Quantum of Solace (2008)

Sean Connery nos regalo un Bond inolvidable, con mucho glam, mucha hombria, era un agente duro, sabia defenderse solo. Para mucho, fue el mejor Bond que la saga regalo. Pero, modestamente, me animo a diferir, y a afirmar segun mis gustos, que si bien Connery tiene cosas que ningun otro Bond tuvo, la personificacion de Daniel Craig es la mejor de la Saga. Frio como el hielo, practicamente desalmado, actua y perpetra sin inmutarse. Su golpes son calculados, nunca uno en vano. Su actitud, frente a la situacion que sea, es la de un tipo correcto, galan, educado. Quantum of Solace es la segunda aparicion de Craig como 007, y si bien no es mejor que la anterior entrega, se deja disfrutar. Tenemos, solo para empezar, persecuciones de todo tipo: automovilistica, en botes, a pie, y con aviones. Explosiones increibles para acalorar la cinta, centenares de disparos que irrumpen el aire de la cinta, y peleas bruscas y calculadas, dignas de un experimentados agente secreto que dificilmente lo derriban. E incluso ahi, este nuevo Bond tiene ventaja, ya que esta lejos de ser invencible: lo golpean, lo cortan, se quema, se golpea… y, como obviamente sobrevive a todo esto, sigue manteniendose de pie con una elegancia extrema. La historia de esta cinta toca un tema muy importante para todos los que nos encontramos en Sudamerica, no asi como paises primermundistas. Cuenta sobre los gobiernos poderosos y su corrupcion hacia con los mas chicos. Cuenta sobre el petroleo y el agua, recursos muy valiosos hoy en dia. Habla de guerrillas, de gobiernos de facto impuestos, de “empresas” que se dedican a voltear gobiernos. Todo esto, se junta convincentemente en unos entretenidos 106 minutos de metraje, donde mas alla de la historia, lo que realmente atrapa es la constante accion plasmada con maestria.
El director de esta entrega es el aleman Marc Forster (Finding Neverland, Stay, Stranger Than Fiction), quien realiza una buena tarea para ser su primera cinta de accion extrema. El protagonista es, como ya nombre, Daniel Craig (Lara Croft: Tomb Raider, The Invasion, Defiance), seguido de cerca por una increiblemente hermosa Olga Kurylenko (Max Payne, Hitman, Paris, je t’aime). Ademas, se suma Mathieu Amalric (Le Scaphandre et le Papillon, Munich, Marie Antoinette) como el (mediocre) villano de turno, la emblematica Judi Dench (Pride & Prejudice, The Chronicles of Riddick, Notes on a Scandal) y una aparicion especial del italiano Giancarlo Giannini (Darkness, Hannibal, Un Paseo por las Nubes).
Entretiene, se deja ver. Si bien tiene varios puntos flojos, como una historia que se desarrolla demasiado rapido sin muchas explicaciones, o algunos personajes innecesarios para la historia central, la pelicula tuvo un gran exito, siendo escolta de Casino Royale, dirigida por Martin Campbell.

Puntaje: 7/10

Taken (2008)

El frances Luc Besson no necesita presentacion. Ha sido participe de las mas grandes cintas de accion francesas, tanto como director pero aun mas como escritor o productor. Sus productos tienen ya casi una marca registrada dificil de confundir. En esta cinta, se une al tambien importante Robert Mark Kamen, quien tiene en su haber guiones como el de Transporter 1, 2 y 3, Kiss of the Dragon, The Fifth Element o Gladiator, entre otras. Juntos en la creacion de la historia de Taken, le dan el lugar para dirigirla al frances Pierre Morel, quien realiza su segundo largometraje luego de Banlieue 13. La cinta es convincente e impactante. Comienza como una historia mas, con problematicas de un hombre ensimismado con su trabajo, que perdio todo en la vida pero intenta recuperar el amor de su hija. Hasta ahi, todo parece normal, manejando una dinamica pareja y estable, casi perteneciente al genero del drama. Pero las cosas se salen de control, y el protagonista impulsa toda la accion que tiene la cinta, con excelentes escenas de peleas, bien bruscas, con golpes duros, aplicando una brutalidad asombrosa pero con mucha tactica, mostrando asi impecables coreografias. A esto se le suma, como era de esperar, algunas explosiones, algunas persecuciones y algunos disparos para asi completar los requisitos del genero. Si bien la historia no es la mas original, ni la pelicula es de lo mejor de la accion reciente, convence en todos sus puntos, divierte y entretiene.
El protagonista del film es Liam Neeson (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, Schindler’s List, Darkman), quien hace un papel realmente convincente. Le sigue la mujer X Famke Janssen (X-Men Trilogy, The Faculty, 100 Feet), la bella Maggie Grace (The Fog, Suburban Girl, The Jane Austen Book Club) y la aparicion especial de la cantante Holly Valance, quien hizo su sexy aparicion en el cine en el recordado fracaso DOA: Dead or Alive, basado en un video juego.
Una vez mas, los franceses demuestran que a la hora de hacer peliculas de accion, se toman las cosas mas seriamente que los americanos. O al menos asi lo demuestran sus ultimos exponentes.
Obviamente, hay excepciones.

