The Seeker: The Dark Is Rising ( Los Seis Signos de la Luz )

Es una verdad concisa que tanto The Lord of the Rings como la saga de Harry Potter ha desatado una oleada inmensa de adaptaciones de relatos fantásticos. La saga Narnia es la más destacada en cuanto a producción y seguidores, pero también le podemos agregar films como Stardust, Bridge to Terabithia, The Spiderwick Chronicles, y tantas otras. La moda de plasmar estos relatos fantástico todavía, obviamente, no ha caído en receso, y es por eso mismo que nos llega una cinta como The Seeker: The Dark Is Rising, que, como en el resto de los ejemplos, brilla lo visual por sobre su historia. Así es como el film tiene una elección de paneos y movimientos de cámara muy variada y moderna, contrarrestando un poco ese estilo fílmico tan ingles que colorea las escenas. Los encuadres, por su parte, muestran un gusto muy particular por exagerar y puntualizar ciertos objetos que se vuelven principales dentro del equilibrio de las imágenes. La edición cumple una función casi vital ya que es lo que le da vértigo a la dinámica del film, estilizando las escenas con mucho detallismo y meticulosidad. Como el aspecto visual es el apartado mas cuidado de la cinta, el ritmo y la dinámica se basan en ser como un firme y compacto destello visual, intentando dejar su marca en los ojos de los espectadores. Por eso, el guión, o mejor dicho, la adaptación resulta ser un tanto irreverente, dejando varios cabos sueltos desde los primeros minutos hacia el resto del metraje. La obviedad de muchos aspectos es extremadamente evidente, haciendo bastante infantil a su propia estructura. Por otra parte, se dan por sentados muchos detalles que no se explican como realmente es necesario, plasmando escenas que aparecen de la nada, sin ningún hilo argumental que las sustente, o personajes importantes que aparecen sin preámbulo alguno. Por todo eso, la historia pende de una línea delgada, permanentemente, sufriendo varios altibajos y una falta de fuerza evidente, así como un desestructuramiento en la personalidad de lo plasmado, aspectos que le quitan demasiados puntos como exponente, ya que, y aunque suene repetitivo, el director eligió hacer mas hincapié sobre lo visual relegando así los argumental. A pesar de todos estos detalles en contra, la cinta logra atrapar por su dinámica, que llega a construir una sólida estructura repleta de secuencias entretenidas. No podemos dejar de lado a los FX, que son de notoria calidad, y que a pesar de no estar continuamente en escena, cumplen una función importante ya que, en los momentos que aparecen, los hacen con un esplendor absoluto y cumplen la función que deben cumplir, dándole un realismo fantástico a lo plasmado por el director.

La historia cuenta sobre un joven que, frente a su inminente cumpleaños, comienza a tener algunos cambios y no son los típicos de la pubertad. Unos hombres malos lo persiguen y algunos personajes importantes de la ciudad lo quieren ayudar por saber que el no es un niño mas, si no un personaje muy importante y especial para la humanidad. Así es como, un niño común y corriente, se convertida, de un día a otro, en el guardián de la luz, que debe recolectar ciertos objetos para poder así confrontar a la cada vez mas poderosa oscuridad, que pretende acabar con todo lo que conocemos.

La dirección esta a cargo de David L. Cunningham (After…, To End All Wars, Beyond Paradise), que, a mi parecer, no consigue lo que se esperaba de esta cinta tan promocionada. Actúan el canadiense Alexander Ludwig (Eve and the Fire Horse, The Sandlot 3), los ingleses Christopher Eccleston (28 Days Later, The Others, Gone in Sixty Seconds), James Cosmo (The Last Legion, Half Light, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe), Ian McShane (Hot Rod, We Are Marshall, Scoop) y Jim Piddock (Who’s Your Caddy?, The Prestige, For Your Consideration) y la americana Frances Conroy (The Wicker Man, The Aviator, Catwoman).

A fin de cuentas, esta producción americana sea quizás la más pobre en este género, por que no logra sustentar su aspecto visual con una sólida y realmente atrapante historia. La película esta basada en la novela homónima de 1973 de la inglesa Susan Cooper, quien realizo una saga de cinco libros, donde esta película responde al tercer libro de la serie. Se decía que, a causa de la poca aceptación que tuvo la película, no se continuara con la saga… pero nunca se sabe.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

- Otros Posters -

The Ruins.

