Eagle Eye (2008)

Dirigida por el cada vez mas convincente D.J. Caruso, esta cinta de accion/ciencia ficcion es de esas que roban un poco de alla, un poco de por aca, y desglozan algo divertido y entretenido, aunque no original. Protagonizada por Shia LaBeouf, al parecer el nuevo joven estrella de Hollywood, la historia habla de conspiraciones, sectores oscuros del gobierno, supertecnologia, y todas esas yerbas con las que a todos nos justa fantasear. La produccion, a cargo de tres grandes como Steven Spielberg, Roberto Orci y Alex Kurtzman (entre otros), es de lo mas destacado de la cinta, ya que ayuda a recrear un sinfin de escenas llenas de efectos especiales que le dan vida a un guion poco innovador y algo predecible. El costado de Ciencia Ficcion, solo se explaya en los ultimos minutos de cinta, donde llegamos a entender el por que de todo lo ocurrido y es ahi donde la pelicula nos deja un sabor amargo. Con poco imaginacion y muchos “robo-homenajes” a varias peliculas clasicas e incluso varios animes, esta superproduccion es de las denominadas, nunca mejor dicho, “pochocleras”. Accion, explosiones, persecuciones, y no mucho mas. Pero, al fin de cuentas, logra entretener durante su metraje. Algo que yo particularmente llamo “efectividad”.

Puntaje: 7/10

Wanted (2008)

La cinta comienza con una fuerza única, mostrando un estilo fílmico moderno y ostentoso, muy parecido en su estructura a los grandes video clips que podemos ver en MTV. La exageración de ciertos elementos, y el abuso exclusivo de las cámaras lentas y los “headshots” (famosos por el videojuego Counter Strike) le dan un aire bastante original y, por ende, llamativo. La estructura es bastante simple y se alimenta del típico cliché del joven perdedor que de un momento a otro su vida cambia rotundamente y pasa a ser el héroe de la historia. Sustentándose en esto, nos presenta una trama firme, solida en su plasmado, que no se complica en detalles profundos ni en elementos complicados, sino que se dedica a ser lo más activa posible para lograr entretener al espectador. La edición cumple un papel importante en este cometido, ya que su concepción moderna e inquieta le da al film una dinámica muy particular, logrando atrapar no solo por su argumento sino también por su apartado visual.

La fotografía comienza regalándonos unos colores firmes y brillantes, que optan por mantenerse puros e intentan no crear demasiados contrastes, salvo en las escenas donde es inevitable. Los FX son los clásicos de una buena cinta de acción que se precie, con persecuciones, disparos y explosiones, solo que en este metraje se ve, particularmente, un ostentoso agregado de FX 3D para recrear, impecablemente, muchas de las escenas de acción que se convierten, después de un tiempo, en el verdadero sustento de la historia.

El film está dirigido por el ruso Timur Bekmambetov, quien nos está regalando de a poco la increíble trilogía “de la luz”, donde basándose en unos best sellers muy famosos de su país, ha compuesto las cintas Night Watch y Day Watch, ya estrenadas, y por llegar nos queda Twilight Watch, para el 2009. En esta ocasión, con producción americana, se baso en un comic para darle vida a Wanted, inmortalizando a uno de sus personajes en la bellísima Angelina Jolie. A ella se le unen el protagonista James McAvoy (Swimming Pool, Wimbledon, The Last King of Scotland) y el villano encarnado por Morgan Freeman, en una cinta entretenida, pero demasiado regular.

Puntuación: 6/10

Steel Trap.

Dimension Extreme Films vuelve a traer una producción de esas que tanto caracterizan a esta “sucursal” de la empresa. No por su lograda realización, ya que es una de las mas flojas de su camada, si no por su temática. Los primeros minutos son un desborde de diálogos absurdos, con líneas de texto que no tienen un hilo conductor coherente ni aparente… en pocas palabras, no tiene sentido alguno, como la mayoría de las actuaciones, rígidas y estructuradas, representadas por actores desconocidos que no logran transmitir ni siquiera las pocas emociones que propone la cinta. Lamentablemente, pasados estos primeros minutos, y si bien el film se comienza a poner en clima, el guionista se empecina en seguir mostrando esos textos que resultan tan patéticos. La dinámica muestra una tensión bastante interesante, no por lo profundo del guión sino por una mezcla entre el suspenso y el misterio, que da por resultado un clima constante que, lastimosamente, logra ser el único sustento de este mediocre guión, que pretende ser un slasher pero que a pesar de tener algunas escenas de terror que “impactan”, no tiene la fuerza suficiente como para convencer. El villano, que se muestra desde un principio, no tiene el carisma suficiente como para llamar la atención del espectador y lograr atraparnos con su comportamiento y temática, y no solo por el suspenso sin fundamento que presenta. El aspecto técnico es difícil de explicar, pero al mismo tiempo demasiado fácil, ya que no logra sobresalir en ningún detalle, por que muestra paneos simples, encuadres básicos y poco atractivos, una estructura editada con poco gusto y una falta de riesgo evidente en cada escena. La trabajo de fotografía es casi nulo, ya que las imágenes solo se remiten a mostrar lo que se ve y no intentan decorar las escenas con pensados detalles que podrían darle un poco mas de vida al producto. Los efectos especiales son bastante penosos, mostrando alguna que otra prostética simple, acompañando a otros pocos y mínimos FX que dejan mucho que desear y no ayudan para nada a las tímidas escenas de terror. El final continúa la irreverencia del guión como era de esperar. Esta suerte de slasher intenta darle un cierre de thriller, pero solo obtiene un desenlace poco pensado, demasiado trillado, aunque, sinceramente, no lo veíamos venir hasta esos últimos instantes. Pero no creamos que esta “sorpresa” es una genialidad de la trama, sino que se trata, mejor dicho, de un conjunto de detalles poco cuidados, que dejan muchísimos cabos sueltos e incontables huecos argumentales por donde se escapa cualquier intento del director por hacer de este film algo fiel al genero.

