Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Underworld: Rise of the Lycans (2009)

Dirigida por Patrick Tatopoulos, un soberbio genio de los efectos especiales, la tercera y muy probablemente final entrega de esta saga esta a la altura de lo que promete. Los climas son bien oscuros como cualquier pelicula de vampiros tiene que ser. El Glam incluso en la edad media no es dejado de lado y la historia logra centrarse mas en unir todos los cabos sueltos de las dos cintas anteriores que en la misma accion. Asi mismo, tiene momentos de accion muy buenos, aunque aquellos acostumbrados a lo impactante de las primeras partes quizas nos quedemos con gusto a poco. Algunos efectos especiales son dignos del olvido pero la mayoria estan muy bien, teniendo en cuenta que esta pelicula no conto ni con el presupuesto ni con el apoyo que tuvieron las anteriores. El director hace un gran trabajo en todo sentido, y los actores elegidos son perfectos para cada papel, repitiendose la mayoria de ellos, solo que cambia la heroina: el papel de la bella Kate Beckinsale ahora lo llena Rhona Mitra, protagonista de la reciente Doomsday.

Puntaje: 8/10

Anuncios

17 marzo 2009 Posted by | Accion, Comic/Manga/N.Grafica, Demonios/Monstruos, Hombres Lobos, Recomendados, Terror, Vampiros | , , , , , , , , , , , | 2 comentarios

Watchmen (2009)

El director Zack Snyder venia rompiendo records con grandes obras como la remake de Dawn of the Dead y con la fabulosa 300, adaptación de la famosa novela del inigualable Frank Miller. Como el éxito le estaba encima, y Hollywood lo tomo como una gran promesa, con su nueva cinta no podía ser menos y apostó a recrear cinematograficamente otra obra de los comics, mas precisamente de una novela gráfica del genial Alan Moore, llamada Watchmen. La novela gráfica mostraba una tenue oscuridad en su historia, mostrando a supuestos superheroes venidos a menos que la edad y las tareas rutinarias de la vida los habían vencido, y habían optado por seguir siendo gente común y corriente. A partir de este punto, y con todas las problemáticas sociales que esto puede acarrear, se genera una trama donde no hay un solo protagonista aparente, sino que todo el grupo de heroes tiene su porcentaje de fama. Si bien la historia esta contada para rondar sobre dos de ellos, es un gran trabajo del director y de los adaptadores para no recaer en la problemática que supone adaptar una novela gráfica o un comic a una versión de cine, presionada por los tiempos y por ciertos parámetros estructurados de las productoras. Así y todo, Snyder al parecer contó con una gran libertad a la hora de recrear la historia, y a pesar de que la cinta en los cines sea una versión de 163 minutos, la película, en realidad, tiene 200 minutos aproximadamente, y los podremos ver recién cuando salga el DVD oficial a la venta. Pero no todos son flores: las actuaciones a mi parecer son un poco crudas, duras, casi por momentos sobreactuadas. La historia deja un par de huecos argumentales, sobre todo en los pocos momentos donde se “sale” de la historia original… sin contar el cambio radical que se produce al final, que quienes la vean y hayan leído la novela gráfica van a entender particularmente de que se trata. Todo esto hace que la cinta, incluso con grandes escenas de acción, una fotografía impecable y unos efectos especiales soberbios, en ciertos momentos llegue a parecer densa, por cierta relevancia que se le da a escenas innecesarias y a causa de diálogos largos que parecen interminables. Sin caer en el cliché de comparar ambas obras, de todas formas se puede decir que el director trato de ser lo mas fiel posible a la original, pero aun asi, es una cinta que no me termine de convencer. Deja sabor a poco, sabor a que habría podido explotar muchos mas recursos cinematográficos pero fueron a lo seguro.
La película no es mala, para nada. Es muy buena, bastante entretenida por momentos, y no creo que aquel que era fanático de la novela gráfica tenga mayores problemas en aceptar esta pulcra aunque poco arriesgada adaptación.

Puntaje: 8/10

17 marzo 2009 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

You Don’t Mess with the Zohan (2008)

Adam Sandler representa a un personaje bastante inusual en sus cintas, aunque mantiene los mismos cliches en cuanto a la personalidad de la mayoria de sus comedias absurdas. Por suerte, esta cinta adopta la postura de comedia absurda, alejandose bastante de los trabajos de Sandler que tenian mucho romance, cintas que particularmente me disgustaban por que a mi entender, no dejaban sacar lo mejor de este actor. La historia es irreverente, asi como su plasmado y su trama. Las situaciones son muy desopilantes volviendose en algunos casos casi bizarras, lo que le da a la cinta un aire oportuno y una dinamica bastante activa que no deja espacios en blanco. Hecha especialmente para no aburrir, cumple con este cometido y con creces, pero en escencia, no deja de ser otra comedia mas, de esas cientas que vienen saliendo hace años de la mano de Ben Stiller, Jack Black o Rob Schneider.