Trillado hasta el cansancio, nos encontramos nuevamente con una cinta que muestra jóvenes bellos, vacaciones en un país desconocido y algún desnudo innecesario, como postre visual. La historia no es de lo mas original que se haya visto, debido a que la estructura se justifica a base de gastados clichés y previsibles detalles, dándole forma a una trama que se vuelve repetitiva con respecto a otras cintas similares desde los primeros minutos. A pesar de todo, la temática del film y el plasmado del guión resultan atrapantes, mostrando un misterio bastante firme que termina convirtiéndose en un suspenso bien sólido. El ritmo narrativo, por su parte, no deja de ser atractivo y constante, sin dejar innecesarios huecos argumentales que logren hacer densa o aburrida a la película. Por el contrario, el producto resulta ser atrapante también por la dinámica que presenta, donde luego de mostrar un banal pero corto preludio, en pocos minutos nos mete de lleno en la “acción” que supone el guión de una forma bastante efectiva. A pesar de lo que se podría imaginar, la mayor parte del desarrollo del la historia se centra en la sobrevivencia del grupo de amigos, no solo cuidándose del “villano” de turno sino que también del hambre y los problemas de aislamiento en el medio de la selva. Y, para poner aun más picante las cosas, se recurren a algunas escenas de terror gore realmente shockeantes, no aptas para estómagos sensibles, con una crudeza digna de un buen slasher. El hilo argumental es casi nulo y no se puede marcar algún punto fuerte que se destaque, ya que su comienzo es tan pasivo como su nudo y desenlace. De la misma forma, se nos presenta el final, previsible como dije en algún momento y demasiado simplista. Los FX son muy pocos, mostrando un predominio en cuanto a prostéticas y maquillaje; los FX digitales le siguen de lejos y los 3D se dan una vuelta en algún que otro momento, todos ellos con un buen resultado.

La historia cuenta sobre dos parejas amigas que se van de vacaciones a México para disfrutar de sus playas. Una tarde, conocen a un extranjero que les cuenta sobre una pirámide que no esta en los mapas, a la cual su hermano ha ido a investigar con un grupo de amigos. Este joven invita a las dos parejas a unirse a la travesía de visitar esta pirámide, y ellos, estimulados por la adrenalina de lo prohibido, acceden. Cuando llegan al lugar, se encuentran con un grupo de aldeanos locales armados y predispuestos a matarlos si dejan el área que ellos protegen, que no es nada mas ni nada menos que la extraña pirámide. Para salvar su vida de estos personajes, suben a la cima de la montaña para descubrir que estos humanos no son de quien debían preocuparse.

La cinta esta dirigida por el novato Carter Smith, quien debuta en la pantalla grande adaptando una novela de Scott B. Smith, quien también escribió A Simple Plan, novela que luego adapto el genial Sam Raimi. Actúan Jonathan Tucker (The Virgin Suicides, The Texas Chainsaw Massacre, In the Valley of Elah), la hermosa Laura Ramsey (The Covenant, Venom, Lords of Dogtown), Jena Malone (Donnie Darko, Cold Mountain, Saved!) y Shawn Ashmore (Solstice, X-Men, X-Men 2 y X-Men: The Last Stand, The Quiet).

Producida por Dreamworks, la cinta cuenta con Ben Stiller como productor ejecutivo, entre otros. A pesar de esto y si bien el producto final es entretenido, no alcanza. A fin de cuenta, la película no nos cuenta una historia, sino que narra una situación en particular donde las explicaciones son dejadas de lado y todo su peso se remite solamente al impacto visual.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

- Otros Posters -

- Caratula de la novela de Scott B. Smith -

One Missed Call ( Una Llamada Perdida )