La historia cuenta sobre una fiesta en un edificio. Muchas personas están invitadas, pero, en cierto momento, algunas de ellas reciben un mensaje de texto en sus celulares para que se acerquen a otra fiesta supuestamente mejor, en otro piso. Todos ellos se acercan al cuarto indicado para observar que no hay nadie, sino que solo hay algunos papeles con sus nombres y apodos ofensivos. De la misma manera, son impulsados a seguir un juego macabro donde, aparentemente, nadie esta destinado a quedar con vida.

La floja dirección esta a cargo de Luis Cámara en su primer y olvidable largometraje. Actúan Georgia Mackenzie (The Kovak Box, Possession, County Kilburn), Mark Wilson (Naked in London), Pascal Langdale (J’aurais Voulu être un Danseur, The Phantom of the Opera) y Julia Ballard en su primer actuación.

Con nada mas que ofrecer que algún que otro momento de tensión, la cinta termina siendo un bastardo monumento de esos que pretenden ser muchísimo mas de lo que son, apelando a ciertos clichés del genero aunque no tienen la fuerza para justificarlos ni la historia para sustentarse dentro de un genero que, de tan expuesto que esta, cada vez es mas difícil destacarse con algún material medianamente original o, al menos, convincente.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10

- Caratula del DVD -

The Happening ( El Fin de los Tiempos )

La cinta impacta en sus primeros minutos, muestra un comienzo realmente impactante, quizás fuera de lo normal, que se opaca un poco intentando mistificar la situación con una metáfora sobre las abejas en lo que supone la aparición del personaje principal. Para comenzar con un trazado imparable de clichés y situaciones trilladas, el director elige retomar el miedo implantado luego del incidente de las Torres Gemelas con los ataques virales terroristas, que se vuelven la base de esta historia que apenas llegando a los 20 minutos de metraje recuerda a tantas otras películas con aires apocalípticos. Si bien no son muchas las escenas de muertes y suicidios, algunas de ellas son realmente impactantes, plasmadas con maestría y digna originalidad. Otras tantas son bastante normales y previsibles, y el resto reposa sobre lo absurdo, con exceso de fantasía para una temática supuestamente seria, rozando lo patético e innecesario. La fotografía parece estar un tanto desatendida en comparación con los anteriores productos del director, mostrando un aire opaco, quizás mas acorde con la situación planteada por el guión. Los efectos especiales son pocos pero muy bien realizados, entremezclando el trípode visual que cualquier película necesita: FX 3D, FX digital y prostéticas. Pero algo que sorprende es la gama de primeros planos que maneja el director, de notable mal gusto, proporcionando un equilibrio dudoso, usadas en su mayoría para explicar o simplificar situaciones emocionales que terminan careciendo de sentido gracias a las pésimas actuaciones. Y la cinta no cuenta con actores mediocres, pero las sobreactuaciones son moneda corriente, así como las interpretaciones, en su mayoría, son dignas del olvido, con expresiones forzadas y diálogos fríos, rígidos, casi sin alma. La dinámica, atrapante y sugestiva en sus comienzos, logra sostenerse así solo durante los primeros 30 minutos de cinta, para luego perder el rumbo por completo. El ritmo narrativo, que venia realmente frenético, cae abismalmente entre escenas aburridas y que poca relación tienen con la significativa fuerza argumental que la película pretende tener.