Puntuacion: 8/10

17 marzo 2009 Posted by | Comedia, Recomendados | Deja un comentario

The Incredible Hulk (2008)

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

Puntuacion: 9/10

16 marzo 2009 Posted by | Accion, Aventuras, Ciencia Ficcion, Comic/Manga/N.Grafica, Recomendados | Deja un comentario

[REC]

Me considero un gran admirador del cine español. No de todos sus géneros, sino que, puntualmente, el genero del terror y el suspenso en su defecto. Este cine tiene increíbles exponentes que nada tienen que envidiarle a las grandes superproducciones de Hollywood, y otros exponentes que, sin llegar a ser grandes films, a menos se animar a más e intentan dar su mayor esfuerzo por pertenecer a un género tan vigilado como lo es el terror. El productor Julio Fernández, figurita repetida de la mayoría de las producciones españolas, se hizo conocido no solo por las películas de su país natal, sino también por hacer coproducciones de la altura de El Niño de Barro (España – Argentina), Kilómetro 31 (México – España), Perfume: The Story of a Murderer (Alemania – Francia – España), The Backwoods (Inglaterra – Francia – España), The Nun (USA – España), Romasanta (España – Inglaterra), y otras tantas de igual o mayor reconocimiento. Y, sabiendo que esta como productor de un film que dirige el magnánimo Jaume Balagueró junto al novato pero experimentado Paco Plaza, difícil pensar en que el resultado de esta mezcla sea otro mero fiasco, incluso cuando el trailer nos vende un producto tan visto y tan trillado. [REC] no innova en su aspecto técnico, ya que el estilo fílmico se remite a una cámara en mano captando toda la acción, que, como ya lo hablamos en la reseña de Cloverfield, se puso de moda con la cinta The Blair Witch Project, y que incluso un maestro como lo es George A. Romero lo va a utilizar en su nueva cinta de zombies llamada Diary of the Dead, próxima a estrenarse. Rozando los 15 minutos de cinta, el ambiente creado por el tipo de cámara usada, adquiere una tensión punzante, realmente inquietante, con un misterio continuo por no saber que es lo que pasa, que da por resultado un suspenso arrasador que se ve favorecido en un gran porcentaje no solo por el ya cliché de la cámara en mano, si no por todo el aspecto visual en general, logrando así una fotografía distinta a lo comúnmente visto, focalizándose sobre los tonos oscuros, opacos, esparcidos en lugares cerrados que crean una sensación de encierro verdaderamente asfixiante. Pero a no confundir: mientras la tensión es insostenible en muchas escenas que realmente generan mucha impresión, el suspenso esta como “medido”, “calculado”, no es algo constante, sino que esta detalladamente esparcido por el total del metraje de una forma que a muchos les podría parecer como egoísta, pero que a mi entender, hay que tener muy buen gusto a la hora de recrear escenas que causen tensión sin tener un suspenso previo. Un gran acierto del señor director. A la mitad de la película, la fuerza argumental recae sobre una dinámica narrativa orientada al desarrollo de personajes en un exceso de diálogos, que aun así sigue atrapando al nutrirse de diversos diálogos y apariciones más puntuales y descriptivas de los distintos personajes. Los efectos especiales se basan, prácticamente en maquillajes y algunas prostéticas muy bien realizadas, aprovechando al máximo el estilo fílmico. El sonido, por su parte, es constantemente un sonido “en vivo y en directo”, aparentando una postproducción casi nula. Pero, en ciertos momentos estratégicos donde parece que nada va a pasar, la edición del audio tiene algunos efectos interesantes que hacen que nuestro corazón palpite aceleradamente solo de oír dichos sonidos.

La historia cuenta sobre una reportera y un camarógrafo que, a modo de nota para su programa, deciden pasar una noche en el cuartel de bomberos de Barcelona, para ver como es la vida de estos hombres y ver si, de paso, pueden salir hacia alguna urgencia y captar todo el incidente. La noche parece no terminar mas y entre una cosa y otra, de repente dan la señal de que hay un pedido de ayuda desde un edificio, donde supuestamente hay gritos realmente llamativos. Los dos bomberos, la reportera y el camarógrafo acuden al lugar e ingresan el edificio. Ya adentro, junto a un policía que también estaba allí, suben hacia el piso de donde salían los gritos, para encontrarse con una señora mayor que, toda llena de sangre, logra atacar al policía y morderle el rostro. Luego del incidente, todos los que estaban en el edificio se dan cuenta de que han sido cercados y se les prohíbe la salida, por una cuestión sanitaria, según les dicen. Mientras buscan como salir e intentan descubrir que esta pasando, se incrementan los ataques de las personas que fueron muriendo y ahora, el único cometido será buscar salir con vida de ese lugar.

La película esta dirigida por la dupla formada entre Jaume Balagueró (Frágiles, Darkness, Los Sin Nombre) y Paco Plaza (Romasanta, El Segundo Nombre, Películas para no dormir: Cuento de Navidad), quienes hacer un excelente trabajo en todo sentido. Actúan Manuela Velasco (El Club de los Suicidas, Atraco a las 3… y media, Gente Pez), Ferran Terraza (Los Sin Nombre, El Discreto arte de tocar los… a la gente), Jorge Serrano (Requiem) y Pablo Rosso, que lejos de ser actor, es un camarógrafo profesional, y actúa en este film como, nada menos, que el hombre que lleva la cámara.