Fue en 1999, y gracias a la magia de Internet, cuando logre hacerme de la película japonesa Ringu (The Ring – 1998), dirigida por Hideo Nakata, basándose en la novela de Kôji Suzuki. Fue en ese entonces, y sorprendido por la fuerza y el terror de la cinta, cuando decidí comenzar a darle una oportunidad al cine asiático, cine al cual tenia considerado como “denso y aburrido” a causa de una tantas películas que había visto con anterioridad, aunque no del genero del terror. Comencé a conocer a maestros como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Oxide Pang y Danny Pang, Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, Takashi Shimizu, y un largo etc. que, por supuesto, me llevo a ver películas del inigualable Akira Kurosawa. Pero dejando a Kurosawa de lado, lo que mas me llamaba la atención de estos realizadores de cine de terror era el suspenso dinámico con el que rellenaban a sus historias, un suspenso punzante y fuerte, catatonicamente visual que se adentraba en mi cuerpo y me hacia helar la sangre. Recuerdo que desde ese entonces me hice casi adicto a este cine, y he visto cientos de exponentes, buenos y malos, como es de esperar. Pero, en ese entonces, no imagine que los americanos, que me tenían acostumbrado a un cine muy diferente a este, iban a agotar sus ideas y, frente a un supuesto éxito garantizado, se iban a poner a reversionar estas cintas orientales de una forma tan… equivoca. Como ya he reseñado otros bodrios similares, le llego el momento a One Missed Call, remake de la película Chakushin Ari del 2003, dirigida por Takashi Miike basándose en la novela de Yasushi Akimoto, quien mas tarde tuvo una mas floja (aunque mas terrorífica) continuación llamada Chakushin Ari 2, estrenada en el 2005 y dirigida esta vez por Renpei Tsukamoto. El éxito de esta saga no termina ahí, y llega, en el 2006, Chakushin Ari Final, dirigida por Manabu Asou. En el 2008, se estrena esta remake que resulta ser una producción entre Japón, EE. UU. y Alemania, que si bien no fue un fracaso de taquilla, no llego a ser el producto cinematográfico que se pretendía. La película intenta ser fiel a la original, y pretende mantener una dinámica similar, aunque claro esta, el ritmo impuesto por los occidentales participes de la cinta le dan un movimiento mas activo, denotando ya una diferencia casi crucial que la aleja grandes distancias del producto de Takashi Miike. Como de la mano de un cuentagotas, podemos comparar escena por escena y situación por situación con el film asiático, donde el suspenso pierde un poco de fuerza a causa de la contrariedad constante con el factor sorpresa, recurso del cual pretende sustentarse la historia de una forma errónea y poco inteligente, ya que lo que en la original asustaba, en esta solamente pasa casi desapercibido. Así mismo, el director falla en no profundizar un poco más sobre los detalles de los personajes, por que, como es sabido, lo orientales tienen una forma mas onírica y metafórica de profundizar sobre sus guiones, y los americanos tienen una dinámica mas rápida y concisa que no deja lugar a las explicaciones implícitas. Por lo tanto, como decíamos antes, al rehacer esta cinta oriental con la estructura americana, el alma de la historia en si se pierde totalmente junto al suspenso y a la tensión que regalaba la original. De esta forma, es que el final necesita de redundantes explicaciones y presenta una nueva vuelta de tuerca ausente en el producto original que, intentando darle un sentido diferente a la cinta, la termina de hacer confusa y le quita un poco el sentido, haciendo de ese mismo y simple final, una debacle de sentidos que nunca termina de aclararse. Intentando darle un toque más oriental, la fotografía esta bien cuidada y guarda los mismos ambientes que la original. Las locaciones son bastante similares sirviendo también para esta remake, y los efectos especiales, en su mayoría FX digitales, están a la altura de una buena producción americana, sabiendo ayudar en los climas de suspenso como la historia lo requiere.

La historia cuenta sobre un joven que queda realmente traumatizada por la muerte de dos amigos en pocos días. Solo ella, logra darse cuenta de que existe una similitud entre las dos muertes: días antes de estas, ambas personas habían recibido una extraña llamada al celular, donde escuchaban como iban a morir, con fecha y hora exactas. La joven, al confirmar sus sospechas, acude a la policía, que como era de esperar, no le cree nada de lo que dice… a excepción de un joven policía, que ha sufrido la muerte de su hermana de la misma forma en que la protagonista relata. Juntos, tendrán que entender y averiguar donde ha empezado la cadena de llamados, para así poder detenerla y que nadie más muera.

La floja dirección esta a cargo del francés Eric Valette (Maléfique), quien realiza su segundo largometraje en su corta carrera. Actúan Shannyn Sossamon (A Knight’s Tale, 40 Days and 40 Nights, Catacombs), Edward Burns (Saving Private Ryan, A Sound of Thunder, 15 Minutes), Ana Claudia Talancón (El Crimen del Padre Amaro, The Virgin of Juarez, Love in the Time of Cholera) y Ray Wise (RoboCop, Rising Sun, Dead End).

Lamentablemente, no logro imaginar el impacto de esta cinta ya que vi la original con anterioridad. Sin embargo, y aun cuando se le intento dar un aire mas americano para lograr vender, a la estructura de la cinta le falta mucha fuerza y determinación, ya que solo se conforma con ser una remake mas, de esas que no intentan innovar o apostar a mas dotando a la historia de la visión particular del director de turno.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Poster de Chakushin Ari -

The Golden Compass ( La Brujula Dorada )

