Max Payne (2008)

Originalmente, Max Payne nació como un excelente juego de acción para PC. Su ambientación recordaba mucho a los policiales negros de la época dorada del cine americano, con esas calles muy típicas de New York, casi en penumbras, con nieve cayendo constantemente y con los personajes más oscuros que la historia policial no podía regalar. El juego se destacaba no solo por su dinámica y su incuestionable acción, sino también por tener un plus más que interesante que residía en poder activar a nuestro antojo (siempre y cuando la barra de energía estuviese completa) el tan famoso “Bullet Time”, es decir, la cámara lenta que nació gracias a los hermanos Wachowski en su trilogía The Matrix. Si combinábamos todos estos aspectos con la grandiosa historia que nos mostraba, era imposible no ilusionarse frente a la noticia de que este juego iba a ser adaptado a la pantalla grande.

Max Payne, dirigida por John Moore (Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix, The Omen) se estreno hace poco en los cines del mundo y, lamentablemente, no tuvo la respuesta que las productoras esperaban. La historia se mantiene bastante fiel a la original, e incluso con la dificultad que supone una adaptación, el escritor de la cinta sabe resolver este problema hasta el mismo final, donde peca de “Hollywoodense” y le quita toda la oscuridad que los ambientes suponían. Por su parte, las actuaciones son demasiado estructuradas y rígidas, sobre todo la de Mark Wahlberg, que pareciera haber ido a filmar sin ganas algunas. Este aspecto le juega en contra a la dinámica de la cinta, que suele caer en baches demasiado pronunciados, dejando de lado la acción necesaria y dando pie a ciertos momentos un tanto aburridos. Incluso, cuando parece que toda la acción ausente se va a concentrar en una sola escena, la mente nos juega una pasada y la dicha acción termina siendo solo un copetín, intentando impulsarse con una sola y simple escena de Bullet Time que apenas dura algunos segundos.

Mas allá de esto, visualmente la cinta está muy bien lograda, con focos de luz puntualizados que generan sombras y contraluces, para así darle oscuridad a los fondos donde transcurren los diálogos básicos y por momentos demasiado explicativos que nos ofrece el guion. Los personajes no tienen un tratado demasiado profundo, por lo que solo pasan a ser una parte displicente de la historia y no algo magnánimo como lo tendría que ser, al menos, su protagonista. La acción, como dije, termina siendo demasiado escasa y los momentos en que la hay las cámaras son confusas, tanto por sus movimientos bruscos como por la evidente falta de luz que el director no supo resolver.

A fin de cuentas, la cinta termina siendo una triste adaptación de un videojuego que podía llegar a mucho mas, y sin caer en lo bastardo de Alone in the Dark, lo podríamos poner en el mismo catalogo de esas películas basadas en excelentes videojuegos que no terminan siendo lo que pretenden. Como siempre digo, el querer ostentar más allá de los propios límites siempre juega en contra de directores de poco renombre que quieren salir a la luz de un solo empujón.

Puntuación: 5/10

Hitman.