La película es un producto de terror y suspenso realmente convincente, que no es mas de lo que pretende y allí esta su acierto. Tiene momentos realmente terribles y desesperantes como la escena final, que crispa cualquier nervio por más frío que se encuentre. Además, le dan una nueva explicación al fenómeno de los zombies, mezclando la ciencia con la posesión demoníaca, algo llamativo y poco desarrollado que puede llegar a generar una secuela. Una esperada secuela, al menos por mí. Pero antes, para los más ansiosos, se podrá ver una remake americana que ya esta en producción, siendo protagonista la poseída de la cinta The Exorcism of Emily Rose.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10




– Teaser Poster –

21 febrero 2008 Posted by | Recomendados, Suspenso, Terror, Zombies | 2 comentarios

The Game Plan ( Entrenando a Papa )

Que la multimillonaria Disney es una fabrica de sueños, nadie lo puede negar. Cada producto que sale con el sello de su autoría, tiene un merecido éxito, ya que, como empresa que es, tiene gente muy capaz trabajando para su mejor evolución. O alguien piensa lo contrario? Desde que soy niño consumo muchos de los productos Disney, tanto como en sus dibujos cotidianos que pasaban por TV, como sus películas. Mas tarde, cuando se crea la empresa Pixar y comienza a operar bajo su mando, creo que no me he perdido ni un film de esos que, con una novedosa animación 3D, comenzaba a revolucionar el mercado obligando a que otras empresas de la industria pusieran sus manos a trabajar con este tipo de animación. En resumen, y yo así lo creo, Disney fue, es y será, una fabrica de sueños. Y como no ver una película con su sello cuando, además, el protagonista es The Rock, ese luchador que vengo siguiendo desde la lucha libre cuando levantaba su prominente ceja y se lo escuchaba gritar “Do you smell what the rock is cookin’?”, luego de haber apaleado ferozmente a alguno de sus rivales. La mezcla entre estos dos “productos” me fue difícil de resistir y decididamente adquirí la película. No voy a mentir: la cinta, en su historia básica, es quizás más de lo mismo. Pero como siempre digo, lo que importa son los pequeños detalles que condimentan la trama. Por un lado, y ya que estamos en el tema, el guión de la película es muy sólido, sin golpes bajos y apuntando al sentimentalismo, al mismo tiempo que la comedia es el genero que lidera dentro de la cinta. Su estructura es firme y sin grandes vueltas, y colgándose de un hilo conductor claro y conciso, el principio de la película conlleva a un final mas que obvio, cosa que en este caso no esta mal vista ya que hay que tener en cuenta que es una producción orientada a los niños, ni mas, ni menos. Las actuaciones son muy buenas, sobre todo la del protagonista, quien a pesar de ser grandote y haber basado su carrera en eso, poco a poco esta demostrando, al menos a mi parecer, que es mas actor de lo que muchos esperaban. Por eso mismo, la química que se da entre el padre y la hija protagonistas, dan por resultado una magia que se plasma con total naturalidad en el transcurso de las escenas. El aspecto técnico es algo que sorprende, ya que, además de denotar una gran producción, tiene detalles que acentúan el buen gusto del director, como algunas grandes escenas de fútbol americano, con grandes planos cerrados y cámaras lentas que amplían la acción de las escenas. Siguiendo en el mismo rumbo, la fotografía esta muy bien lograda resaltando cada color como debe ser, con un brillo ni muy fuerte para tomar protagonismo, ni muy débil para pasar desapercibido. Los momentos cómicos son variados y la verdad que bastante hilarantes, con personajes absurdos tanto como las situaciones que los juntan, mostrando comicidad tanto grafica como en los diálogos, para que todas las edades puedan disfrutar a pesar de ser una película para niños… de esas que terminan siendo para toda la familia.

La historia cuenta de un héroe del fútbol americano, egocéntrico a mas no poder, que se creía que su equipo sin el no funcionaba e intentaba ganar todos los partidos el solo, sin pensar en el juego en equipo, centrado solamente en la gloria personal. El día menos pensado, le toque el timbre una pequeña quien dice ser su hija, y se le instala en la casa. Le cuenta que su madre tuvo que hacer un viaje y que durante un mes tendrían que convivir, cosa totalmente nueva para el mariscal de campo, que a fuerza de sus errores tendrá que aprender a ser padre y a sentir amor por otra persona que no sea el mismo.

La dirección esta a cargo de Andy Fickman (She’s the Man, Who’s Your Daddy?), quien a mi entender hace un gran trabajo tanto en la dirección de la cinta como en el trabajo con los actores. Actúan Dwayne “The Rock” Johnson (Doom, Walking Tall, The Rundown), la pequeña Madison Pettis (Barney: Let’s Make Music, Barney: Can You Sing That Song?), la bella puertorriqueña Roselyn Sanchez (Rush Hour 2, Boat Trip, Basic) quien también se hizo conocida por ser parte de la serie Without a Trace, y Kyra Sedgwick (Loverboy, The Woodsman, Phenomenon).