Philip Pullman es un escritor ingles contemporáneo nacido el 19 de octubre de 1946, autor de His Dark Materials (La Materia Oscura), obra que consta de tres tomos y no es nada mas ni nada menos que una trilogía fantástica del estilo de Narnia, Harry Potter, Lord of the Ring, e historias similares. El autor, mas allá de haber tenido varios best-sellers y ser conocido y de renombre en el ambiente literario, es quizás mas conocido por las controversias que levanto su declarado ateismo. Es por eso que, las mentes mas cerradas del cristianismo mundial han declarado a esta trilogía como “atea”, a mi entender, sin haber leído alguno de los libros. Se sabe que el genero fantástico es imaginación pura, inventiva y creatividad, y si alguno ha leído el libro o ha tenido la oportunidad de ver esta película sabrán que dichas acusaciones son solamente otra obra ridícula de los fanáticos religiosos, aquellos que hace cientos de años, con el mismo fanatismo, mataban a quienes se cruzaban por su camino con el simple fundamento de que no respondían a la palabra del Señor, así como también supieron quemar vivas a mujeres de todas las edades por considerarlas brujas. Si bien no responde directamente a la calidad del film, la taquilla de The Golden Compass ha sido un fracaso importante para la productora New Line Cinema. La película esta basada en el primer libro de la trilogía de Philip Pullman, y se dice que dicho fracaso económico se debió, en gran parte, a una campaña que realizaron varios movimientos cristianos vía e-mail, donde le recomendaban a los padres ingleses y americanos que no lleven a sus hijos a ver esta película por su carácter ateo. Pero, mas allá de saber todo esto y no estar de acuerdo ni en lo mas mínimo, poco me importa lo que digan los datos de taquilla y menos que menos los fanáticos religiosos, así que pude disfrutar de este film como supongo muchos de Uds. lo hará. El aspecto visual es lo primero que voy a mencionar en esta reseña, ya que es realmente impresionante, donde vale destacar la ambientación en general, que corresponde a una época pasada, por sus vestimentas y locaciones, pero al mismo tiempo, la tecnología y las maquinarias saben fundirse con una fisonomía futurista, ya que todo el relato corresponde a un universo creado por la mente del escritor. Los efectos especiales han recibido un premio de la academia en su ultima edición, ya que son realmente asombrosos, sobre todo si se sabe que trabajaron mas de 200 personas en su desarrollo, donde se destacan los FX 3D, que gozan de un desarrollo pocas veces visto, tanto por la fluidez de las animaciones como por las diferentes texturas que componen las pieles de los diferentes animales. Así mismo, el diseño de todos los objetos en 3D es sumamente detallado y muy bien logrado, siendo de lo mejor que he visto hace tiempo, fundiendo locaciones reales con personajes animados. Siempre fui de creer que el buen cine, independientemente de los gustos personales, se hace a partir del cuidado de todos los detalles que componen a una cinta; en este producto en particular, el director mantiene un constante cuidado de los detalles del aspecto visual, mostrando complejas ciudad que funden en sus diseños distintas épocas y tendencias, así como los trajes y vestimentas en general, que logran ser dignas de una trepidante historia fantástica. Y no podemos dejar de lado a la trama, que nos presenta una historia que logra ser muy entretenida, y que, como el resto de la cinta, esta invadida por cientos de detalles que logran crear una dinámica bastante activa, por no tener escenas de mas, ni intentar caer en trillados clichés a la hora de contar una historia que, incluso antes de su estreno, ya era comparada con otras cintas similares. Y es cierto: si bien podemos encontrarle similitudes con Lord of the Ring, Harry Potter o Narnia, la historia logra brillar por si sola por lo mismo que vengo hablando hace varias líneas: el cuidado de los detalles. Y es por eso también que el ritmo de la película se vuelve activo y logra atrapar, por tener una mezcla equilibrada entre acción, aventuras y las necesarias explicaciones sobre lo que esta pasando. Con una gran cantidad de actores conocidos que detallaremos mas adelante, vale destacar (algo muy meritorio del director) el carisma frente a las cámaras de muchos de los personajes de la cinta, que son los que le dan vida a las escenas, dotándolas de una frescura particular, sobre todo cuando se tiene que interactuar con personajes generados mediante computadoras.

La historia cuenta sobre un universo paralelo donde cada persona tiene a su daemon, una representación visual de su alma, que puede tomar la forma que desee hasta que llegue a adulto. Así como este universo, hay muchos otros, y todos están unidos por algo que ellos llaman “Dust” (Polvo en castellano). Un ente político y poderoso llamado El Magisterio, intenta de una vez por todas erradicar este pensamiento sobre las cualidades del Polvo, ya que consideran que ese pensamiento pertenece a un Libre Albedrío que no se pueden permitir. Entre todo esto, entra en juego la protagonista, una joven rebelde que será la encargada de dirigir a un grupo de personas que serán encargados de ganar la guerra que se librara en contra de El Magisterio, ya que ella es la única que puede descifrar a La Brújula Dorada, un instrumento que muestra la verdad absoluta sobre cualquier pregunta.

La dirección esta a cargo de Chris Weitz (About a Boy, Down to Earth), quien a pesar de no tener una gran carrera como director, sabe desenvolverse de forma correcta al estar detrás de esta cinta. Actúan la pequeña Dakota Blue Richards en su primer protagónico y en su primer trabajo como actriz. Le siguen la hermosa Nicole Kidman (The Invasion, Dogville, The Others), el nuevo Daniel -James Bond- Craig (The Invasion, Casino Royale, Lara Croft: Tomb Raider) y el pequeño Ben Walker (The Notorious Bettie Page). Además, como dije antes, podemos agregar la participación de otros actores conocidos como la bella Eva Green, Sam Elliott, Christopher Lee y Kathy Bates junto a Sir Ian McKellen, que prestan sus voces para algunos personajes animados.