La historia ronda sobre un profesor de Ciencias, que mientras daba clases en un colegio, las autoridades le avisan que algo esta pasando afuera. Se trata, supuestamente, de algún virus que hace que las personas se quiten la vida con lo primero que tengan a mano, una suerte de suicidios en masa. A primera impresión, todos culpan a los terroristas de dicha epidemia, así como luego vienen los golpes contra el gobierno y la mismísima CIA. Entendiendo un poco más de que se trata, el profesor junto a su esposa y la hija de un amigo, tendrá que viajar por los Estados Unidos buscando un lugar donde el virus aun no se haya propagado.

La dirección y el guión están a cargo de indio M. Night Shyamalan (The Sixth Sense, Signs, Lady in the Water), quien siempre escribe guiones muy originales pero que, a mi gusto, no sabe plasmarlos en la pantalla. Actúan Mark Wahlberg (Four Brothers, Planet of the Apes, Shooter), la hermosa Zooey Deschanel (Bridge to Terabithia, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), Ashlyn Sanchez (Marrying God, Kill Your Darlings, Universal Signs) y John Leguizamo (Super Mario Bros, Carlito’s Way, Romeo + Juliet).

Sin mucho mas para decir, estamos frente a esas películas con moraleja, patética moraleja, disfrazada de continuas metáforas que no llegan a nada, en una producción que quiere aparentar bajo presupuesto cuando es realmente notable la frondosa producción llevada a cabo. Un llamado de atención a la sociedad americana y mundial, pero de una forma que no deja huella alguna. O hacemos ficción, o documentales, pero el reclamo socio-ambiental no le sienta con ganas a este director que, como dije antes, tiene buenas ideas pero no logra plasmarlas de una manera convincente en la mayoría de los casos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Otros Posters -

April Fool’s Day.

Sabemos que las temáticas del cine son de lo más ocurrentes y variadas, recurriendo a plagios de todo tipo muchas de sus veces. Pero cuando nada original aparece en pantalla, las leyendas urbanas o días conmemorativos son un buen ingrediente para crear nuevas historias, como pasó en el gran film, a mí entender, llamado Urban Legend (Leyendas Urbanas – 1998). Por eso, April Fool’s Day, esta remake actual de un film de nombre homónimo de 1986, toma prestado, como su nombre lo indica, el festejo de “el día de los inocentes”. Este festejo es una suerte de conmemoración de un peculiar y siniestro hecho histórico, donde, el rey Herodes ordena la aniquilación de todos los niños menores de dos años nacidos en Belén, para así evitar el crecimiento del recién nacido Jesús de Nazaret. O al menos eso es lo que cuenta el cristianismo y sus tantas historias. La cinta, ya desde un comienzo, parece mas una nueva versión del film de 1986 que una remake propiamente dicha, ya que salvo el nombre y ciertos detalles, la base de la película no se parece en nada con su predecesora. La estructura, por su parte, y a simple vista, se nutre de lo mas típico del terror adolescente actual, sumándose así a una lista de slashers esteriotipados como podrían serlo Scream (Scream – 1996) o I Know What You Did Last Summer (Se lo que Hicieron el Verano Pasado – 1997). Pero en este caso en particular, la trama logra distinguirse del común desde un primer momento ya que se comienza a construir a base de misterios e incógnitas, lejos de asesinatos o de sus perpetradores, los asesinos. Por eso mismo, los primeros 40 minutos de cinta nos preparan de una forma convincente y atrapante para el resto de la cinta, que se activa de a poco a partir del primer crimen cometido. Por otro lado, la dinámica logra ser realmente activa y atrapante, gracias a un ritmo que no se toma pausas y solo se reposa sobre datos y situaciones referentes y relevantes al guión, que como era de esperar, es el verdadero protagonista del misterio y el suspenso de la producción. Y es por eso que se puede apreciar el trabajo detallado que tiene el guión, bien construido y posteriormente plasmado, sin darle demasiada importancia al aspecto técnico, que queda totalmente relegado a causa de una trama concisa y llena de misterio y preguntas, dotando así a la cinta de un aire a thriller muy bien llevado.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que, con la excusa de una iniciación a una joven egresada, preparan una broma para hacer quedar mal a otra joven. Pero todo sale mal, y la adolescente en cuestión termina muriendo. Los hermanos que prepararon todo este embrollo, quedan marcados por la prensa y por sus amigos, además de disputarse la herencia de una fortuna. Tiempo después, unas extrañas cartas unen a los implicados en el asesinato de la joven en el cementerio, para hacerles entender de que algo o alguien esta matando a los que esa noche estuvieron presentes, a no ser que el verdadero culpable se entre y declare su culpabilidad. Más o menos convencidos, los jóvenes intentaran escapar de las garras asesinas de este misterioso ser vengativo y, como si fuese poco, intentaran también descifrar quien puede ser el asesino que los ha comenzado a acechar.