La película que nos toca reseñar hoy, Hitman, retoma como villanos a los Rusos, recordando siempre que el juego es un año anterior al ataque a los torres gemelas, que claramente cambio la nacionalidad de los villanos en las peliculas de accion con terroristas u otro tipo de matones que hacen de malos. La historia esta basada en un realista videojuego de la empresa Eidos, que si bien no marco ningún punto o innovación en el mercado, fue, y aun es, un excelente juego que atrapo a millones de personas por todo el mundo y que tuvo su conversión a varias consolas fuera de la PC. El videojuego en si, recordaba mucho al agente secreto James Bond, ya que encarnábamos al Agente 47, perteneciente a una corporación casi secreta que manejaba temas de estado, y generalmente nuestras misiones consistían en cumplir objetivos matando todo lo que teníamos en frente, o bien pasando desapercibido sin cobrarnos victimas. Esta comparación con el famoso 007 mucho no se daba en el videojuego ya que la amplitud de temas o historias en este rubro no es muy común y, vamos a ser sinceros, a la mayoría de los “gamers” nos interesa la adictividad del juego en si, y no tanto su historia. Pero en el cine la cosa cambia, y se hace más que evidente cualquier comparación con los films de James Bond. Por suerte, a la hora de ver el film, los detalles que lo componen la alejan un poco de la saga de Bond y podemos apreciarla como una cinta de acción mas. En forma de flashes, la película comienza contando la historia del protagonista desde su niñez, como fue educado y entrenado para ser lo que es: un asesino profesional e implacable, de esos que nunca fallan. Pero la estructura que le da forma a esta escena es un tanto confusa por no tener un hilo conductor aparente, resultando un tanto inentendible lo que se pretende contar, marcando casi un presagio de lo que será el resto de la historia a nivel argumental. El ritmo narrativo, que funciona casi como el sustento de la película, es realmente intenso, regalándonos acción sin descanso alguno desde el principio de la historia. Pero, como marcábamos antes, lo frenético del guión y su edición un tanto enmarañada, nos van llenando de información sin parar y hacen, lamentablemente, que la dinámica narrativa se vuelva un tanto confusa, con situaciones que se suceden una tras otras demasiado rápido y que, conteniendo una carga y un significado bastante importante en la historia, hacen que el desarrollo de la historia misma sea un tanto desestructurado. Cuando se comenzó a hablar del proyecto, los más fanáticos del videojuego, por las características físicas del personaje, automáticamente, hablaban de dos posibles actores: Jason Statham o Vin Diesel. Pero, para sorpresa de todos, el actor fue otro, que hizo papeles casi siempre de hombre normal, lejos de ser héroe de acción, y tuvo que entrenar durante meses para calzar en el personaje del agente 47. Y, a pesar de los esfuerzos físicos, el protagónico le queda demasiado grande, ya que el actor no sabe dotar al personaje del alma y el carisma pretendido, mostrando una personalidad a la que le falta mas fuerza y convicción. Pero, a pesar de todo esto, no puedo dejar de admitir que el entrenamiento fue más que positivo, ya que en todas las escenas de acción se desenvuelve con una notable soltura. Por eso mismo, el énfasis en las escenas de acción es notable y prodigioso, ya que las mismas son una constante ráfaga de enormes explosiones, constantes disparos y escenas de peleas realmente formidables, con coreografías pensadas con detalle y ejecutadas con una eficiencia y una frialdad dignas de cualquier asesino entrenado.

La historia cuenta sobre un asesino conocido solamente como “agente 47”, que es enviado para asesinar a un conocido político en Rusia. Creyendo haber llevado a cabo su objetivo, tiempo después ve en las noticias al hombre a quien había asesinado. Desconcertado, se da cuenta de que esta en medio de un complot internacional, y de que esta siendo buscado por otros agentes como el para matarlo. Junto a una mujer que conoce y un policía que intenta descifrar lo que esta pasando, tendrá que sobrevivir a los constantes ataques y desenmascarar a los culpables de que su vida este en (supuesto) peligro.

El director de la cinta es el francés Xavier Gens, quien hace poco sorprendía en el festival de Sitges a la gente con su terrorífica primera cinta llamada Frontière(s). Actúan Timothy Olyphant (Live Free or Die Hard, The Girl Next Door, A Man Apart), la hermosísima ukraniana Olga Kurylenko (Paris, je t’aime, Le Serpent, L’Annulaire), Dougray Scott (Perfect Creature, Dark Water, Mission: Impossible II) y Ulrich Thomsen (Kingdom of Heaven, The Weight of Water, Killing Me Softly).

