factor sorpresa que, mientras en la uno sorprendía y en la dos lo volvía a hacer, ya en la tercera parte y en esta es un detalle usado y ya visto, que todos estamos esperando. Y, a diferencia de las otras, que tenían un giro final supremo, decae un poco en ese sentido argumental y la posiciona por debajo de la cima de la franquicia.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



– Otros Posters –


9 enero 2008 Posted by | Asesinos, Suspenso, Terror, Thriller | 1 comentario

The Covenant ( Pacto Infernal/La Alianza del Mal )

Es verdad y todos los hombres lo tenemos que admitir: la mayoría de las películas tienen una connotación sexual que beneficia generalmente a los ojos de los hombres, con mujeres hermosas muchas veces vestidas sensualmente de maneras y en momentos innecesarios y otras veces casi en paños menores o directamente desnudas. Estén como estén, la tendencia es mostrar mujeres bellas, ya que de esa forma la película puede vender ya que muchos hombres, entre los cuales me incluyo, veremos quizás la película no solamente por esa o esas actrices, pero si en gran parte. Entre mis favoritas se encuentran Jessica Biel, Elisha Cuthbert y Kate Beckinsale. Para que las nombro? Para que los más cinéfilos vean como, a pesar de que estas actrices no tienen grandes películas en su haber, de todas formas yo particularmente las he visto todas, sean de terror, románticas, o comedias. En la industria de Hollywood, el lema es vender, no importa como. Pero una película cambio esa estructura: Pacto Infernal ( The Covenant – 2006 ) tiene todos los detalles que tiene cualquier película adolescente llena de mujeres hermosas, solo que aquí los objetos para vender son hombres, muchachos jóvenes, carilindos, con cuerpos perfectos que solo están para mostrarse, siguiendo una moda muy MTV, que parece informar al mundo sobre la decadente sociedad americana. La historia del film esta inspirada en las leyendas sobre las brujas de Ipswich, rozando temas como la inquisición y, sobre todo, la matanza de brujas en esa zona. Como toda película de terror adolescente, la dinámica es algo firme, quizás lo mejor de la película. No por la trama misma, si no por los detalles que la componen, tales como una historia de amor, fiestas estilo “rave” y otros condimentos. Las actuaciones son bastante decentes y el casting fue bastante simple: no importaba como actuaba ni donde había actuado, sino lo lindo que quedaban vestidos o sin sus ropas. Pero lo realmente convincente del film es su fotografía, llena de oscuridad y una potente mezcla de colores brillantes que se destacan, sobre todo, en las escenas donde se incluyen efectos especiales, logrando un balance interesante que logra disipar el detalle minucioso de los efectos especiales. Hablando de estos, podemos ver que están bastante bien realizados, tantos los digitales como los 3D, que si bien en algunos momentos no tiene una definición completamente detallada y los renderizados y sus texturas no son de lo mejor, sorprenden por la originalidad de las tomas donde se encuentran. Como decíamos antes cuando hablábamos del canal de música americano, el estilo narrativo sigue una estructura muy similar a la de muchos videoclips, donde la historia tiene la necesidad de sostenerse sobre el aspecto visual y viceversa. Y, como muestra la portada de la cinta, los productores son los mismos que los del excelente film Underworld, por lo cual obviamente podemos ver un despliegue muy interesante, tanto en locaciones, vestimentas, efectos y en la realización técnica, que sin ser algo fuera de lo común, muestra atractivos paneos, encuadres, y movimientos de cámara que siguen el ritmo del film.

La historia cuenta sobre 4 jóvenes amigos, todos descendientes de las primeras familias que se instalaron en la colonia de Ipswich en Massachusetts, EE. UU. Según la historia, estas familias de brujos concebían solo a un hombre, que a los 13 años obtenía poderes mágicos para luego, a los 18, terminar de asentarse con ellos. De las 5 familias, solo 4 siguen la tradición y se dice que la quinta, había desaparecido. Pero la llegada al pueblo de un joven hace sospechar a uno de los jóvenes, que comienza a “sentir” como son usados para mal, por otro, esos poderes que los hacen únicos.

La dirección esta a cargo del director finlandés Renny Harlin (A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, Die Hard 2, Exorcist: The Beginning), quien hace un gran trabajo si tenemos en cuenta de la película que se trata. Actúan Steven Strait (Undiscovered, Sky High), la bella Laura Ramsey (Venom, Lords of Dogtown, She’s the Man), Sebastian Stan (Red Doors, The Architect, The Education of Charlie Banks) y Taylor Kitsch (Snakes on a Plane, John Tucker Must Die).