La dirección esta a cargo de Mitchell Altieri y Phil Flores, mas conocidos como The Butcher Brothers (The Hamiltons, Lurking in Suburbia, Long Cut), quienes hacen un buen trabajo y son dignos de tener en mente para verlos en futuros proyectos. Actúan la hermosísima Taylor Cole (That Guy, All You’ve Got, Loaded), la bella Scout Taylor-Compton (Rob Zombie’s Halloween, Wicked Little Things, An American Crime), Josh Henderson (Step Up, The Girl Next Door, Fingerprints) y Joseph McKelheer (The Hamiltons, Nightstalker, Blue Horses).

En pocas palabras, la película convence, tiene fuerza, aunque a mi entender le faltaría un poco mas de terror, haciendo énfasis en las escenas de asesinatos. Pero muestra lo justo y necesario, y se termina sustentando en una previsible vuelta de tuerca que se fomenta desde la mitad de la cinta, con toda intención, para justo en el final, tener un desenlace realmente inesperado.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

- Posters del Film Original de 1986 -

Solstice.

Los famosos 15 minutos de fama. Cuantos actores han caído en este abismo, donde luego de protagonizar una película de éxito rotundo, sus carreras comienzan a desaparecer gracias a la mala elección de sus próximos roles, o mismo a que nadie los llama por quedar demasiados encasillados en ese papel que los lanzo a la fama. Muchos no son los casos, teniendo en cuenta la cantidad de actores y actrices que salen de Hollywood, pero de nombrar, podemos mencionar a uno de los ejemplos mas grandes, llamado Mark Hamill, quien hizo el papel protagónico en la primer trilogía de Star Wars (La Guerra de las Galaxias) personificando al mítico Luke Skywalker. También podemos nombrar a Macaulay Culkin, con su recordado y muy bien realizado Kevin McCallister en la película Home Alone (Mi Pobre Angelito). Ejemplos así hay muchos, pero no tiene sentido que los siga nombrando, ya que en este momento solo me importa uno, y precisamente, es el que coprotagoniza esta película llamada Solstice, otro de esos productos casi bastardos con salida directa al DVD. La historia no es original, ni siquiera un poco, ya que opta por mostrar al típico espíritu con cuentas pendientes que intenta dejar algún mensaje desde el mas allá, pero en lugar de hacerlo de forma pacifica, lo hace causando paranoia y terror en la persona elegida. Por eso mismo, y si bien los personajes no logran caer de lleno en un gastado estereotipo, la trama se ve completa de básicos clichés del genero que ni siquiera se sustentan a base de un gran suspenso, que termina siendo demasiado naif y por lo tanto, poco efectivo dentro de lo tan predecible que se torna. La dinámica narrativa conduce a un ritmo argumental bastante lento, que intentando contar una historia, pareciera como si no llegase a ningún lado en ningún momento por lo poco estructurado del guión, perdiendo así toda la fuerza necesaria. A pesar de todo esto, el hilo conductor encierra a las escenas de una forma concisa y simple, que termina siendo algo normal, pero convincente, o mejor dicho, medianamente atrapante, llegando así a no ser una cinta completa y totalmente aburrida. De efectos especiales o de maquillajes y prostéticas no podemos hablar, por que brillan por su ausencia en esta producción. De todos modos, la música cumple un papel destacado en el film, ya que es el principal recurso que utiliza el director para tratar de generar momentos de tensión o de suspenso, pero, reduciendo toda expectativa, nos quedamos con una o dos escenas, que logran algo, pero sin llegar a mucho. El final, si bien tiene un giro sorpresivo e inesperado, hace que el resto de la historia pierda sentido y validez alguna, y todo el desarrollo de la trama se pierde y parece quedar en la nada de la mano de un final que poco tiene que ver con el resto de la cinta en lo que a la esencia de la historia se refiere.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que deciden ir de viaje a la casa de campo de una de las jóvenes, a quien precisamente hace poco tiempo se le suicido la hermana. Al llegar a la casa de sus padres con el resto de los amigos, solo ella presiente una extraña presencia, y piensa que es la hermana muerta que algo le intenta decir. Siguiendo las pistas y gracias a la ayuda de un joven local que cree en todos estos temas de leyendas y fantasmas, hace contacto con un espíritu del mas allá que necesita ayuda, obviamente, para resolver problemas no resueltos en vida.

La dirección esta a cargo de Daniel Myrick (The Blair Witch Project, The Strand, Believers), quien vuelve a demostrar que le falta mucho, mejor dicho, muchísimo, para llegar a ser un director de cine reconocido por sus buenos trabajos. Actúan la bella Elisabeth Harnois (Ten Inch Hero, Chaos Theory, Strangers with Candy), Tyler Hoechlin (Road to Perdition, Train Quest, The Rapture of the Athlete Assumed Into Heaven), Amanda Seyfried (Alpha Dog, Mean Girls, American Gun), R. Lee Ermey (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, The Frighteners, Se7en) y Shawn Ashmore, el coprotagonista del cual hablábamos al principio, quien protagonizo a Iceman en la trilogía de los X-Men (personaje que va cobrando importancia hacia la tercer película), pero que luego de eso no supo elegir bien y termino haciendo este engendro de película.