Esta coproducción franco-americana (marcada por Luc Besson como productor y Vin Diesel como productor ejecutivo) brilla por ser un producto entretenido, que quizás es uno de los pocos puntos a favor junto a la intrépida acción. La historia y el guión rozan la mediocridad volviéndose predecibles, a igual que las actuaciones que no logran estar a la altura del film. Algunas escenas innecesarias y una estructura confusa, en otro caso, podrían terminar de “destruir” a una cinta, pero que más se le puede pedir a una película de acción que tiene, precisamente, mucha acción? Eso es, ni más ni menos, es lo que nos trae Hitman: entretenimiento asegurado.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Resident Evil: Extinction (Resident Evil 3 : La Extinción)

Luego de su nacimiento de la mano de la consola Playstation, la saga Resident Evil a surcado por la mayoría de las consolas posteriores, ha tenido su propio comic y como era de esperar, su conversión a la pantalla grande. Dirigida por Paul W.S. Anderson en el 2002, comenzaba la saga de películas protagonizada por Milla Jovovich. Ese primer film fue bastante fiel al juego, tanto en estética, como en la historia e incluso ciertos personajes. El film fue un éxito entre los fanáticos de la saga y una secuela se hizo evidente. En el 2004, el director Alexander Witt se hizo cargo de Resident Evil: Apocalypse, un film que se iba un poco de la historia, mezclando historias de mas de un juego e intercalando personajes, además de dejar volar un poco mas la imaginación, pero, y pese a que el film no tuvo el resultado esperado, una tercera parte ya se estaba anunciando incluso antes de que se estrenara la segunda. Luego de 3 años, Resident Evil: Extinction caía a los cines del mundo, y si nos dejamos llevar por la crítica mundial, el film había defraudado a más de un seguidor. Denotando cierta diferencia entre las demás películas de la saga y esta, la dinámica narrativa, que es bastante similar, esta orientada en ciertas partes al susto sorpresa, ese que acompañado de una buena música, un suspenso impactante y las imágenes necesarias nos hacen saltar de nuestros asientos. Escenas como estas la película tiene muchas, y son un detalle de agrado para quien les habla. La historia en si, es bastante sólida y atrapante de principio a fin, salvo por ciertos momentos donde se torna un poco aburrida, debido a la falta de acción y FX que caracterizaba a las dos anteriores, ya que quitando 2 grandes escenas casi épicas, el resto del film se basa solo en menudas escenas que no tienen mucho para decir. Además, se adhieren otros personajes como el de Claire, muy importante en la saga de videojuegos ya que protagoniza uno, pero que aquí no se dice de donde viene, ni quien es, ni se da mucha data. Ni de ella ni de los otros, sin contar que tampoco se explica demasiado que es lo que paso con los personajes que sobrevivieron del film anterior, como Jill Valentine o Angie Ashford. El apartado técnico es sublime, con retos realmente impactantes superados a la perfección y varias escenas en 3D dignas de lo mejor del género, con excelentes texturas que no dejan duda del realismo ofrecido. Mas allá que el diseño de personajes este a cargo del magnánimo Patrick Tatopoulos, el monstruo del final, que solo ellos saben de donde lo sacaron, es bastante simple, copiando un poco a Nemesis, mezclando un poco de los monstruos de la uno, y agregando una pizca de la imaginación del mismo Tatopoulos, dando por resultado un monstruo bastante tonto y que poca resistencia podía ofrecer respecto a como venia el guión.

La historia sigue pocos años después de Resident Evil: Apocalypse, con un mundo devastado por el virus y la raza humana a punto de la extinción. Ciudades desoladas y llenas de zombies, que con el crecimiento exponencialmente del virus, cada vez son más y más en menor tiempo. Carlos Olivera se ha unido a Claire Redfield, transportando a humanos que todavía quedan vivos y buscando mas de estos sobrevivientes en una suerte de campaña que organizo Claire. En cierto punto de su recorrido, se cruzan con Alice, que se había separado de su manada original para protegerlos. Camino a Alaska donde supuestamente la infección no llego, unirán fuerzas en contra de los zombies y sobre todo, contra el resto de la Corporación Umbrella que anda todavía dando vueltas con sus experimentos.