Ni más ni menos, una película para niños que puede disfrutar toda la familia. Tiene una historia firme, sin complicaciones, no aburre a pesar de que se haga un poco larga, y tiene una moraleja de esas tan típicas de Disney y sus aventuras. Sin grandes pretensiones, hecha solo para entretener y pasar un buen rato, la cinta cumple con todas las expectativas creadas. Un producto de esos que cierran a la perfección.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10




– Poster Original –

20 febrero 2008 Posted by | Comedia, Deportes, Recomendados | 1 comentario

The Game Plan ( Entrenando a Papa )

Que la multimillonaria Disney es una fabrica de sueños, nadie lo puede negar. Cada producto que sale con el sello de su autoría, tiene un merecido éxito, ya que, como empresa que es, tiene gente muy capaz trabajando para su mejor evolución. O alguien piensa lo contrario? Desde que soy niño consumo muchos de los productos Disney, tanto como en sus dibujos cotidianos que pasaban por TV, como sus películas. Mas tarde, cuando se crea la empresa Pixar y comienza a operar bajo su mando, creo que no me he perdido ni un film de esos que, con una novedosa animación 3D, comenzaba a revolucionar el mercado obligando a que otras empresas de la industria pusieran sus manos a trabajar con este tipo de animación. En resumen, y yo así lo creo, Disney fue, es y será, una fabrica de sueños. Y como no ver una película con su sello cuando, además, el protagonista es The Rock, ese luchador que vengo siguiendo desde la lucha libre cuando levantaba su prominente ceja y se lo escuchaba gritar “Do you smell what the rock is cookin’?”, luego de haber apaleado ferozmente a alguno de sus rivales. La mezcla entre estos dos “productos” me fue difícil de resistir y decididamente adquirí la película. No voy a mentir: la cinta, en su historia básica, es quizás más de lo mismo. Pero como siempre digo, lo que importa son los pequeños detalles que condimentan la trama. Por un lado, y ya que estamos en el tema, el guión de la película es muy sólido, sin golpes bajos y apuntando al sentimentalismo, al mismo tiempo que la comedia es el genero que lidera dentro de la cinta. Su estructura es firme y sin grandes vueltas, y colgándose de un hilo conductor claro y conciso, el principio de la película conlleva a un final mas que obvio, cosa que en este caso no esta mal vista ya que hay que tener en cuenta que es una producción orientada a los niños, ni mas, ni menos. Las actuaciones son muy buenas, sobre todo la del protagonista, quien a pesar de ser grandote y haber basado su carrera en eso, poco a poco esta demostrando, al menos a mi parecer, que es mas actor de lo que muchos esperaban. Por eso mismo, la química que se da entre el padre y la hija protagonistas, dan por resultado una magia que se plasma con total naturalidad en el transcurso de las escenas. El aspecto técnico es algo que sorprende, ya que, además de denotar una gran producción, tiene detalles que acentúan el buen gusto del director, como algunas grandes escenas de fútbol americano, con grandes planos cerrados y cámaras lentas que amplían la acción de las escenas. Siguiendo en el mismo rumbo, la fotografía esta muy bien lograda resaltando cada color como debe ser, con un brillo ni muy fuerte para tomar protagonismo, ni muy débil para pasar desapercibido. Los momentos cómicos son variados y la verdad que bastante hilarantes, con personajes absurdos tanto como las situaciones que los juntan, mostrando comicidad tanto grafica como en los diálogos, para que todas las edades puedan disfrutar a pesar de ser una película para niños… de esas que terminan siendo para toda la familia.

La historia cuenta de un héroe del fútbol americano, egocéntrico a mas no poder, que se creía que su equipo sin el no funcionaba e intentaba ganar todos los partidos el solo, sin pensar en el juego en equipo, centrado solamente en la gloria personal. El día menos pensado, le toque el timbre una pequeña quien dice ser su hija, y se le instala en la casa. Le cuenta que su madre tuvo que hacer un viaje y que durante un mes tendrían que convivir, cosa totalmente nueva para el mariscal de campo, que a fuerza de sus errores tendrá que aprender a ser padre y a sentir amor por otra persona que no sea el mismo.

La dirección esta a cargo de Andy Fickman (She’s the Man, Who’s Your Daddy?), quien a mi entender hace un gran trabajo tanto en la dirección de la cinta como en el trabajo con los actores. Actúan Dwayne “The Rock” Johnson (Doom, Walking Tall, The Rundown), la pequeña Madison Pettis (Barney: Let’s Make Music, Barney: Can You Sing That Song?), la bella puertorriqueña Roselyn Sanchez (Rush Hour 2, Boat Trip, Basic) quien también se hizo conocida por ser parte de la serie Without a Trace, y Kyra Sedgwick (Loverboy, The Woodsman, Phenomenon).