Si bien Daniel Craig y Nicole Kidman le dan vida a la mayoría de las graficas y afiches que promocionan la cinta, aparecen muy poco en la película y la verdadera protagonista en la joven Dakota Blue Richards. La película es un sinfín de efectos especiales con escenas muy bien realizadas, con un aspecto visual destacable y una historia muy atrapante. Mas allá de que le faltaría un poco de fuerza en su ritmo argumental y de que el final es el resultado de un corte demasiado brusco, donde se hace evidente y totalmente necesaria una continuación, recordando al final de The Matrix Reloaded, la cinta es recomendable para aquellos que mantengan viva la imaginación y las ganas de divertirse.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

- Otros Posters -

The Golden Compass ( La Brujula Dorada )

Philip Pullman es un escritor ingles contemporáneo nacido el 19 de octubre de 1946, autor de His Dark Materials (La Materia Oscura), obra que consta de tres tomos y no es nada mas ni nada menos que una trilogía fantástica del estilo de Narnia, Harry Potter, Lord of the Ring, e historias similares. El autor, mas allá de haber tenido varios best-sellers y ser conocido y de renombre en el ambiente literario, es quizás mas conocido por las controversias que levanto su declarado ateismo. Es por eso que, las mentes mas cerradas del cristianismo mundial han declarado a esta trilogía como “atea”, a mi entender, sin haber leído alguno de los libros. Se sabe que el genero fantástico es imaginación pura, inventiva y creatividad, y si alguno ha leído el libro o ha tenido la oportunidad de ver esta película sabrán que dichas acusaciones son solamente otra obra ridícula de los fanáticos religiosos, aquellos que hace cientos de años, con el mismo fanatismo, mataban a quienes se cruzaban por su camino con el simple fundamento de que no respondían a la palabra del Señor, así como también supieron quemar vivas a mujeres de todas las edades por considerarlas brujas. Si bien no responde directamente a la calidad del film, la taquilla de The Golden Compass ha sido un fracaso importante para la productora New Line Cinema. La película esta basada en el primer libro de la trilogía de Philip Pullman, y se dice que dicho fracaso económico se debió, en gran parte, a una campaña que realizaron varios movimientos cristianos vía e-mail, donde le recomendaban a los padres ingleses y americanos que no lleven a sus hijos a ver esta película por su carácter ateo. Pero, mas allá de saber todo esto y no estar de acuerdo ni en lo mas mínimo, poco me importa lo que digan los datos de taquilla y menos que menos los fanáticos religiosos, así que pude disfrutar de este film como supongo muchos de Uds. lo hará. El aspecto visual es lo primero que voy a mencionar en esta reseña, ya que es realmente impresionante, donde vale destacar la ambientación en general, que corresponde a una época pasada, por sus vestimentas y locaciones, pero al mismo tiempo, la tecnología y las maquinarias saben fundirse con una fisonomía futurista, ya que todo el relato corresponde a un universo creado por la mente del escritor. Los efectos especiales han recibido un premio de la academia en su ultima edición, ya que son realmente asombrosos, sobre todo si se sabe que trabajaron mas de 200 personas en su desarrollo, donde se destacan los FX 3D, que gozan de un desarrollo pocas veces visto, tanto por la fluidez de las animaciones como por las diferentes texturas que componen las pieles de los diferentes animales. Así mismo, el diseño de todos los objetos en 3D es sumamente detallado y muy bien logrado, siendo de lo mejor que he visto hace tiempo, fundiendo locaciones reales con personajes animados. Siempre fui de creer que el buen cine, independientemente de los gustos personales, se hace a partir del cuidado de todos los detalles que componen a una cinta; en este producto en particular, el director mantiene un constante cuidado de los detalles del aspecto visual, mostrando complejas ciudad que funden en sus diseños distintas épocas y tendencias, así como los trajes y vestimentas en general, que logran ser dignas de una trepidante historia fantástica. Y no podemos dejar de lado a la trama, que nos presenta una historia que logra ser muy entretenida, y que, como el resto de la cinta, esta invadida por cientos de detalles que logran crear una dinámica bastante activa, por no tener escenas de mas, ni intentar caer en trillados clichés a la hora de contar una historia que, incluso antes de su estreno, ya era comparada con otras cintas similares. Y es cierto: si bien podemos encontrarle similitudes con Lord of the Ring, Harry Potter o Narnia, la historia logra brillar por si sola por lo mismo que vengo hablando hace varias líneas: el cuidado de los detalles. Y es por eso también que el ritmo de la película se vuelve activo y logra atrapar, por tener una mezcla equilibrada entre acción, aventuras y las necesarias explicaciones sobre lo que esta pasando. Con una gran cantidad de actores conocidos que detallaremos mas adelante, vale destacar (algo muy meritorio del director) el carisma frente a las cámaras de muchos de los personajes de la cinta, que son los que le dan vida a las escenas, dotándolas de una frescura particular, sobre todo cuando se tiene que interactuar con personajes generados mediante computadoras.