La dirección esta a cargo del australiano Russell Mulcahy (Razorback, Highlander, The Shadow) quien tiene una carrera de idas y vueltas entre el mundo del cine y el de la música, sin ningún gran exponente. Esta escrita nuevamente Paul W.S. Anderson (AVP: Alien vs. Predator) y actúan: la hermosísima Milla Jovovich (Ultraviolet, The Messenger: The Story of Joan of Arc, The Fifth Element), Oded Fehr (The Mummy, Deuce Bigalow: Male Gigolo, Dreamer: Inspired by a True Story), la preciosísima Ali Larter (House on Haunted Hill, Final Destination, Legally Blonde) e Iain Glen (Lara Croft: Tomb Raider, Darkness, Kingdom of Heaven).

Un poco desordenado y más desprolijo en cuanto a la historia, este film es la vertiente final (hasta ahora) de una trilogía que vino en caída. La falta de conceptos firmes, desarrollo de personajes, acción y escenas mas contundentes hacen que el resultado sea mas bajo de lo que se esperaba, siendo aun más dispareja que la segunda parte. Con un final totalmente abierto para una cuarta parte, habrá que ver hasta donde deciden arruinar esta saga esos productores a los que lo único que les importa son los porcentajes y las regalías.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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House of the Dead 2: Dead Aim.

Si, ya lo se, todos estarán pensando: ” una segunda parte??? “… y si, el cine es así. Pero, aunque no lo puedan creer… la primera parte es mejor!!!! Aunque suene increíble, es así, no les miento… House of the dead, la película basada en el excelente videojuego de SEGA, tiene una secuela, directamente para el mercado del video, que es peor que su antecesora. Y por que? bueno, mucho no podíamos esperar de la primera parte tampoco, si bien el juego tuvo mucho éxito por su forma de jugar y su acción y adicción, el guión era totalmente mediocre y llevarlo al cine resultaba idea de locos, hasta que Uwe Boll, hoy en día conocido como el director que se anima a llevar a la pantalla a todos los videojuegos, decidió hacer la película. El resultado: horrible. Pero, tenemos que admitir que hubo un buen dinero invertido, había buenos efectos especiales, buena estética en cuanto a lo visual, escenas de acción bien logradas, buenos efectos de maquillaje. Si bien la película era mala de por si, la parte técnica se podía rescatar. En esta segunda parte, en la que Uwe Boll no interfiere para nada, ni siquiera podemos rescatar eso. Malo el guión, malas actuaciones, efectos horribles, maquillaje pésimo… hasta tiene escenas patéticas que no tienen sentido si de zombies hablamos. En fin, una muy mala película, a los que vieron la primera y esperaban algo más de esta… no la miren, se los aconsejo.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 2/10

Resident Evil: Apocalypse ( Resident Evil: Apocalipsis )

Continuación de la saga Resident Evil. Esta ves, la película toma sus bases del videojuego Resident Evil 3: Némesis, aunque, si bien “la base está”, en la adaptación cambian bastante la historia, pero la enriquecen poniendo personajes fieles al juego, como el mismo Némesis y la bella Jill Valentine, que por cierto, la ropa que usa es llamativamente igual a la del videojuego. El director de esta segunda entrega es Alexander Witt, para quien fue su primer película como director, pero que antes había trabajado como director de fotografía y director de segunda unidad en películas como Pirates of the Caribbean, Daredevil, xXx, The Bourne Identity, Black Hawk Down y otras tantas igual de interesantes. Y quizás sea por eso que esta película haya cambiado tanto respecto a su antecesora: la estética del film si bien intenta ser más fiel, esta un poco menos cuidada que la primera parte, perdiendo ciertos detalles en cuanto a la fotografía, pero, ganando “realidad” a la hora de los efectos especiales. Este film es un poco más parecido en su estructura, en su estilo narrativo y en sus tomas, a una película basada en un “comic”, y eso quizás no termina por convencer, teniendo en cuenta que la primer parte tenía una estructura casi igual al videojuego, respetando cada uno de sus aspectos. En esta entrega también a mi parecer, cometieron el error de pasarse de “fantasiosos”, con tomas y momentos que servirían para una película de James Bond, pero que en este caso, le quitan seriedad y suspenso al film. La atmósfera que tenia la original se perdió. Pasan cosas que no tienen mucha explicación ni relación con la historia. Las escenas de las peleas están filmadas con planos muy cercanos y su edición es tan rápida que apenas las podemos disfrutar. Como se darán cuenta, creo que Resident Evil: Apocalypse, no esta a la altura de su primera parte. Pero, eso no quiere decir que no me haya gustado. Quitando un par de “defectos” que a mí entender la hacen bajar en calidad, la película es muy entretenida, llena de acción, de terror y con excelentes efectos especiales. El final deja una puerta abierta para una continuación que aparentemente estará lista para el año que viene, y, supuestamente se llamara: Resident Evil Afterlife. En fin, para quienes quieran divertirse, ver un poco de zombies, terror, acción y aventuras, consigan esta película del 2004 antes de que salga la próxima, ya que el “hilo” de la historia está perfectamente enlazado entre estas dos primeras partes.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 8/10