Ni más ni menos, una película para niños que puede disfrutar toda la familia. Tiene una historia firme, sin complicaciones, no aburre a pesar de que se haga un poco larga, y tiene una moraleja de esas tan típicas de Disney y sus aventuras. Sin grandes pretensiones, hecha solo para entretener y pasar un buen rato, la cinta cumple con todas las expectativas creadas. Un producto de esos que cierran a la perfección.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10




– Poster Original –

20 febrero 2008 Posted by | Comedia, Deportes, Recomendados | Deja un comentario

Cloverfield ( Monstruoso )

Hace casi un año, tiempo más, tiempo menos, que los cinéfilos que solemos navegar la web en busca de noticias sobre el 7mo arte, venimos debatiendo, discutiendo, pensando, e incluso divagando, sobre lo que en un principio se llamo “1-18-08” oUntitled J.J. Abrams Project”. Muchos se preguntaran por que ese nombre y no el del director? Es simple: primero, por que este tal J.J. Abrams, además de ser el productor e ideador de este film, se hizo archifamoso por ser la cabeza pensante del mega éxito Lost, serie que creo que nadie en el mundo ha dejado de seguir durante todos los capítulos que se han emitido hasta el día de la fecha, a punto de estrenarse una nueva temporada. Este hombre, merece todo mi respeto, por ser, antes que nada, un hombre de negocios, un hombre que sabe, y mucho, sobre marketing publicitario. Un hombre que sabe vender lo que sea, y que tiene la magnifica visión de dejarnos con incógnitas, para que nuestro alma consumista quiera mas y mas y mas…. En un principio, poco se sabia del film. Un trailer totalmente atrapante y desconcertante se reproducía a velocidad luz mediante la web, mostrando solo unas pocas imágenes que, sin decir mucho, se veían pretenciosas y de magnitudes catastróficas. Con el paso del tiempo, a este trailer lo acompaño un póster bastante particular: vaya a saber a quien, se le ocurrió la idea de espejar este póster, y, casi por obra de magia, comenzó a ver figuras que se formaban entre las nubes y el polvo de la imagen del póster. Así como esta persona, salieron miles y miles, por no decir millones, de otras personas sacando sus conjeturas. Se llego a hablar, en un principio, de una secuela obsoleta de Godzilla. Luego, por ciertos “estudios” que se hicieron sobre el póster y el trailer, se comenzó a hablar sobre el famoso “Cthulhu”, un monstruo marino extraterrestre creado por la enfermiza mente del escritor estadounidense H.P. Lovecraft. Este escritor creo una serie de relatos mitológicos sobre unos seres que llegaron del espacio a la tierra miles de años antes que el humano la habite, por lo cual, ahora quieren recuperar su predominio sobre nuestros suelos. Pero, aunque hubiese sido algo excelente que se haga un film sobre esto… la idea quedó en el cofre de los recuerdos, para dar pie a otra idea, aun más descabellada pero que muchos validaron con entusiasmo: Voltron. Si, leyeron bien: ese personaje casi épico que lleno las pantallas niponas hace tiempo, tenia miras de tener su propia “live-action movie”. Pero fueron rumores, solamente rumores. Junto con esta bola publicitaria a nivel mundial que el grandioso Abrams había levantado, se le agrego al acertijo un par de páginas webs que desconcertaban aun más y que, aparentemente, no nos llevaban a ninguna parte, solo a sacar nuevas y obsoletas deducciones. Resumiendo un poco, a días del estreno mundial, salieron en la web un par de videos, que eran parte de noticieros informativos de varias partes del mundo, donde mostraban ciertos acontecimientos también catastróficos alrededor del planeta. Marketing. Puro marketing del mejor. El efecto fue el más obvio de todos: en los primeros días de su estreno en los EE. UU., la película causo un revuelo único y lidera aun las taquillas con ganancias impensadas para cualquiera de nosotros, que simplemente vemos de lejos todos esos billetes. Todos sabíamos que se trataba de un monstruo gigante… pero que era? De donde venia? Que pasaba con esa filmación casera muy al estilo The Blair Witch Project. Toda la película seria así, o simplemente era la promoción? Todos misterios… recién revelados cuando vi, finalmente luego de una larga espera, esta película que termino llamándose Cloverfield.