Puntaje: 8/10

Underworld: Rise of the Lycans (2009)

Dirigida por Patrick Tatopoulos, un soberbio genio de los efectos especiales, la tercera y muy probablemente final entrega de esta saga esta a la altura de lo que promete. Los climas son bien oscuros como cualquier pelicula de vampiros tiene que ser. El Glam incluso en la edad media no es dejado de lado y la historia logra centrarse mas en unir todos los cabos sueltos de las dos cintas anteriores que en la misma accion. Asi mismo, tiene momentos de accion muy buenos, aunque aquellos acostumbrados a lo impactante de las primeras partes quizas nos quedemos con gusto a poco. Algunos efectos especiales son dignos del olvido pero la mayoria estan muy bien, teniendo en cuenta que esta pelicula no conto ni con el presupuesto ni con el apoyo que tuvieron las anteriores. El director hace un gran trabajo en todo sentido, y los actores elegidos son perfectos para cada papel, repitiendose la mayoria de ellos, solo que cambia la heroina: el papel de la bella Kate Beckinsale ahora lo llena Rhona Mitra, protagonista de la reciente Doomsday.

Puntaje: 8/10

Watchmen (2009)

El director Zack Snyder venia rompiendo records con grandes obras como la remake de Dawn of the Dead y con la fabulosa 300, adaptación de la famosa novela del inigualable Frank Miller. Como el éxito le estaba encima, y Hollywood lo tomo como una gran promesa, con su nueva cinta no podía ser menos y apostó a recrear cinematograficamente otra obra de los comics, mas precisamente de una novela gráfica del genial Alan Moore, llamada Watchmen. La novela gráfica mostraba una tenue oscuridad en su historia, mostrando a supuestos superheroes venidos a menos que la edad y las tareas rutinarias de la vida los habían vencido, y habían optado por seguir siendo gente común y corriente. A partir de este punto, y con todas las problemáticas sociales que esto puede acarrear, se genera una trama donde no hay un solo protagonista aparente, sino que todo el grupo de heroes tiene su porcentaje de fama. Si bien la historia esta contada para rondar sobre dos de ellos, es un gran trabajo del director y de los adaptadores para no recaer en la problemática que supone adaptar una novela gráfica o un comic a una versión de cine, presionada por los tiempos y por ciertos parámetros estructurados de las productoras. Así y todo, Snyder al parecer contó con una gran libertad a la hora de recrear la historia, y a pesar de que la cinta en los cines sea una versión de 163 minutos, la película, en realidad, tiene 200 minutos aproximadamente, y los podremos ver recién cuando salga el DVD oficial a la venta. Pero no todos son flores: las actuaciones a mi parecer son un poco crudas, duras, casi por momentos sobreactuadas. La historia deja un par de huecos argumentales, sobre todo en los pocos momentos donde se “sale” de la historia original… sin contar el cambio radical que se produce al final, que quienes la vean y hayan leído la novela gráfica van a entender particularmente de que se trata. Todo esto hace que la cinta, incluso con grandes escenas de acción, una fotografía impecable y unos efectos especiales soberbios, en ciertos momentos llegue a parecer densa, por cierta relevancia que se le da a escenas innecesarias y a causa de diálogos largos que parecen interminables. Sin caer en el cliché de comparar ambas obras, de todas formas se puede decir que el director trato de ser lo mas fiel posible a la original, pero aun asi, es una cinta que no me termine de convencer. Deja sabor a poco, sabor a que habría podido explotar muchos mas recursos cinematográficos pero fueron a lo seguro.
La película no es mala, para nada. Es muy buena, bastante entretenida por momentos, y no creo que aquel que era fanático de la novela gráfica tenga mayores problemas en aceptar esta pulcra aunque poco arriesgada adaptación.