Resident Evil ( El Huesped Maldito )

Que CAPCOM es la mejor empresa desarrolladora de videojuegos del mundo es una verdad absoluta. Que CAPCOM posee los mejores y más taquilleros videojuegos, también es un hecho. Cuanto menos podíamos esperar si un juego de CAPCOM era llevado al cine? Y no hablamos de cualquier juego, hablamos de Resident Evil. El juego que revolucionó la industria. El juego que generó millones de fanáticos por todo el mundo. Basándose en la estructura del Alone in the Dark de la empresa Infogrames, RE toma su estructura de juego, su modo de juego, y mejora incontablemente este estilo. Era muy difícil pensar en un film, ya que el juego trata sobre zombies, y este es un género ya demasiado tratado en el cine. Pero, el director Paul W.S. Anderson (AVP: Alien Vs. Predator, Mortal Kombat) no tuvo miedo alguno y se puso al frente del proyecto, luego de jugar al RE 1 y al RE 2. Y esto le dió la idea de unir la historia de estos 2 primeros juegos de la saga, y armar una que tenga de todo: acción, terror, ciencia ficción y suspenso. Y la idea no solo quedo ahí, si no que la adaptación del guión que se hizo fue muy buena, manteniendo aspectos fieles a la historia original, y agregándole ciertos ingredientes para mejorarla. Pero Anderson sabía que esto solamente no servia, así que, afiló el lápiz, y puso a su equipo creativo a trabajar noche y día con el concepto visual. El videojuego contaba con unos escenarios únicos, todos tratados en 3D con un realismo y detallismo impecables, que dotaban al juego de un clima y un ambiente totalmente desolador, que junto a la banda de sonido, creaban un suspenso justo. El film no baja de eso, sino que, con el mismo detallismo y empeño, luce escenarios, personajes, calles, pasillos, y un largo etc., increíblemente fieles a su inspiración. Pero nunca hay que comparar cuanto nos divirtió un juego, a cuanto nos divirtió su película. Es lo mismo que comparar un film con el libro en que fue basado. Un error fatal. Esta película del 2002 cuenta con la participación de Milla Jovovich, bella por naturaleza y heroína por excelencia, en ascenso. Los efectos especiales están muy bien logrados, salvo por una o dos partes en que los gráficos en 3D se hacen muy evidentes… pero nada por lo cual alarmarse. Como dije antes, el aspecto visual es inmejorable, con una fotografía totalmente inspirada en el juego. En fin, una película totalmente recomendada para todo amante de los videojuegos, para todo amante del terror, para todo amante de la ciencia ficción, de la acción, del suspenso. Una película muy completa de la cual ya ha nacido una continuación. Para los fanáticos, Resident Evil 1 y Resident Evil 2, en una sola película. Y no dejen de ver el álbum de la banda de sonido que es excelente.

Lucas Robledo ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 9/10

Pit Fighter.

