Yakuza Horror

Por que el cine es un todo.

Running Scared.

Al contrario de las criticas y comentarios que había leído y escuchado, esta película me gustó. Pero deja un sabor raro. Apenas comienza el film se nos deslumbra con una estética desgastada pero moderna, una fotografía contrastante, movimientos de cámara alocados que ayudan con la tensión de las escenas, e incluso se utiliza la técnica del zoom rápido de plano a plano, tan olvidada por estos días. Con el paso de los minutos, estas cualidades incrementan, y se le agregan de escenas realmente bien filmadas, buenas búsquedas de encuadres y una fotografía que va de buena a muy buena. Incluso se dan el lujo de mostrar un “bullet time” muy bien logrado. Si hablamos del estilo narrativo, podemos decir que hay momentos realmente interesantes, con retrocesos en el tiempo sobre la escena en presente para mostrarnos que es lo que pasó. El guión es dinámico, entretenido, mostrando una sólida historia rodeada de situaciones atragantes. Una de las cosas buenas que tiene esta película, es que es difícil de encasillar en un solo genero: empieza como un policial. La historia cuenta sobre un grupo de mafiosos que están en una habitación haciendo un recuento de dinero. Sin mas preámbulos, un grupo de enmascarados irrumpen en la habitación con armas e intentan llevarse el dinero. Luego de algunos momentos de tensión, los mafiosos que iban a ser robados pasan a controlar la situación. De los tres enmascarados que entran, dos son eliminados. Pero… uno de ellos era un policía. El jefe o líder de los mafiosos le da el arma del crimen al protagonista para que se deshaga de ella. Pero el la lleva a la casa y la guarda en el sótano, sin notar que su hijo y un amigo lo estaban observando escondidos. Este niño, el amigo, roba el arma y le dispara a su tío, un ruso que vivía en la casa de al lado y que andaba metido en asuntos raros. El niño escapa. Ahora el problema lo tiene nuestro protagonista, que tiene que encontrar al niño y a esa arma, buscada por la policía, antes que lo encuentre cualquier otra persona. Pero… lejos de ser solo un policial, el guión va tomando raros aspectos, y por momentos pasa por climas de misterios y suspenso, realmente bien logrados. Todo parece quedar ahí. Pero no. El niño, escapando de la persecución de su tío, se mete en una camioneta, donde había dos chicos mas. La camioneta era de una pareja que lleva a los tres chicos a su casa. El niño, viendo algo raro en el ambiente, roba un celular, se mete en el baño y llama a la esposa de nuestro protagonista para que lo vaya a buscar. Pero eso no es lo raro: mientras el niño habla por teléfono en el baño, detrás de el, sobre una mampara, se recortar siluetas. Pero no de personas, si no de monstruos, con dedos largos y torsos encorvados, que van y vienen y se quedan cerca como escuchando al niño… algo que totalmente nos quita de todo contexto y que incluso, al terminar el film, tampoco terminamos de entender… quizás puede ser alguna metáfora… pero no lo termine de entender. Siguiendo con las cosas extrañas… esas personas que había llevado a los niños, terminan siendo unos enfermos pedofilos que filmaban videos snuff con los niños, haciéndolos tener sexo y luego matándolos, descuartizándolos y quien sabe que otras atrocidades. Pero luego de esa breve historia, la película sigue su curso de policial y termina como tal, incluso un final demasiado feliz para el ritmo de la película. El director es Wayne Kramer (The Cooler, Crossing Over, Blazeland) en su cuarta película. Las actuaciones están bien logradas, aunque se nota que algo falta… sobre todo con la actuación de la esposa del protagonista, Vera Farmiga (The Manchurian Candidate, 15 Minutes, Touching Evil). El tan mensionado protagonista es el carilindo Paul Walter (Varsity Blues, The Fast and the Furious, Into the Blue), le siguen el inexpresivo Cameron Bright (X-Men: The Last Stand, Ultraviolet, Godsend) y Karel Roden (The Bourne Supremacy, Hellboy, Blade II).