En fin, el film no dice nada de nada, ni con su historia, ni con su realización, ni siquiera con la música o con los efectos. Un rejunte de descuidados aspectos, que no se detienen en detalles y terminan siendo el resultado de una seguidilla de situaciones incoherentes a la historia.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

- Otros Posters -

Shooter ( Tirador )

Es inevitable pensar que el incidente 9/11 cambio la vida de los habitantes americanos y, por ende, la de su abultada industria. Todos hablaron sobre el incidente: muchos programas especiales se hicieron, nacieron investigaciones obsoletas sobre el tema, se escribieron libros y novelas en pro o en contra de la actitud del presidente de los Estados Unidos. Y Hollywood, era obvio que no se iba a quedar atrás, ni en grandes producciones del tema, ni en otras que, catalogada en cualquier otro genero y con otra temática distinta, tenían algún trasfondo social o político referido al tema. Luego de que los 19 terroristas pertenecientes a la red terrorista Al-Qaeda secuestraran 4 aviones, entre ellos dos de American Airlines, y otros dos de United Airlines, y los hicieran estrellar contra diferentes objetivos ( dos de ellos fueron contra el World Trade Center, uno contra el Pentágono y el otro, a causa de la resistencia de los pasajeros, cayo en campo abierto ), todos aquellos creativos, entendiblemente, no podían dejar de expresar sus ideas, sus fastidios y sus sentimientos en series y películas de consumo mundial. Entre tantos ejemplos que podemos llegar a poner desde fines del 2001 hasta el día de la fecha, Shooter es uno de ellos. No quizás el más significativo, ni el mejor, ni siquiera el más arriesgado, pero uno al fin de cuentas, mostrando que aun después de tanto tiempo, algún golpe indirecto se le puede dar tanto al propio gobierno de los Estados Unidos como a los terroristas en general. Por eso mismo, el film no se priva de hablar ni del atentado del 9/11 ni del tema del petróleo, causante de este y otros tantos desastres bélicos. La introducción del film es realmente muy buena, marcando quizás el tipo de acción potente y violenta que nos espera en el resto del metraje, para satisfacción de los más pretenciosos. La elección de las locaciones se complementa con un preciso equilibrio de las imágenes, que logran ser un regalo visual gracias a los diferentes enfoques y encuadres que elige el director, creando grandes paneos para mostrar magnitud y ostentosidad. Por otro lado, como complemento, utiliza planos cortos y cerrados para mostrar escenas mas personales y así poder puntualizar distintos momentos importantes en el desarrollo. Todos ellos, acompañados de una fotografía que sabe resaltar los colores fuertes y brillantes para las tomas en exteriores. La dinámica narrativa es muy atrapante, manejando los datos precisos para mantenernos interesados en la historia y escondiendo otra información para no terminar siendo demasiado obvio y predecible. La trama es inteligente y esta amparada por una estructura básica, pero no por eso menos convincente, utilizada para contar una historia sin demasiadas complicaciones pero con muchísima fuerza, lo que la hace digna, entre otras cosas, de pertenecer al género de la acción. Con un gran diseño y despliegue de producción, cada centavo gastado esta repartido equitativamente entre los distintos aspectos que le dan vida a un film. En este caso, las locaciones, los buenos actores y la acción, que es realmente impactante, son los principales protagonistas, dando por resultado una equilibrada puesta en escena.

La historia cuenta sobre un ex francotirador, que había pertenecido a los Marines, y que, luego de ser testigo y vivenciar una enorme traición, se recluta solo y alejado del mundo en las montañas. Un día, llegan a su casa un grupo de personas, entre ellas un oficial retirado que, con un buen trabajo psicológico, lo convence de hacer un último trabajo para su gobierno, como buen patriota que es. El protagonista acepta, lleva a cabo el trabajo y, al terminar, se da cuenta de que lo querían eliminar luego del trabajo ya que un oficial de policía le dispara a quemarropa pero no le da en un lugar vital, cosa que produce que el ex Marine, totalmente entrenado, logre escapar. Ahora, solo con la ayuda de un agente del FBI que cree en el, tendrá que cobrarse venganza de quienes lo quieren ver muerto e intentar, por todos los medios, no se victima de su propia venganza.

La dirección esta a cargo de Antoine Fuqua (King Arthur, Tears of the Sun, Training Day), presentando su mejor creación luego de la excelente Training Day, con Denzel Washington y Ethan Hawke. Actúan Mark Wahlberg (Boogie Nights, Planet of the Apes, The Italian Job), quien personalmente, al principio de su carrera no me convencía ni un poco, pero con el tiempo me ha comprado con sublimes personificaciones. Le siguen Danny Glover (Saw, Predator 2, Lethal Weapon Cuadrilogy), Kate Mara (We Are Marshall, Brokeback Mountain, Urban Legends: Bloody Mary) y Michael Peña (Lions for Lambs, World Trade Center, Babel).