La historia cuenta sobre un universo paralelo donde cada persona tiene a su daemon, una representación visual de su alma, que puede tomar la forma que desee hasta que llegue a adulto. Así como este universo, hay muchos otros, y todos están unidos por algo que ellos llaman “Dust” (Polvo en castellano). Un ente político y poderoso llamado El Magisterio, intenta de una vez por todas erradicar este pensamiento sobre las cualidades del Polvo, ya que consideran que ese pensamiento pertenece a un Libre Albedrío que no se pueden permitir. Entre todo esto, entra en juego la protagonista, una joven rebelde que será la encargada de dirigir a un grupo de personas que serán encargados de ganar la guerra que se librara en contra de El Magisterio, ya que ella es la única que puede descifrar a La Brújula Dorada, un instrumento que muestra la verdad absoluta sobre cualquier pregunta.

La dirección esta a cargo de Chris Weitz (About a Boy, Down to Earth), quien a pesar de no tener una gran carrera como director, sabe desenvolverse de forma correcta al estar detrás de esta cinta. Actúan la pequeña Dakota Blue Richards en su primer protagónico y en su primer trabajo como actriz. Le siguen la hermosa Nicole Kidman (The Invasion, Dogville, The Others), el nuevo Daniel -James Bond- Craig (The Invasion, Casino Royale, Lara Croft: Tomb Raider) y el pequeño Ben Walker (The Notorious Bettie Page). Además, como dije antes, podemos agregar la participación de otros actores conocidos como la bella Eva Green, Sam Elliott, Christopher Lee y Kathy Bates junto a Sir Ian McKellen, que prestan sus voces para algunos personajes animados.

Si bien Daniel Craig y Nicole Kidman le dan vida a la mayoría de las graficas y afiches que promocionan la cinta, aparecen muy poco en la película y la verdadera protagonista en la joven Dakota Blue Richards. La película es un sinfín de efectos especiales con escenas muy bien realizadas, con un aspecto visual destacable y una historia muy atrapante. Mas allá de que le faltaría un poco de fuerza en su ritmo argumental y de que el final es el resultado de un corte demasiado brusco, donde se hace evidente y totalmente necesaria una continuación, recordando al final de The Matrix Reloaded, la cinta es recomendable para aquellos que mantengan viva la imaginación y las ganas de divertirse.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

- Otros Posters -

The Relic.

No se bien por que, pero nunca me gusto mucho cuando el 3D se mezcla con el terror. Quizás sea el estilo de directores predilectos que tengo, o quizás la época del cine que me marco, pero, sea como sea, soy de los que piensa que la animación computada, en el genero del terror, no tiene un gran lugar. Es por eso que tantas películas taquilleras de terror a mi no me han convencido, teniendo mas a mano el caso de I Am Legend, que quienes hayan leído mi reseña sobre el film, se darán cuenta de que hablo de esos monstruos entre zombies y vampiros, hecho con una muy buena calidad digital, pero no la suficiente como para convencerme. Por eso valoro a esos directores que, aun contando con la tecnología para hacerlo, vuelven a la vieja escuela y usan prostéticas y animatronicas, como por ejemplo en Underworld, donde los resultados son mas que excelentes. Ejemplos tanto de un lado como del otro, puedo dar a montones, pero no es mi intención. Esta vez, me toca reseñar la cinta The Relic, quien es un símbolo de esa época donde la ola de la animación computada estaba golpeando duro en Hollywood. La primera media hora de cinta tiene una dinámica demasiado estructurada, lo que hace que el ritmo narrativo y su desenlace argumental resulten ser un tanto aburridos, ya que las escenas son una continua demostración de los personajes y sus conflictos relacionados con el tema principal de la película, pero al no mostrar algo contundente que realce la dinámica, todo queda resumido a un tramo de cinta realmente plano sin mucho para ofrecer. Pero lentamente, luego de estos 30 minutos iniciales, la cinta comienza a cobrar fuerza y el ritmo de la misma se acelera, aunque la base estructurada del guión se mantenga de principio a fin sin modificarse en lo más mínimo. Como hablábamos en un principio, el apartado de los efectos especiales funde una meticulosa aunque no tan bien lograda vieja escuela con unos 3D bastante dispares, que si bien cumplen su objetivo con creces en muchos momentos, dejan mucho que desear teniendo en cuenta la producción de la cinta. Todo se debe al descuido de los detalles, como siempre digo, que le dan más veracidad a lo plasmado. En el plano de las prostéticas, animatronicas y maquillaje, todo esta llevado de la mano de los estudios del genial Stan Winston, quien tiene en su haber los efectos de películas como The Entity, The Thing, Friday the 13th Part III, Edward Scissorhands, Terminator 2: Judgment Day, Pearl Harbor o Constantine, por solo nombrar algunos ejemplos de su trabajo. Pero quizás, el hecho de que en este film haya delegado todo a sus aprendices, es lo que causo que justamente este apartado no sea de lo mejor en efectos de esa época, siendo solo un poco más que convincentes, mostrando unos diseños añejados y unas texturas poco reales. Si bien los últimos minutos de la cinta se vuelven realmente intensos, el resto de la película esta conformado por una lógica tensión de lo desconocido, pero con poco suspenso que no logra sustentar todo lo pretendido por la cinta.