En fin, una buena película aunque un tanto extraña, filmada en su integridad de noche y con iluminaciones bastante particulares que le dan una estética visual bastante especial.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

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29 agosto 2006 Posted by | Suspenso, Thriller | Deja un comentario

Get Rich or Die Tryin` ( Rico o Muerto )

“Rico o Muerto”, inspirada ( no basada ) en la vida del rapero 50 cent. Producida por MTV Films, como no podía ser de otra manera cuenta con una música excelente, para todos aquellos que aman el hip hop o el rap. El film es un drama serio, clásico, con mucha autocrítica implícita. Nos muestran la vida del rapero desde que es chico hasta que se convierte en una estrella, todo lo que recorre y sufre en el camino. Como se mete en la vente de drogas para salir de la mediocridad, siguiendo los pases de la madre, de quien nunca puede olvidar como la mataron, y pasa gran parte de su vida buscando a su asesino e internamente, tratando de averiguar quien es su padre. Manteniendo el sueño constante de ser cantante de rap, vemos como con la venta de cocaína no llegaba a ningún lado hasta que el crack irrumpe en las calles y los dealers se empiezan a llenar de dinero por la calidad de esta droga. Acá es donde surge la pelea entre los negros y los colombianos por la apropiación de territorios para vender, y las muertes no hacen esperar, tanto por trabajo como por venganza. Fuera de la historia Americana que se nos muestra, la parte centrada en el protagonista nos deja ver su lado tierno y su lado oscuro, su lado comprensivo y su lado ambicioso, y como a veces todos esos matices no logran encajar con quienes están a su lado y lo quieren. Para ir cerrando la historia, vemos como el rapero empieza a salir de la venta de drogas, forma una familia y luego de un accidente en el que lo intentan matar, reintenta armar su vida centrándose en la música y tratando de sobrellevar las peleas con su novia, con quien vivía y tenían un hijo. Pero no todo es tan fácil: hay quienes quieren detenerlo, y ponen en su camino muchos obstáculos, como por ejemplo, hacen que ninguna discográfica quiera firmar con el. Hay una muy buena metáfora de cómo al estar a punto de morir, esquiva a la muerte y “vuelve a nacer”. La película cuenta con un muy buen estilo narrativo y una dinámica singular que si bien la película no contiene acción, nos atrapa por sus constantes historias y personajes. Sin muchos destacados técnicos, salvo las escenas de tiroteos, sobre todo la que le pegan un tiro en la cara, el film no tiene mucho aspecto técnico en cuanto a efecto visuales, aunque lo compensa con el estilo visual, bastante orientado a los lugares donde transcurre la historia. Con un buen guión, sólido y muy bien actuado por todos los que componen el film, el momento para destacar, que creo que es un lujo fílmico, es el momento, en la escena final, donde los bajos del tema que esta por cantar empiezan a sonar, haciendo vibrar al espejo donde 50 cent se esta mirando, preparándose para salir. Excelente.

Cuenta con la participación de, obviamente, de Curtis “50 Cent” Jackson, el protagonista, seguido por Adewale Akinnuoye-Agbaje (Unstoppable, The Bourne Identity, The Mummy Returns), Joy Bryant (London, The Skeleton Key, Haven), Omar Benson Millar (American Pie Presents Band Camp, Shall We Dance, 8 Mile), Tory Kittles (Frankenfish, Paparazzi, Tigerland), Terrence Howard (Four Brothers, Hustle & Flow, Ray), y con la direcciòn de Jim Sheridan (My Left Foot, In the Name of the Father, In America).