Como señalar esta película…? Quizás se podría decir que es lo mismo que el videojuego. Uno llegaba a los fichines, metía una ficha, elegía un luchador, mataba, mataba, mataba, llegaba al final, mataba al jefe que era tan fácil como los demás luchadores, el juego terminaba y uno se iba a casa, o pasaba a otro fichin. Así de insulsa es esta película. Sin actores “conocidos”, sin una gran producción, con terribles fallas de historia… en fin, Pit Fighter es solo un nombre conocido. Es como una de esas películas de acción de los 80s que un solo tipo derrotaba a todo un ejército y los malos vaciaban cargadores sin pegarle un solo tiro. A eso sumémosle que la película esta filmada en México con muchos actores mexicanos, pero hablando en ingles… en fin, creo que no le he podido encontrar nada bueno a esta pobre película. En ciertos momentos se quiere parecer a la excelente “el mariachi”, pero fracasa en su intento. El videojuego tenia sus momentos, fue uno de los primeros juegos donde se digitalizaban personas para usar de personajes, y el juego llamaba aun mas la atención por tener condimentos como que las peleas era callejeras, dentro de un circulo de personas, donde a veces las personas mismas nos empujaban, y en el suelo aparecían armas como botellas, cuchillos, y cosas por el estilo que podíamos usar para vencer a nuestro oponente. En fin… mala película, nada recomendable.

Lucas Robledo. – www.foroarte.com –

Puntuacion: 3/10

Silent Hill.

Me cuesta escribir este artículo. Estoy casi sin palabras luego de haber tenido el gigantesco placer de ver y admirar el film “Silent Hill”, basado en el excelente video juego de Konami del mismo nombre. Quizás los que realmente apreciemos la película seamos los que pudimos disfrutar el juego. Por que inmediatamente no estaremos viendo una película de terror más, si no, una afrodisíaca adaptación. Quizás el haber jugado al videojuego nos sirva para entender más algunos puntos de la película que, si bien no son indispensables, ayudan en el conjunto final. Lejos de exagerar, creo haber visto la mejor película en muchos años, y cuando digo muchos, no hablo de estos últimos años donde el cine ha empezado a producir films como si de remeras se tratase. Me refiero a MUCHOS años. Seguramente esta opinión no la compartan muchos otros críticos o veedores del cine. Pero yo en mi conciencia se que disfrute del film a mas no poder. La parte técnica y visual es un 10 sobresaliente. Y no un diez con “peros”, ni un diez tirado de los pelos. Es un diez por que suponemos que el 10 es el máximo de puntaje. El equipo creativo que participo en el film, junto con la cercana supervisación de especialistas de Konami, hizo uno de los espectáculos visuales más increíbles y fieles que mis ojos hayan podido ver. Y el director Christophe Gans, ha dotado al film de toda su magia y de todo su respeto, regalándonos un espectáculo temáticamente completo, con una historia intrigante hasta el final, con un ritmo intenso, con una fotografía sin igual, con una banda sonora que ayuda en todos los climas que la película recrea. Realmente, luego de ver el trabajo de este joven director, he podido subirlo a un podio junto con los mejores de la industria. El regalo que nos dió a los fanáticos de la saga Silent Hill, solo lo podemos sentir bien por dentro, nosotros afortunados, resultándonos muy difícil poder explicar esta maravilla sin caer en el fanatismo. Pero creo que mas allá de mi apreciación personal, de todas formas, así no hayamos jugado al videogame o así no conozcamos de qué se trata el film, igualmente creo que cualquier fanático del género va a disfrutar sobremanera de esta obra de arte que nos regala una vez más nuestra amiga, la pantalla grande. En fin, sin más que decir, afirmo que hoy, 25/4/06 he visto el film Silent Hill y ha cambiado para siempre mi concepción del cine. Creo que este es el mejor ejemplo de como, juntando la gente adecuada, cada uno en su rubro, y con muchas ganas, se puede hacer algo maravilloso, mas allá del costo de producción, del nombre de los actores o del renombre del director mismo. Maravillado, recomiendo a todos los interesados a ver este film.

Lucas Robledo. ( para www.foroarte.com )

Puntuacion: 10/10