Basada en la novela llamada Point of Impact, del escritor Stephen Hunter, la película es un producto sólido y convincente, que muestra un final políticamente real y socialmente correcto a su entender, aunque demasiado predecible y complicado en vano luego de unas vueltas de tuerca realmente inesperadas.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Hitman.

La película que nos toca reseñar hoy, Hitman, retoma como villanos a los Rusos, recordando siempre que el juego es un año anterior al ataque a los torres gemelas, que claramente cambio la nacionalidad de los villanos en las peliculas de accion con terroristas u otro tipo de matones que hacen de malos. La historia esta basada en un realista videojuego de la empresa Eidos, que si bien no marco ningún punto o innovación en el mercado, fue, y aun es, un excelente juego que atrapo a millones de personas por todo el mundo y que tuvo su conversión a varias consolas fuera de la PC. El videojuego en si, recordaba mucho al agente secreto James Bond, ya que encarnábamos al Agente 47, perteneciente a una corporación casi secreta que manejaba temas de estado, y generalmente nuestras misiones consistían en cumplir objetivos matando todo lo que teníamos en frente, o bien pasando desapercibido sin cobrarnos victimas. Esta comparación con el famoso 007 mucho no se daba en el videojuego ya que la amplitud de temas o historias en este rubro no es muy común y, vamos a ser sinceros, a la mayoría de los “gamers” nos interesa la adictividad del juego en si, y no tanto su historia. Pero en el cine la cosa cambia, y se hace más que evidente cualquier comparación con los films de James Bond. Por suerte, a la hora de ver el film, los detalles que lo componen la alejan un poco de la saga de Bond y podemos apreciarla como una cinta de acción mas. En forma de flashes, la película comienza contando la historia del protagonista desde su niñez, como fue educado y entrenado para ser lo que es: un asesino profesional e implacable, de esos que nunca fallan. Pero la estructura que le da forma a esta escena es un tanto confusa por no tener un hilo conductor aparente, resultando un tanto inentendible lo que se pretende contar, marcando casi un presagio de lo que será el resto de la historia a nivel argumental. El ritmo narrativo, que funciona casi como el sustento de la película, es realmente intenso, regalándonos acción sin descanso alguno desde el principio de la historia. Pero, como marcábamos antes, lo frenético del guión y su edición un tanto enmarañada, nos van llenando de información sin parar y hacen, lamentablemente, que la dinámica narrativa se vuelva un tanto confusa, con situaciones que se suceden una tras otras demasiado rápido y que, conteniendo una carga y un significado bastante importante en la historia, hacen que el desarrollo de la historia misma sea un tanto desestructurado. Cuando se comenzó a hablar del proyecto, los más fanáticos del videojuego, por las características físicas del personaje, automáticamente, hablaban de dos posibles actores: Jason Statham o Vin Diesel. Pero, para sorpresa de todos, el actor fue otro, que hizo papeles casi siempre de hombre normal, lejos de ser héroe de acción, y tuvo que entrenar durante meses para calzar en el personaje del agente 47. Y, a pesar de los esfuerzos físicos, el protagónico le queda demasiado grande, ya que el actor no sabe dotar al personaje del alma y el carisma pretendido, mostrando una personalidad a la que le falta mas fuerza y convicción. Pero, a pesar de todo esto, no puedo dejar de admitir que el entrenamiento fue más que positivo, ya que en todas las escenas de acción se desenvuelve con una notable soltura. Por eso mismo, el énfasis en las escenas de acción es notable y prodigioso, ya que las mismas son una constante ráfaga de enormes explosiones, constantes disparos y escenas de peleas realmente formidables, con coreografías pensadas con detalle y ejecutadas con una eficiencia y una frialdad dignas de cualquier asesino entrenado.

La historia cuenta sobre un asesino conocido solamente como “agente 47”, que es enviado para asesinar a un conocido político en Rusia. Creyendo haber llevado a cabo su objetivo, tiempo después ve en las noticias al hombre a quien había asesinado. Desconcertado, se da cuenta de que esta en medio de un complot internacional, y de que esta siendo buscado por otros agentes como el para matarlo. Junto a una mujer que conoce y un policía que intenta descifrar lo que esta pasando, tendrá que sobrevivir a los constantes ataques y desenmascarar a los culpables de que su vida este en (supuesto) peligro.