El film comienza como si fuésemos a ver un video captado por una cámara amateur, con unas frases iniciales, como editadas por el gobierno, dando a conocer que lo que estamos por ver es una evidencia de lo sucedido. Evidentemente, mas allá de la requerido por la historia, podemos apreciar muchísimas referencias, algunas obvias y otras mas escondidas, sobre la cultura asiática y el Japón, país que, si hacemos memoria, es el creador de los monstruos gigantes que causaban catástrofes, donde, para nombrar al mejor ejemplo, tenemos que recurrir, obviamente, a nuestro amigo Godzilla, o mas conocido por sus pagos como “Goyira”. Todo comienza normal, la filmación no difiere de cualquier filmación que podamos hacer nosotros con una cámara de mano. La historia, centrada en la despedida de un joven que se va de viaje, tiene un poco de comicidad, humor… lo que podría pasar en cualquier fiesta tranquila. Pero, rondando los 20 minutos de cinta, todo se desarma y llega la hecatombe: y aquí es donde hay que reparar en el estilo de filmación. Como dijimos antes, no se aleja a lo que es The Blair Witch Project, o la mas reciente película española [REC], con la diferencia de la magnitud y las ostentosidad de lo que esta pasando. Un despliegue de producción inimaginable rodea a cada escena que vemos. Pero lo más sorprendente es que, a causa del estilo de filmación “amateur”, las escenas son muy largas, corridas, movidas, lo cual denota un trabajo y una sincronización para que la escena salga bien realmente detallada y minuciosa en su concepción. Este estilo tan particular, le otorga a la cinta un ritmo argumental y narrativo realmente frenético, que junto con una estructura aparentemente descuidada pero realmente pensada paso por paso, la historia se vuelve visualmente adictiva, y por ser una película sumamente inteligente en su plasmado y creativa en su historia, juegan, principalmente, con la mente de las personas. Todo el marketing que no nos podemos quitar, sumado a nuestra imaginación y nuestra obvia sugestión, habla de la destreza y la habilidad de los creadores, puntualmente del director, quien es el que nos pasea por segmentos de tensión y de un soberbio suspenso casi constante que nos contrae los músculos durante la mayor parte de la cinta. Los efectos especiales son de una superioridad realmente llamativa, compuesta de magnánimos efectos en 3D y una galería interminable de efectos digitales, que producen aun mas asombro por estar mezclados con este tipo de filmación. Finalmente, la idea de hacer participar a actores casi desconocidos fue realmente una elección acertada, ya que ninguno de ellos se roba el espacio de cámara y, no menos importante, todos ellos dan unas actuaciones que están a la altura de la cinta.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que le hace una fiesta sorpresa a uno de ellos, que se estaba por ir del país. En medio de la fiesta, realizada en un departamento, llega la ex novia del protagonista con un supuesto amigo, lo que provoca los celos del agasajado. Tras una discusión sin sentido, la chica en cuestión, se retira. Sin esperarlo, se escucha una explosión a los lejos. Todos salen a ver que paso y ven como la ciudad esta siendo atacada por un monstruo de dimensiones inimaginables. La policía, el ejército, la gente corriendo de un lado para otro. Todo es un caos. Con un plan de evacuación del gobierno, ellos intentan irse, pero el protagonista, que todavía tiene fuertes sentimientos hacia su ex, decide ir en contra de todo e ir a buscarla. En la tarea lo acompañan 3 personajes mas, y juntos intentaran rescatar a esta joven… sin perder la vida.

El director, y quien hace un trabajo realmente espectacular, es Matt Reeves, quien hace su segundo producto fílmico luego de incursionar allá por 1996 con la cinta The Pallbearer. Luego de eso, se dedico a dirigir series televisivas, entre ellas, Felicity (donde también fue uno de los guionistas fijos), y a escribir historias y guiones para películas como la muy mala Under Siege 2: Dark Territory. Actúan Michael Stahl-David (Uncle Nino, New Port South), T.J. Miller en su primer film, Jessica Lucas (The Covenant, She’s the Man, Amusement), Lizzy Caplan (Crashing, Love Is the Drug, Mean Girls) y la hermosa Odette Yustman (The Holiday, Transformers, Walk Hard: The Dewey Cox Story).

Una superproducción con todas las letras. Una mega producción de esas que la prensa se gasta en buscar algún punto flojo del cual agarrarse para tirarla abajo. Una película que no deja de sorprender, ya que muchos pensaban que el estilo de su filmación era para ahorrar dinero… pero no, el desparramo de dólares se ve en cada una de sus escenas y, sobre todo, en todo el raid publicitario que vienen haciendo desde hace tiempo. La película, en su punto más básico, es una historia de amor llena de genialidades, llena de una tensión realmente esquizofrenica que convencerá a más de un escéptico. Por mi parte, lo único que note desfasado, fue la magnitud del marketing con respecto a lo “bueno” del producto resultante. O sea… la película, a mi entender, es excelente sin puntos en contra, pero, por lo costoso, lo trabajoso, lo interminable y lo minucioso de su marketing, me imagine que estaríamos frente a la mejor película hecha en años. Y no lo es… es simplemente eso: una película excelente, ni mas, ni menos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10




– Otros Posters –


24 enero 2008 Posted by | Accion, Ciencia Ficcion, Demonios/Monstruos, Recomendados, Suspenso | 6 comentarios

The Invasion ( Invasores )