Quizás este film impulse una nueva moda de “películas metrosexuales”, o quizás hasta un nuevo género. Pero no podemos, por esto, decir que la película es mala, ya que entretiene, cumple con su cometido, tiene una historia que cierra y unos efectos visuales bastante convincentes que terminan por completar todo lo que uno quiere ver a la hora de sentarse a disfrutar de una cinta. Y, para colmo, deja un final abierto para una segunda parte.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10



– Otros Posters –


3 enero 2008 Posted by | Accion, Fantasmas, Suspenso, Terror | 15 comentarios

The Pacifier ( Niñera A Prueba de Balas )

Es inevitable la comparación antes de ver el film: el protagonista es un tipo corpulento, a quien han catalogado como uno de los próximos héroes de acción, famoso, quien solo ha hecho películas donde el principal protagonista era su cuerpo y su fuerza. Por otro lado, tenemos a unos niños, jóvenes e indefensos a quienes el tendrá que cuidar. Pero no, a no confundir, no estoy hablando de Un Detective en el Kinder ( Kindergarten Cop – 1990 ), protagonizada por Arnold Schwarzenegger. A simple vista, la comparación creo que se hace evidente, pero luego de ver la cinta ni nos acordamos del film protagonizado por el famoso T-800. Niñera a Prueba de Balas es una película divertida, que, como la mayoría de los buenos films para niños, tiene que tener una obligada dinámica rápida y acertada para que hasta el niño mas inquieto no se aburra. Por eso mismo, la película es atrapante, tanto en la relación del forzudo con los niños como en las escenas, que suponen una acción un tanto particular donde incluso los niños son participes. Hablando de ellos, y para abarcar varias edades, tenemos un pequeño bebe que es la parte dulce del film, junto con los dos hermanitos siguiente que aportan lo suyo al guión. Le siguen un joven adolescente con ciertas problemáticas emocionales respecto a sus elecciones y por ultimo la hermana mayor, quien es la que soporta todo el dolor de la perdida de su padre. Todos juntos de la mano del niñero, que es un ex Navy SEAL asignado a cuidar a estos niños y acostumbrado al trato entre soldados, le dan forma a la historia, que con una gran dinámica narrativa como ya dijimos, siguen un hilo conductor firme y estable que logra entretener durante todo el transcurso de la cinta, mostrando escenas obviamente con detalles y situaciones cómicas y, sobre todo, apuntando a la sonrisa de los niños. Con mucha acción a medida, escenas de artes marciales y problemáticas infantiles manejadas como cualquier niño lo haría, la película logra cumplir con su cometido. Las actuaciones son buenas, creíbles, donde incluso el grandote de Vin Diesel se puede adaptar más allá de su voz gruesa y su comportamiento un tanto brusco. Técnicamente no se destaca demasiado ni tampoco muestra muchos efectos especiales, pero todo se compensa con una gran y abultada producción para este tipo de films, donde las locaciones, los actores, el despliegue mismo de producción y muchos otros detalles que le dan forma a la cinta denotan todo esto con creces.

La historia cuenta sobre un investigador que, a punto de ser rescatado de sus raptores por un cuerpo de los Navy SEALs, es asesinado a último momento. La esposa del hombre asesinado tiene que hacer un viaje al exterior por un asunto de seguridad nacional pero sus hijos, de esta forma, son un blanco fácil de algún ataque terrorista. Por eso mismo, el hombre sobreviviente a la misión donde matan al padre de los niños, es asignado a custodiarlos. Pero el hombre no solo tendrá que enfrentar a los posibles enemigos que quieran irrumpir en la casa, sino que también tendrá que lidiar con los niños que harán lo imposible por echarlo de su casa y de sus vidas.

El director de la cinta es Adam Shankman (Hairspray, Cheaper by the Dozen 2, The Wedding Planner), un ya experimentado en lo que a la comedia se refiere, quien entrega un gran trabajo sobre todo en lo que a la dirección de actores se refiere. Actúan Vin “Caparzo” Diesel (Saving Private Ryan, Pitch Black, The Fast and the Furious), la hermosa Lauren Graham (Evan Almighty, Because I Said So, Bad Santa), Max Thieriot (Catch That Kid, The Astronaut Farmer, Nancy Drew) y la pequeña Morgan York (Cheaper by the Dozen & Cheaper by the Dozen 2).

A fin de cuentas, y más allá de lo que se pueda pensar antes de verla, la película es una entretenida historia de esas que pueden llegar a divertir a grandes y a chicos, aunque no tenemos que dejar de pensar que es orientada a los más pequeños. Por eso mismo, el género de la comedia reina en esta historia y la mayoría de las escenas y situaciones están adornadas de muchos gags convincentes que saben hacer de la trama una divertida historia para poder disfrutar.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10



– Otro Poster –

1 enero 2008 Posted by | Comedia | 2 comentarios