El director de la cinta es el francés Xavier Gens, quien hace poco sorprendía en el festival de Sitges a la gente con su terrorífica primera cinta llamada Frontière(s). Actúan Timothy Olyphant (Live Free or Die Hard, The Girl Next Door, A Man Apart), la hermosísima ukraniana Olga Kurylenko (Paris, je t’aime, Le Serpent, L’Annulaire), Dougray Scott (Perfect Creature, Dark Water, Mission: Impossible II) y Ulrich Thomsen (Kingdom of Heaven, The Weight of Water, Killing Me Softly).

Esta coproducción franco-americana (marcada por Luc Besson como productor y Vin Diesel como productor ejecutivo) brilla por ser un producto entretenido, que quizás es uno de los pocos puntos a favor junto a la intrépida acción. La historia y el guión rozan la mediocridad volviéndose predecibles, a igual que las actuaciones que no logran estar a la altura del film. Algunas escenas innecesarias y una estructura confusa, en otro caso, podrían terminar de “destruir” a una cinta, pero que más se le puede pedir a una película de acción que tiene, precisamente, mucha acción? Eso es, ni más ni menos, es lo que nos trae Hitman: entretenimiento asegurado.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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SPL – Sha Po Lang ( Kill Zone/Duelo de Dragones )

Toda película policial se ve obligada a tener algo de acción. Si bien la mayoría de los exponentes del género policial tienen una carga bien fuerte de thriller, sin algunos toques de acción no se terminarían de completar. Por el contrario, las películas de acción pueden pertenecer a casi todos los géneros, siendo la acción misma una parte importante de cualquier guión que así lo demande. La mayoría de los policiales asiáticos se inclinan mas por ser películas llenas de acción, bien dignas de esas que en los 80 o 90 poblaban las taquillas de los EE. UU., llenas de persecuciones, explosiones, tiroteos y peleas, que, por el contrario de lo que esperamos todo, en estas cintas las escenas de peleas no son totalmente prolijas, ya que optan mas por tener un realismo agudo que por demostrar grandes escenas de artes marciales, dejando esos detalles para películas propias de artes marciales, con ninjas, samuráis, guerreros, luchadores y cosas por el estilo. La dinámica narrativa tiene un ritmo argumental que no llega a ser lento, pero que tampoco es rápido, que nos brinda información constantemente en escenas que tiene muy poca fuerza en su carácter emocional, además de llevar un plasmado bastante tosco que le intenta dar una importancia y una ostentosidad que no coinciden demasiado con la seriedad planteada en la propia historia. Hablando de esta, podemos decir que es bastante simple y lineal, pero que aun así se ve afectada por una estructura particionada, como en bloques, sin respetar ningún hilo conductor que lleve al argumento de una forma firme y concisa, lo que provoca importantes confusiones en ciertos momentos. Las escenas de acción aunque son algo exageradas para un policial, son realmente entretenidas y atrapantes, bien realizadas y emocionantes, con coreografías extremas casi esquizofrenicas y tomas de artes marciales perpetradas con majestuosidad por actores conocedores de la materia y con experiencia, que a pesar de que brinden unas interpretaciones poco convincentes y demasiado sobreactuada en algunos momentos, son excelentes artistas marciales por sobre todas las cosas. Y, lamentablemente, las escenas de peleas son pocas para mi gusto, aunque lo compensa en nivel de las mismas, que levantando brillo hacia el final de la cinta, son mas dignas por sus características de una película épica de ninjas y samuráis que de un policial. El aspecto técnico del film, dejando las coreografías de lado, es todo bastante simple, en cuando a cámaras, luces, fotografía, montaje y otras yerbas. Lo único que baja un poco de nivel es la edición, que por momentos puede asemejarse a la de un telefilm.

La historia cuenta sobre un policía que, acompañando a un testigo, ve como a este lo asesinan, junto a su familia, para que el criminal que iba a tener su juicio quede en libertad. Los únicos sobrevivientes del accidente son el policía protagonista y la pequeña hija del testigo, de quien se termina haciendo cargo luego de su recuperación en el hospital. Luego de ese día, este policía hará hasta lo imposible, junto a 3 amigos de la fuerza, para incriminar a este mafioso de cualquier forma posible, incluso caminando en contra de todos los códigos que caracterizan a la policía local, ensuciando sus manos, pero protegiendo hasta la muerte a sus hombres.

La dirección esta a cargo de Wilson Yip (The White Dragon, Dragon Tiger Gate, Flash Point), conocido en sus pagos por sus taquilleras películas de acción. Actúan Donnie Yen (Dragon Tiger Gate, Hero, Flash Point), Simon Yam (Triad Election, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, Fulltime Killer), Sammo Hung Kam-Bo (The Legend of Zu, Twins Mission, Dragon Squad) y Wu Jing (Invisible Target, Fatal Contact, The Legend of Zu).