Puntaje: 8/10

Friday the 13th (2009)

Pensemos en una remake del rey del slasher, el mismisimo Jason Voorhees. Para ellos, tomemos un trozo de la primera parte de la saga, unas pizcas de la segunda y tercera, y por ultimo, acoplemos unas imagenes con suerte de precuela. Listo, el resto se conforma solo… estamos hablando, nada mas y nada menos, que de Friday the 13th, una saga que a base de muertes violentas se construyo en una franquicia de mas de 10 entregas, incluso generando un “cross over” con el rey de los sueños, el inconfundible Freddy Krueger. Dirigida por Marcus Nispel, quien ya nos regalo la muy buena remake de The Texas Chainsaw Massacre (2003), asi como tambien la cinta epica de vikingos llamada Pathfinder (2007). El director, ya con experiencia en el tema de las remakes y las convincentes escenas violentas, decide darle un nuevo empujon al genero slasher puro, y reescribe una historia que, si somos sinceros, no muestra nada nuevo, no innova, no es original… pero, tiene a Jason como protagonista, y todo lo anterior se convierte solo en palabras que se las lleva el viento. Las cintas de Jason no tienen mucho analisis… o nos gustan, o no nos gustan. Adaptada mas a los tiempos que corren, la cinta muestra un rejunte de todos los cliches de las nuevas cintas de terror, asi como lo hacian las viejas cintas de Jason. Sexo prematuro, mujeres desnudas, y alli comienzan los brutales asesinatos. Los efectos especiales son muy buenos, bien de la vieja escuela, bien fiel a la epoca en que salian las primeras partes de la saga Friday the 13th. A cargo de las actuaciones, y como protagonistas, tenemos a actor de la serie Supernatural, Jared Padalecki (House of Wax, Cry_Wolf) y Danielle Panabaker (Mr. Brooks). El famoso Kane Hodder, quien personifico a Jason en la mayoria de sus apariciones, esta vez no oficia de asesino, sino que lo reemplaza el aun mas enorme Derek Mears, quien hizo de deforme en la cinta The Hills Have Eyes 2. Quizas, para los mas exigentes, podriamos plantear que las muertes son un poco “flojas” para los tiempos que corren, y teniendo en cuenta la brutalidad con que dotaron al nuevo Jason, por momentos ciertas muertes quedan opacadas por algunas de las tantas que rondaron los 80s con las cintas del enmascarado asesino. A pesar de esto, el slasher que nos regalan vuelve a ser ell de siempre, con las persecuciones llenas de suspenso, los moentos de tension… en fin, una pelicula para melancolicos, que tienen ganas de revivir viejos clasicos pero hoy en dia.

Puntaje: 8/10

You Don’t Mess with the Zohan (2008)

Adam Sandler representa a un personaje bastante inusual en sus cintas, aunque mantiene los mismos cliches en cuanto a la personalidad de la mayoria de sus comedias absurdas. Por suerte, esta cinta adopta la postura de comedia absurda, alejandose bastante de los trabajos de Sandler que tenian mucho romance, cintas que particularmente me disgustaban por que a mi entender, no dejaban sacar lo mejor de este actor. La historia es irreverente, asi como su plasmado y su trama. Las situaciones son muy desopilantes volviendose en algunos casos casi bizarras, lo que le da a la cinta un aire oportuno y una dinamica bastante activa que no deja espacios en blanco. Hecha especialmente para no aburrir, cumple con este cometido y con creces, pero en escencia, no deja de ser otra comedia mas, de esas cientas que vienen saliendo hace años de la mano de Ben Stiller, Jack Black o Rob Schneider.