En fin, un muy buen drama, con rejuntes de la vida real del actor, muy bien contado, con interesantes vueltas cronológicas. Un film que no solo esta hecho para mostrar la vida del rapero, sino para mostrar una realidad que el vivió y que pocos saben que existe.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

29 agosto 2006 Posted by | Drama, Recomendados | Deja un comentario

Lucky Number Slevin ( 7, el numero equivocado )

7, el numero equivocado. Una excelente película, hace tiempo que no veía algo así, quizás desde Snatch, o alguna otra de Guy Ritchie. Pero no, esta película no es de él, pero el parecido en su aspecto técnico, visual y narrativo la hacen merecedora de comparaciones… y de las buenas. Sin robar ni copiar, el director Paul McGuigan (Wicker Park, The Reckoning, The Acid House) supo como llevar esta historia de una forma dinámica, totalmente atrapante. Jugando mucho con la edición y las tomas, las escenas enteras y los encuadres, durante la primer hora del film se nos presentan personajes y situaciones que poco tienen que ver, llevándonos a un periodo de desconcierto que hace que nos intrigue mas el saber que esta pasando. Se nos cuenta una historia que es por donde empieza la película y se nos presentan personajes. Luego aparece otro personaje, contando una historia. Esa escena termina, y aparecen otros dos personajes distintos con una nueva situación. Uno de esos personajes es presentado a otros dos, en otras dos distintas situaciones que se le plantean. Totalmente desconcertados, sin saber que esperar de lo que estamos viendo, el final sorprende con una genialidad única. Los diálogos son largos y complicados, de una inteligencia bastante amplia, aunque, por momentos, los diálogos se llenan de “consejos” o “enseñanzas de vida” por parte de los protagonistas y todo esto hace que parezcan un poco estructurados… pero nada que opaque el resto del film. Las actuaciones son impecables, de lo mejor que vi en los últimos tiempos. Con un evidente protagonismo y muy buena actuación de Josh Hartnett (Pearl Harbor, Black Hawk Down, 40 Days and 40 Nights), seguido por una sólida, y hermosa como siempre, Lucy Liu (Charlie’s Angels, Kill Bill: Vol. 1, Shanghai Noon), un impresionante y misterioso Bruce Willis (16 Blocks, Sin City, Die Hard Trilogy), un soberbio Morgan Freeman (Batman Begins, Danny the Dog, Million Dollar Baby) y un, a mi parecer, mediocre Sir Ben Kingsley (BloodRayne, A Sound of Thunder, House of Sand and Fog), estos actores son los que le terminan de dar forma a una historia sólida y dinámica, entretenida y llamativa. Una película de esas llamadas “inteligentes”, no tanto por el tema que tratan, si no por como esta contada, por como se nos presenta la historia y por como se desarrolla. En fin, un 10 al buen gusto. Una película de visionado obligatorio, difícil que no guste incluso a los mas exigentes cinéfilos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10

29 agosto 2006 Posted by | Thriller | Deja un comentario

Die Nibelungen – Der Fluch des Drachen (Ring of the Nibelungs)

J.R.R. Tolkien se inspiro en una leyenda Nórdica para escribir la saga de “El señor de los anillos”. Y como no hacer una película sobre esta leyenda, en su mas pura esencia? La pregunta correcta seria: Por que hicieron esta película? La película se llama, en su idioma Alemán original: Die Nibelungen – Der Fluch des Drachen. Pero en ingles y como se la conoció en todo el mundo, seria: Ring of the Nibelungs.