The Invasion, la película que nos compete en este momento, es una remake del clásico de ciencia ficción de 1956 llamado Invasion of the Body Snatchers dirigido por el mítico Don Siegel, quien se baso en la novela The Body Snatchers del escritor Jack Finney para llevarlo a cabo. La película de Siegel tuvo su remake en 1978, con el mismo nombre pero dirigida por Philip Kaufman, que no tuvo tanta repercusión como la original. Y, en 1993, utilizando casi el mismo nombre de la novela, sale una “re-versión” del clásico de 1956 llamada The Body Snatchers (Los Usurpadores de Cuerpos – 1993), bien lograda y con grandes dosis de suspenso aunque totalmente inferior en taquilla y popularidad que las anteriores. The Invasion es también una remake mas, pero a diferencia de las anteriores, si bien esta basada en la novela, esta versionada libremente, con ciertos detalles y situaciones que recaen en la imaginación del director de turno. Sin preámbulo alguno, el film comienza con un ritmo firme y latente que nos da información y nos sitúa en el desarrollo de la película desde los primeros segundos, como ya previendo que todos sabemos de lo que se trata. Sin embargo, es mas que interesante el detalle ya que, de entrada, como dijimos antes, todo eso que “ya sabemos” por el simple hecho de ser una remake, se nos muestra en los primeros minutos y todo el suspenso se deja en pie para comenzar a generarse durante el resto de la cinta, donde no sabemos lo que puede pasar. Esta situación genera grandes expectativas y es un merecido elogio a su director por no caer en el mediocrísimo ni burocrático plasmado que suelen mostrarnos las remakes que van a por lo seguro. Siguiendo con el director, podemos decir que sabe plasmas a la perfección un ritmo narrativo de esos implementan una tensión punzante que va creciendo con el correr de las escenas. Pero no solo eso crea los excelentes climas que componen a la cinta: podemos destacar diálogos inteligentes y atrapantes, perpetrados por un grupo de actores elegidos con destreza que puede plasmar cada una de las emociones necesarias para convencernos de que lo que están viviendo es real, dándole una mayor credibilidad a la historia. Por si fuese poco, la dinámica narrativa que se utiliza es muy detallada y minuciosa, logrando captar la atención del espectador incluso en los momentos donde la acción o el suspenso todavía no dan indicios de vida alguna. La edición inquieta, los movimientos de cámara un tanto desequilibrados y los encuadres perfectamente equilibrados, dan por resultado, junto a una fotografía que calza justo en las escenas y se la ve trabajada en sus colores, una armonía mas esquizofrenica a la trama, y si bien no es algo exagerado y completamente notorio, termina siendo un detalle mas que valido para ayudar a contar una historia de una forma muy particular que hace mas atractivo a su contenido argumental desde la parte visual del film. Los efectos visuales son casi ausentes, salvo por contadas escenas 3D y alguna que otra prostética o efecto de maquillaje, pero aun así, estos pocos son impecables y se ven equilibrados por una enorme producción que lleva a que cada escena pueda ser plasmada tal cual lo requiere el guión.

La historia cuenta sobre un trasbordador especial que, al entrar a la atmósfera terrestre, se hace pedazos y cae sobre la tierra. Junto a la nave, viene una materia orgánica que en un principio el ejercito no le da mayor importancia y, cuando una ola de enfermedades comienzan a aparecer, el gobierno solo da la explicación de que se trata de un gran virus que trasporta una gripe común y corriente. Pero con procesos de investigación por parte de los protagonistas y actores secundarios, se comienzan a dar cuenta de que no es una simple gripe, sino que esta materia orgánica que vino desde el espacio exterior, puede reproducirse y mezclarse con el ADN de las personas provocando cambios totalmente desconocidos.

La dirección esta a cargo de la eminencia alemana Oliver Hirschbiegel (The Downfall, The Experiment), quien siempre se caracterizo por impregnar la cinta de grandes actores que, conocidos o no, supieron contagiar los sentimientos y emociones a la historia de turno. Actúan la eternamente hermosa Nicole Kidman (Dogville, The Others, Moulin Rouge!), el nuevo 007 Daniel Craig (Casino Royale, Munich, Lara Croft: Tomb Raider), Jeffrey Wright (Casino Royale, Lady in the Water, The Manchurian Candidate) y el pequeño Jackson Bond en su primer largometraje.

Con varios puntos sobre la guerra y sobre Irak, y con una demoledora reflexión socio/política que hace al final de la cinta realmente excelente, la película es una gran producción que sin este director en particular no hubiese sido lo mismo. De todas formas, para ser completamente observadores, vale resaltar que hacia el final, en la explicación del desarrollo que redondea y cierra la historia, falta un poco de fuerza en los motivos y en las escenas, haciendo recordar sobremanera al final de la remake War of the Worlds de Steven Spielberg. Pero, nada grave si no tenemos en cuenta los problemas durante el rodaje y su cambio de director, que paso de Hirschbiegel a James McTeigue, quien se lucio en su primer largometraje V for Vendetta pero que aquí ni siquiera aparece en los créditos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10



– Otros Posters –


– Invasion of the Body Snatchers (1956) –


Invasion of the Body Snatchers (1978) –

– Body Snatchers (1993) –

24 diciembre 2007 Posted by | Ciencia Ficcion, Libro/Novela, Recomendados, Remake, Suspenso | 1 comentario