Puntuacion: 8/10

Never Back Down (2008)

Solida cinta de accion adolescente. Asi como estamos acostumbrados al terror adolescente y todos sus detalles, esta cinta presta mucho de este mundo superficial y lo plasma en una cinta netamente de peleas. Tomando como ejemplo a la cinta de baile Step Up, esta se podria decir que es lo mismo, pero en lugar de bailar, los protagonistas luchan para llamar la atencion. Si, sabiendo esto, tambien podemos saber que la trama es bastante simple y trillada, bastante naif, pero la edicion y las coreografias de las peleas ayudan muchisimo en la dinamica de la cinta, que en ningun momento aburre. Buenos fisicos, chicas hermosas, tribus urbanas, drogas y alcohol, todos los cliches de la juventud americana se ven plasmados en esta pequeña pero eficaz cinta que tuvo tanto éxito en su pais de origen gracias al éxito mismo del “vale todo”, combates mano a mano que mezclan movimientos de la mayoria de las tecnicas marciales.

Puntuacion: 8/10

The Incredible Hulk (2008)

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

Puntuacion: 9/10

Right at Your Door (2006)

De entra tanta basura clase B que polula la red, esta cinta se destaca por estar plasmada con inteligencia y, sobre todo, cuidando cada detalle, como a mi me gusta. Perteneciente al “cine catastrofe” si se quiere, de aire completamente apocaliptico, utiliza como parametro el miedo de las guerras bactereologicas y todo el cliche post 9/11. de esta forma, y con un presupuesto bajisimo, logran situarnos en un ambiente acongojante y realmente escalofriante, utilizando pocos escenarios y no mucho mas que un buen guion, con dialogos efectivos y pasatistas. La dinamica es muy buena, sobre todo en los primeros 20 minutos y en sus ultimos 20. A causa del ritmo y de lo repetitivo de su contenido y estructura, por momentos puede hacerse un poco densa, pero dentro de todo es pasable. Algun que otro efecto resulta ser mas que eficaz y las actuaciones son bastante decentes para tratarse de completos desconocidos.

Puntuacion: 7/10

Felon.

El principiante director Ric Roman Waugh dirige esta solida cinta, que se inclina por mostrar un drama rudo, de facil resolucion, pero concreto en su historia. Felon cuenta la historia de un hombre comun, con su novia y su pequeño hijo. Una familia unida que esta a punto de realizar su propio negocio y asi poder casarse. Pero el destino hace que, por una injusticia, el padre de familia tenga que ir por tres años a la prision, mezclandose con criminales y aprendiendo a sobrevivir por sus propios medios.
La cinta se reposa en una excelente dinamica argumental, donde se destaca el desarrollo de los personajes principales, ya que gracias a ellos la historia se sustenta y va cobrando forma cuando ellas comienzan a interactuar. Por eso mismo, es que tanto Stephen Dorff como Val Kilmer entregan unas representaciones mas que convincentes, como tendria que tener todo drama. Lejos de los efectos especiales, la trama esta llena de pequeñas pero constantes situaciones que nos hacen meternos de lleno en la piel del protagonista y sufrirlas junto a el. Por eso mismo, el ritmo de la cinta es constante y bastante activo, sin caer en momentos densos ni aburridos. Lejos de ser tambien un drama convencional, la cinta opta por, muy entredientes, mostrar el reflejo de los guardiacarceles, y decide darnos una enseñanza no tanto moral, sino social, sobre todos a los masas estadounidenses acostumbradas a ver peliculas donde los adolescentes son ricos, viven del dinero de sus padres y no los atormenta otra problema que las “tribus urbanas” o la desdicha del baila de graduacion. Si bien no es el mejor drama de la historia y dista de serlo, Felon logra ser una pelicula muy convincente para aquellos que no quiera pensar mucho, y solo quieran relajarse y ver una historia cruda que supone no alejarse demasiado de la realidad.
Quizas el final se vaya un poco de contexto por ser demasiado circular, en lo que supone ser una historia donde la “felicidad” es solo una metafora que existe en el amor que funciona como combustible para nuestro personaje principal.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10