No podemos negar que cuenta con una buena producción. Las locaciones y los vestuarios, así como los escenarios y los decorados lo demuestran. Tiene algunos de sus efectos especiales muy bien hechos, sobre todo, una parte donde el protagonista pelea contra un dragón: el diseño del dragón y su animación están hechas casi a la perfección. Pero mas allá de eso… no hay mucho mas que destacar. Si bien la historia puede llegar a ser “entretenida” sin intentar compararla a “El señor de los Anillos”, la adaptación y el guión son específicamente malos, haciendo hincapié en un montón de fallas, agujeros y momentos realmente aburridos y sin mucho sentido. Las escenas de luchas, quizás supuestos pilares de la película, son de lo mas patético, con coreografías pésimas, toscas, duras, carentes de soltura y realidad. Si bien, como decía antes, las locaciones y los paisajes están bien elegidos, no se destacan por una notable falta de un buen director de fotografía. Pero creo, que lo peor de todo en el film (aunque es difícil elegir) son los efectos de sonido, hechos es posproducción, en el galpón de la casa de alguno de los protagonistas. Realmente son patéticos… los choques de las espadas, los cortes de viento, el rugido del dragón… todo muy mal hecho, de mal gusto… los sonidos que tienen que ir, difieren de los sonidos que en realidad se escuchan. En lo que es la dinámica, se puede decir que el film por momentos es lento y peca de aburrido, y por momentos es tan rápido y las cosas pasan tan “por que si”, que le hace perder un poco el sentido de las cosas. No si es la adaptación o la historia en si, pero hay muchos “como?” y “porque?”, que nos deja por momentos sin entender algunos puntos. Si bien esto no afecta al total de la película, son errores que cualquiera puede notar. A la hora de designarle un genero al film, podríamos decir que es una aventura épica, con una “fuerte” historia de amor en el medio, y como conductora de la finalidad de las aventuras del protagonista. A todo esto, se le suman toques de la época, como brujas, magos, hechizos y dragones, y para rellenar, hay olvidos, desamores, traiciones, celos, rencores, envidia y hombres intentando no perder su honor. Las… actuaciones???, están a cargo del protagonista Benno Fürmann (Anatomie, The Order, My House in Umbria). Atrás de el va la hermosa pero mala actriz Kristanna Loken (BloodRayne, Terminator 3: Rise of the Machines, Panic), Alicia Witt (American Girl, Vanilla Sky, Urban Legend) y el eterno actor de segunda Julian Sands (Gothic, Warlock, Arachnophobia). El director es Uli Edel, nacido en Alemania, y director de películas como Evil Never Dies, Julius Caesar, The Mists of Avalon o Rasputin, todos ellos films directamente para Televisión.

En fin… una película que aspira a ser una gran producción que termina siendo mas baja que muchas “clase B”.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

29 agosto 2006 Posted by | Aventuras, Epica | Deja un comentario

The Ringer.

Al principio, cuando me entere de la existencia de este film, no me dieron muchas ganas de verlo… incluso tuve oportunidades y las deje pasar. Quizás un poco prejuzgando el saber que la película es una comedia donde hay de por medio chicos con deficiencias mentales. Y no por que me caigan mal, ni nada parecido… al contrario, creo que es un tema del que hay que están concientes y tratarlo seriamente, creía que la comicidad iba a ser una falta de respeto. Pero al fin de cuentas, accedí a verla y sirvió para, además de pasarla bien y reírme un rato, darme cuenta de que estaba equivocado. La película esta enfocada con una delicadeza digna para destacar, los chistes son bien dirigidos y las mayores tonterías las comete el protagonista sin interferir con los demás chicos. El guión es simple, haciendo que la película se cuente sola sin ninguna complicación. El aspecto técnico se entremezcla con el tipo de comicidad sustentada en golpes descomunales que duele de solo verlos. Aunque, para sorpresa del espectador, los chicos, pese a sus deficiencias, muestran su lado cómico que es sorprendente. Quizás para mi, que no estoy acostumbrado a tratar con ellos, la película me dejo, mas allá de todo, una gran enseñanza, por que no solo se nos intenta hacer reír, si no que se nos introduce en el mundo casi mágico de estos chicos que son pura ternura, que sienten y piensan, a su modo, con esa inocencia que los caracteriza. Como decía antes, la historia es simple, por lo que la dinámica y el estilo narrativo se dejan llevar solos, completando un circulo que es imposible no llenar en este tipo de films. Aunque esto no hace a la película, soberbia. A mi entender, es solo una película mas, pero que recomiendo ver por la actuación de los chicos y sus ocurrencias. Con la participación del ascendente Johnny Knoxville (Mtv`s Jackass, Walking Tall, The Dukes of Hazzard), Edward Barbanell, en su primera aparición como actor, un histórico Brian Cox (Red Eye, The Bourne Supremacy, X-Men 2) y la hermosa Katherine Heigl (Under Siege 2: Dark Territory, Bride of Chucky, Side Effects). Todos ellos, con actuaciones normales, a las que nos tienen acostumbrados en sus pocas apariciones, salvo Mr. Cox, que en lo poco que aparece, sobresale. Dirigidos por Barry W. Blaustein en su segunda película, luego de Beyond the Mat, un documental sobre el mundo de la lucha libre.