La historia cuenta sobre un cargamento que llega a los Estados Unidos desde Sudamérica, con destino al museo de Chicago. El contenido de la caja eran unas hojas que traían consigo lo que parecían ser huevos o algún hongo, y una especie de tótem en mal estado. Luego de que las cajas son abiertas para su posterior examinación, extrañas muertes y desapariciones comienzan a darse lugar en el edificio. Un policía se unirá a una joven y bella investigadora para descubrir que esos hongos eran parte de una vieja leyenda india por la cual un monstruo gigante esta azotando el museo, producto de la mezcla de un insecto y estos hongos misteriosos.

La dirección esta a cargo del irregular Peter Hyams (Capricorn One, Timecop, End of Days), quien tiene algunas películas muy buenas y otras un tanto mediocres como A Sound of Thunder y, por que, esta que estamos reseñando. Actúan Penelope Ann Miller (The Messengers, The Shadow, Kindergarten Cop), Tom Sizemore (Black Hawk Down, Pearl Harbor, Saving Private Ryan), el legendario James Whitmore (Planet of the Apes, Guns of the Magnificent Seven, Tora! Tora! Tora!) y Linda Hunt (Stranger Than Fiction, Yours, Mine and Ours, Dragonfly), quien quizás sea mas conocida para los fanáticos por ser la voz en off y narrar la serie de videojuegos God of War.

Basada en una novela escrita por Douglas Preston y Lincoln Child, esta película de 1997 no termina de convencer, ya que tiene un apartado tecnico poco realista y una historia un tanto sosa que, ademas, no esta plasmada con majestuocidad. Con algunos minutos de mas en su desarrollo, lo que termina de arruinar a la cinta es el final, donde podemos ver al monstruo corriendo, envuelto en llamas. Un escena digna del olvido.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

- Otros Posters -

Shooter ( Tirador )

Es inevitable pensar que el incidente 9/11 cambio la vida de los habitantes americanos y, por ende, la de su abultada industria. Todos hablaron sobre el incidente: muchos programas especiales se hicieron, nacieron investigaciones obsoletas sobre el tema, se escribieron libros y novelas en pro o en contra de la actitud del presidente de los Estados Unidos. Y Hollywood, era obvio que no se iba a quedar atrás, ni en grandes producciones del tema, ni en otras que, catalogada en cualquier otro genero y con otra temática distinta, tenían algún trasfondo social o político referido al tema. Luego de que los 19 terroristas pertenecientes a la red terrorista Al-Qaeda secuestraran 4 aviones, entre ellos dos de American Airlines, y otros dos de United Airlines, y los hicieran estrellar contra diferentes objetivos ( dos de ellos fueron contra el World Trade Center, uno contra el Pentágono y el otro, a causa de la resistencia de los pasajeros, cayo en campo abierto ), todos aquellos creativos, entendiblemente, no podían dejar de expresar sus ideas, sus fastidios y sus sentimientos en series y películas de consumo mundial. Entre tantos ejemplos que podemos llegar a poner desde fines del 2001 hasta el día de la fecha, Shooter es uno de ellos. No quizás el más significativo, ni el mejor, ni siquiera el más arriesgado, pero uno al fin de cuentas, mostrando que aun después de tanto tiempo, algún golpe indirecto se le puede dar tanto al propio gobierno de los Estados Unidos como a los terroristas en general. Por eso mismo, el film no se priva de hablar ni del atentado del 9/11 ni del tema del petróleo, causante de este y otros tantos desastres bélicos. La introducción del film es realmente muy buena, marcando quizás el tipo de acción potente y violenta que nos espera en el resto del metraje, para satisfacción de los más pretenciosos. La elección de las locaciones se complementa con un preciso equilibrio de las imágenes, que logran ser un regalo visual gracias a los diferentes enfoques y encuadres que elige el director, creando grandes paneos para mostrar magnitud y ostentosidad. Por otro lado, como complemento, utiliza planos cortos y cerrados para mostrar escenas mas personales y así poder puntualizar distintos momentos importantes en el desarrollo. Todos ellos, acompañados de una fotografía que sabe resaltar los colores fuertes y brillantes para las tomas en exteriores. La dinámica narrativa es muy atrapante, manejando los datos precisos para mantenernos interesados en la historia y escondiendo otra información para no terminar siendo demasiado obvio y predecible. La trama es inteligente y esta amparada por una estructura básica, pero no por eso menos convincente, utilizada para contar una historia sin demasiadas complicaciones pero con muchísima fuerza, lo que la hace digna, entre otras cosas, de pertenecer al género de la acción. Con un gran diseño y despliegue de producción, cada centavo gastado esta repartido equitativamente entre los distintos aspectos que le dan vida a un film. En este caso, las locaciones, los buenos actores y la acción, que es realmente impactante, son los principales protagonistas, dando por resultado una equilibrada puesta en escena.