The Bourne Ultimatum ( Bourne: El ultimátum )

Cuando el cine de acción había perdido su ruta con producción sobrevaloradas y personajes corpulentos salidos de la lucha libre, entre tanta mediocridad entra en acción Jason Bourne, un nuevo y talentoso “asesino a sueldo” que solo intenta descubrir su identidad. Por ese entonces, cuando la primera parte de la hasta ahora trilogía de Bourne se estrenaba, lejos estaban los clásicos de acción y el agente mas poderoso, el famoso 007 se había devenido en un estético y metrosexual agente que luchaba contra el crimen mas como un Batman tercermundista que como un verdadero héroe. Resolviendo quien es y que es lo que le hicieron, las dos primeras partes de la saga fueron un éxito, y, además, dos muy buenas películas repletas de acción. Pero, para cuando se comenzó a planificar la tercera parte tan prometedora, también estaban en los planes una nueva cinta de James Bond, que aspiraba a ser ruda y llena de acción, con un Bond nunca visto. Y para colmo, el ídolo de millones, Bruce Willis, volvía a encarnar a John McClane, en un film, según decían los mismos creadores, nunca visto. Jason Bourne se vio, por ende, en una gran lucha con dos pesos pesados de la acción, y, aunque a mi entender la perdió por puntos con Bond y por knock-out con McClane, de todos modos el film que vuelve a protagonizar es muy convincente. El principal protagonista en Bourne: El ultimátum (The Bourne Ultimatum – 2007) es el continuo movimiento de las cámaras, inquieto y por momentos frenético, que participa en cada escena, por mas mínima y simple que sea, explotando casi a la perfección al viejo pero aun efectivo recurso del zoom, utilizado aquí rápidamente para resaltar ciertos detalles de importancia dentro del encuadre o paneo general que se este mostrando. La dinámica argumental es casi adictiva, mostrando solo algunos altibajos, terminando por ser entretenida en buena dosis y prácticamente sin descanso. El modo y la forma en que esta plasmada la trama son un atractivo uno de esta saga, dejando de lado el palabrerio innecesario y centrandose en la acción. Cuando las palabras piden paso a la historia, lo hacen de una forma atrapante aunque moderada, sin hacerse demasiado extensas y terminar pecando de aburridas. La tensión constante de algunas escenas es parte de la acción misma, llena de persecuciones, peleas, disparos, y un largo etc. que llena la pantalla, todo presentado en un paquete que contiene grandes dosis de adrenalina, donde cada escena es producida impecablemente y sin detenerse en gastos. Sin tener muchos efectos especiales más que alguna que otra explosión y algún movimiento prodigioso de cámaras, se destacan en el film las grandiosas escenas de pelea, totalmente dinámicas y brutales, con una impecable coreografía que las hacen ver realistas de una forma particularmente exquisita y adictiva.

Aun cuando pensábamos que en la segunda parte ya tenia todo resuelto y cerrado en su cabeza, Bourne aparece aquí con nuevas preguntas y con nuevos recuerdos de su pasado, sobre todo, recuerdos de cuando el se anota al programa especial del que fue parte, y del cual desencadeno la historia principal de los films. En una metafórica complicidad con dos personajes involucrados como son Nicky Parsons y Pamela Landy, Jason va a ir tras la pista principal, la pista que lo llevara al desencadenante de todos sus recuerdos, al principio de toda una desastrosa operación que no salio como pensaba. Pero en el camino, tendrá que evitar que lo maten, y se vera inmiscuido en persecuciones, peleas y tiroteos que serán el entretenimiento para nuestros ojos.

El director que culmina esta (por ahora) trilogía es Paul Greengrass (United 93, Bloody Sunday, Resurrected) quien luego de la original The Bourne Identity del 2002 dirigida por Doug Liman, tomo la posta de la saga. Vuelven a la carga: el protagonista de la saga Matt Damon (Good Will Hunting, Saving Private Ryan, The Talented Mr. Ripley), Joan Allen (Nixon, The Bourne Supremacy, The Upside of Anger), David Strathairn (Good Night, and Good Luck., We Are Marshall, Fracture) y Julia Stiles (The Omen, The Bourne Identity & The Bourne Supremacy, 10 Things I Hate About You). Además, podemos agregar a dos buenos actores como Scott Glenn (Vertical Limit, Training Day, Freedom Writers) y Albert Finney (Traffic, Big Fish, Erin Brockovich).

Una buena película que culmina una buena saga de acción que supo mantenerse lineal, donde se hace difícil determinar cual fue mejor o peor que las otras, por el alto contenido por dosis iguales de buena historia y acción, donde la trama se mantiene de la primera a la ultima con un mismo tono y a pesar del cambio de director, el alma de las películas quedo intacto. Vale destacar, más allá de las ya nombradas escenas de lucha, una increíble persecución con unos impecables choques automovilísticos que son para el recuerdo.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10



– Otros Posters –



16 noviembre 2007 Posted by | Accion, Libro/Novela, Recomendados, Thriller | 2 comentarios