En fin, una película redonda, simple y entretenida. Nada mas que decir.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

29 agosto 2006 Posted by | Comedia | Deja un comentario

Fragiles.


Lo más destacable de este interesante film son los climas de suspenso generados por una incertidumbre constante. Las muy buenas actuaciones frente a las diferentes situaciones que nos plantea la trama de la película hacen que nos podamos adentrar un poco más en las escenas tan bien llevadas a cabo, casi dejándonos vivir y sentir, junto a los protagonistas, sus emociones. Las escenas cortas son el principal punto a nombrar, quizás las causantes de que este producto sea interesante de principio a fin: junto con una banda de sonido digna y pensada paso a paso, una fotografía digna de este director, el manejo de los actores, un cuidado especial de los efectos especiales y algún que otro punto que se me va de las manos. La película cuenta con varios momentos del “terror sorpresa”, ese que nos hace saltar y que nuestro corazón se detiene por uno segundo, y, sobre todo, contiene escenas de terror sugestivo, de ese que todos los amantes de la adrenalina buscamos a la hora de elegir un film. Quizás lo mas acertado del director sea mostrar solo lo necesario, con gran expresividad, el resto, solo sugerirlo y dejarlo en nuestra imaginación. Si bien la historia no es muy original, ya que contiene niños, hospitales a medio cerrar, espíritus vengativos y otros elementos típicos del género, la película no cae en obviedades y logra destacarse por su propia fuerza. La historia sólida y bien contada, un argumento y un guión cuidados al detalle hacen de este film un excelente producto. Las actuaciones también, como dije antes, son un punto fuerte. Están lideradas por Calista Flockhart (The Last Shot, Ally McBeal, A Midsummer Night’s Dream), seguida por Richard Roxburgh (Stealth, Van Helsing, The League of Extraordinary Gentlemen), la hermosa Elena Anaya (Van Helsing, Hable con ella, Lucía y el sexo) y la pequeña Yasmin Murphy, con su primera y excelente incursión a la pantalla grande. Excelente reparto, de la mano de uno de los mejores directores españoles del genero Jaume Balagueró (Los Sin Nombre, Darkness, Películas para no dormir: Para entrar a vivir), prodigio y futuro gran cineasta que gracias a este film y al anterior “Darkness” se lo empieza a conocer y respetar en todo el mundo. En fin, el cine español nos vuelve a sorprender en una excelente película de suspenso, que no solo se pierde en los aspectos de terror sino que también se anima a incluir aspectos dramáticos que le dan una gran carga emocional.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 9/10

2 agosto 2006 Posted by | Fantasmas, Suspenso, Terror | Deja un comentario

Detour/Cannibal Detour ( Desvio al Infierno )