Por un lado, tenemos una cinta policial y de acción que intenta meter algunos toques emocionales. Pero, si somos detallistas, podemos observar que, como policial, se queda corta. Como película de acción, no llega a responder como lo pretende y, los toques emocionales representados por relaciones entre padres e hijos son demasiado débiles para ocupar el lugar que deben ocupar. Pero la película no se queda ahí, e, intentando ser cruda, se vuelve demasiado trágica, mostrando aspectos demasiado flojos. Aunque, la puntada final la da cuando el guión requiere que se metan con un bebe, algo que a mi me parece inaceptable y de un completo mal gusto en cualquier film de cualquier genero.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

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SPL – Sha Po Lang ( Kill Zone/Duelo de Dragones )

Toda película policial se ve obligada a tener algo de acción. Si bien la mayoría de los exponentes del género policial tienen una carga bien fuerte de thriller, sin algunos toques de acción no se terminarían de completar. Por el contrario, las películas de acción pueden pertenecer a casi todos los géneros, siendo la acción misma una parte importante de cualquier guión que así lo demande. La mayoría de los policiales asiáticos se inclinan mas por ser películas llenas de acción, bien dignas de esas que en los 80 o 90 poblaban las taquillas de los EE. UU., llenas de persecuciones, explosiones, tiroteos y peleas, que, por el contrario de lo que esperamos todo, en estas cintas las escenas de peleas no son totalmente prolijas, ya que optan mas por tener un realismo agudo que por demostrar grandes escenas de artes marciales, dejando esos detalles para películas propias de artes marciales, con ninjas, samuráis, guerreros, luchadores y cosas por el estilo. La dinámica narrativa tiene un ritmo argumental que no llega a ser lento, pero que tampoco es rápido, que nos brinda información constantemente en escenas que tiene muy poca fuerza en su carácter emocional, además de llevar un plasmado bastante tosco que le intenta dar una importancia y una ostentosidad que no coinciden demasiado con la seriedad planteada en la propia historia. Hablando de esta, podemos decir que es bastante simple y lineal, pero que aun así se ve afectada por una estructura particionada, como en bloques, sin respetar ningún hilo conductor que lleve al argumento de una forma firme y concisa, lo que provoca importantes confusiones en ciertos momentos. Las escenas de acción aunque son algo exageradas para un policial, son realmente entretenidas y atrapantes, bien realizadas y emocionantes, con coreografías extremas casi esquizofrenicas y tomas de artes marciales perpetradas con majestuosidad por actores conocedores de la materia y con experiencia, que a pesar de que brinden unas interpretaciones poco convincentes y demasiado sobreactuada en algunos momentos, son excelentes artistas marciales por sobre todas las cosas. Y, lamentablemente, las escenas de peleas son pocas para mi gusto, aunque lo compensa en nivel de las mismas, que levantando brillo hacia el final de la cinta, son mas dignas por sus características de una película épica de ninjas y samuráis que de un policial. El aspecto técnico del film, dejando las coreografías de lado, es todo bastante simple, en cuando a cámaras, luces, fotografía, montaje y otras yerbas. Lo único que baja un poco de nivel es la edición, que por momentos puede asemejarse a la de un telefilm.

La historia cuenta sobre un policía que, acompañando a un testigo, ve como a este lo asesinan, junto a su familia, para que el criminal que iba a tener su juicio quede en libertad. Los únicos sobrevivientes del accidente son el policía protagonista y la pequeña hija del testigo, de quien se termina haciendo cargo luego de su recuperación en el hospital. Luego de ese día, este policía hará hasta lo imposible, junto a 3 amigos de la fuerza, para incriminar a este mafioso de cualquier forma posible, incluso caminando en contra de todos los códigos que caracterizan a la policía local, ensuciando sus manos, pero protegiendo hasta la muerte a sus hombres.

La dirección esta a cargo de Wilson Yip (The White Dragon, Dragon Tiger Gate, Flash Point), conocido en sus pagos por sus taquilleras películas de acción. Actúan Donnie Yen (Dragon Tiger Gate, Hero, Flash Point), Simon Yam (Triad Election, Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life, Fulltime Killer), Sammo Hung Kam-Bo (The Legend of Zu, Twins Mission, Dragon Squad) y Wu Jing (Invisible Target, Fatal Contact, The Legend of Zu).

Por un lado, tenemos una cinta policial y de acción que intenta meter algunos toques emocionales. Pero, si somos detallistas, podemos observar que, como policial, se queda corta. Como película de acción, no llega a responder como lo pretende y, los toques emocionales representados por relaciones entre padres e hijos son demasiado débiles para ocupar el lugar que deben ocupar. Pero la película no se queda ahí, e, intentando ser cruda, se vuelve demasiado trágica, mostrando aspectos demasiado flojos. Aunque, la puntada final la da cuando el guión requiere que se metan con un bebe, algo que a mi me parece inaceptable y de un completo mal gusto en cualquier film de cualquier genero.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

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