Quitemos el hecho de que Detour, Desvío al Infierno sea una burda copia, imitación, homenaje o no autorizada remake de “The Hills Have Eyes” en su versión original. Dejemos eso de lado y quizás podamos ver a este film un poco mas profundamente y analizarlo sin caer en una obvia y constante comparación. Empecemos: si realmente nos gusta el gore, el slasher, este es nuestro rumbo. A los pocos minutos del film ya tenemos la primera escena de tripas al viento. Luego, una pausa de no más de 20 min., y las muertes desgarradoras vuelven a escena. Como toda película de este tipo y de bajo nivel, los asesinos salen de la nada, asesinando brutalmente sin ningún otro motivo más que el simple placer por la sangre. Toques clásicos del género: varios jóvenes llenos de entusiasmo sexual atravesando una ruta por el desierto, eligen tomar un desvío, y se pierden en medio de la nada. Su camioneta sufre algún daño absurdo y tienen que lidiar con aquello que se esconde a los lejos. Como dije antes, evitemos entrar en comparaciones. Un grupo de actores nuevos, entregan unas actuaciones bastantes patéticas, sobre todo la de uno de los jóvenes blancos que habla y actúa como negro, vistiéndose como rapero y adoptando sus gestos y su forma de hablar y expresarse. Realmente algo un poco irritable. Las constantes referencias sexuales son un guiño clásico en estos géneros. La pareja que esta constantemente en “arrumacos”, las jóvenes bellas y provocadoras, y los amigos que las persiguen. Y, como es de esperar, la primera escena de sexo desencadena la ola de muertes que llevan el ritmo de la película. A pesar de todo esto, nos encontramos sorpresivamente con un buen manejo de cámara, una edición bastante prolija y un argumento que si bien no sorprende ni entrega nada nuevo, esta bien llevado y consigue que la película no aburra, al menos a aquellos amantes del genero no muy exigentes. El film cuenta con una producción no muy abultada, responde más a una película independiente bien hecha que a una “clase B”. Tiene algunos efectos bien logrados, la sangre en demasía y los maquillajes están bastante bien y encajan con el resto del film. Volviendo a uno de sus puntos muy flojos, el reparto esta conformado por: Ashley Elizabeth, Jill Jacobs y Jessica Osfar, para quienes Detour ha sido su primera experiencia frente a las cámaras. Luego, le siguen Aaron Buer (Dead in the Water, The Last Mission), Brent Taylor (Ripped, Demon Slayer, Starkweather) y Kelsey Wedeen (Blonde, Curse of the Forty-Niner, Playboy: Women Behaving Badly). Uno de los responsables en elegirlos, es el director Steve Taylor (Sludge, The Source, Social Intercourse), también responsable de llevar a cabo este film. En fin, sangre, chicas lindas, algo de suspenso, terror, y algunos toques cómicos, bastante absurdos algunos, hace de esta película un producto sólido, quizás no sea una buena película, pero la tenacidad del director deja que los mas aferrados al genero puedan disfrutar de este producto para video estrenado en el 2003.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

2 agosto 2006 Posted by | Asesinos, Terror | Deja un comentario

The Hazing.

Cuando hablamos de películas clase B, nos referimos a films como este. Con buena producción, pero bizarros por opción. Con claros homenajes a films como la saga de Evil Dead, el film cuenta con ciertos detalles que hacen a la delicia del género. Quizás no llega a ser una película gore, aunque sus partes de “tripas al viento” son bastante claras. El film, narrativamente no cae en ningún momento, no aburre, y su estilo es bastante parejo, permitiendo que el fin lleve una historia de principio a fin sin caer en agujeros argumentales innecesarios. Visualmente mucho no podemos esperar de un film clase B de terror. La fotografía es la que hay, ni más ni menos. Los efectos son bastante pobres, digitalmente hablando, y los efectos de maquillaje responden a la temática del film: cabezas cortadas, demonios, y seres por el estilo. Lo que si tiene es una trabajada edición, parte de lo que genera mantenernos atrapados y sin aburrirnos. De todas formas vale aclarar que no estamos frente a un film excelente: es solo para aquellos que admiramos realmente al terror y a este tipo de productos. El resumen? Una pizca de terror, una gotita de suspenso, alguna que otra muerte violenta, jóvenes atrapados en una gran casa donde se han cometido asesinatos, dos protagonistas bastante bellas, y algunos toques cómicos que cierran este circulo. El responsable del film es el escritor y director Rolfe Kanefsky (Corpses, Emmanuelle 2000: Emmanuelle Pie, There’s Nothing Out There), que además de ya tener en su haber alguna que otra película de terror de bajo presupuesto, también a dirigido películas eróticas de la saga Emmanuelle y algún otra de propia autoría. El reparto joven esta conformado por: Tiffany Shepis (Abominable, Detour, Bloody Murder 2: Closing Camp), además de otras tantas películas de terror del mismo estilo. Nectar Rose (Serenity, A Lot Like Love, Not Another Teen Movie), Parry Shen (Attack of the Sabretooth, Passages, The Deviants) y el mitico Brad Dourif, consagrado como innato del terror B en peliculas como The Exorcist III, Hidden Agenda, Graveyard Shift, Child’s Play 2, Critters 4, Alien: Resurrection, Urban Legend, The Prophecy 3: The Ascent, Vlad, y tantas otras que podria estar un buen rato nombrandolas. También no podemos dejar de nombrar la poderosa aparición de la belleza conductora de temporadas anteriores de WILD ON, serie emblemática del canal E! entertainment. Una aparición solo para mostrar su cuerpo, que más podemos pedir? En fin, una película entretenida, llena de elementos referentes del género y algunos momentos de comedia/parodia al mejor estilo “Evil Dead”. Si sabemos lo que vamos a ver, es un gran exponente.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

2 agosto 2006 Posted by | Demonios/Monstruos, Terror | Deja un comentario

Chakushin ari./One Missed Call (Llamada Perdida)

Chakushin ari. One Missed Call. Llamada Perdida. Aunque pensaba decepcionarme con este film, no logre hacerlo del todo. Un teléfono? Ya me sonaba a Ringu. Y después supuse que iban a aparecer las niñas pequeñas con un vestido largo blanco, y pelo negro largo que les cubre el rostro. La trama cuenta sobre unos misteriosos llamados del futuro. El teléfono celular suena y la misma voz del dueño del celular se escucha, justo en el momento antes de morir. Las llamadas tienen día y hora. Las muertes cada vez son más. Ahora, es turno de la protagonista descubrir que produce esas llamadas por que ella ha recibido su propio llamado. Esta búsqueda introducirá en la historia a mas personajes que llenaran espacios con sus convincentes actuaciones, sobre todo a la hora de demostrar el miedo: causa escalofríos ver la expresión de temor en los rostros de estas actrices orientales. El aspecto técnico es bueno, y en muchas escenas los efectos ayudan a crear climas realmente pesados, momentos escalofriantes como la escena en el estudio de televisión, es realmente impresionante. Pero no por esto la estética del film también resalta. Para ser un producto oriental, si bien su estética es cuidada, no resalta. Pero sirve, para crear climas y sensaciones. La estructura narrativa es un poco confusa, por momentos ocurren situaciones donde la trama no esta bien cuidada y no se entiende del todo como viene la historia. El estilo del film es parejo, constante, pero a un nivel que por momentos llega a aburrir. Con muy buenas actuaciones, el reparto cuenta con Kou Shibasaki (Battle Royale), quien también le da su voz a uno de los temas principales del film. Le siguen Shin’ichi Tsutsumi (Fly, Daddy, Fly), Kazue Fukiishi (Samurai Resurrection) y Anna Nagata (Battle Royale). Todos ellos dirigidos por el genio y figura Takashi Miike (Ichi the Killer, Yakuza Horror Theater: Gozu, Three… Extremes) y un sinfín de películas, a las que ha dotado de un toque personal que lo hace uno de los mas destacados directores de Japón. En fin, una película que por momentos logra su cometido y por otros logra aburrir.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

2 agosto 2006 Posted by | Cine Oriental, Fantasmas, Terror | Deja un comentario