La historia cuenta sobre un ex francotirador, que había pertenecido a los Marines, y que, luego de ser testigo y vivenciar una enorme traición, se recluta solo y alejado del mundo en las montañas. Un día, llegan a su casa un grupo de personas, entre ellas un oficial retirado que, con un buen trabajo psicológico, lo convence de hacer un último trabajo para su gobierno, como buen patriota que es. El protagonista acepta, lleva a cabo el trabajo y, al terminar, se da cuenta de que lo querían eliminar luego del trabajo ya que un oficial de policía le dispara a quemarropa pero no le da en un lugar vital, cosa que produce que el ex Marine, totalmente entrenado, logre escapar. Ahora, solo con la ayuda de un agente del FBI que cree en el, tendrá que cobrarse venganza de quienes lo quieren ver muerto e intentar, por todos los medios, no se victima de su propia venganza.

La dirección esta a cargo de Antoine Fuqua (King Arthur, Tears of the Sun, Training Day), presentando su mejor creación luego de la excelente Training Day, con Denzel Washington y Ethan Hawke. Actúan Mark Wahlberg (Boogie Nights, Planet of the Apes, The Italian Job), quien personalmente, al principio de su carrera no me convencía ni un poco, pero con el tiempo me ha comprado con sublimes personificaciones. Le siguen Danny Glover (Saw, Predator 2, Lethal Weapon Cuadrilogy), Kate Mara (We Are Marshall, Brokeback Mountain, Urban Legends: Bloody Mary) y Michael Peña (Lions for Lambs, World Trade Center, Babel).

Basada en la novela llamada Point of Impact, del escritor Stephen Hunter, la película es un producto sólido y convincente, que muestra un final políticamente real y socialmente correcto a su entender, aunque demasiado predecible y complicado en vano luego de unas vueltas de tuerca realmente inesperadas.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

- Otros Posters -

Zathura: A Space Adventure ( Zathura: Una Aventura Espacial )

En 1995, el director Joe Johnston, realizador de las entretenidas Hidalgo, Jurassic Park III y The Rocketeer, nos traía una aventura llena de efectos especiales llamada Jumanji, que, protagonizada por Robin Williams y una joven Kirsten Dunst, batía taquillas en los Estados Unidos. La película se basaba en un libro del autor Chris Van Allsburg, quien también escribió el cuento que le dio vida a la película The Polar Express, dirigida por el grandioso y poco valorado Robert Zemeckis. En el 2005, los mismos productores, basándose en un libro del mismo autor, nos traen la aventura llena de efectos especiales, pero ambientada en “el espacio exterior”, llamada Zathura: A Space Adventure. La película, a simple vista y siendo prejuiciosos, seria un clon bastardo de Jumanji, ya que si bien la temática no es la misma, el hecho de dos pequeños que juegan a un juego de mesa que encuentran, y todo lo que pasa en el juego cobra vida, es lo mismo que en la película de 1995 de Johnston. Pero no nos equivoquemos, salvo eso, las películas tienen poco que ver, incluso se podría decir que Zathura no es tan aniñada como Jumanji. La dinámica del film es acorde a cualquier película de Disney, aunque esta no lo sea. Esta llena de situaciones entretenidas y visualmente atrapantes que hacen que estemos atrapados con la historia de principio a fin. La tensión que se crea obviamente no es extrema como en la mayoría de las cintas reseñadas en este blog, pero si es lo suficientemente intensa para crear esa atmósfera de “mini-suspenso” que recorre toda la cinta dándole un interesante y particular brillo propio. Además de tener acción, aventuras, un sustento de ciencia ficción y algo de comedia, toda la película se centra en la relación entre dos hermanos, que con muy buenas actuaciones saben plasmar esa relación odio-amor que cualquier chico puede sentir, por celos, hacia su hermano menor. El detalle de los padres separados y el poco tiempo para dedicarles es solo un aperitivo que justifica, o al menos intenta hacerlo, el comportamiento de los niños, aunque no deja de ser participe del mensaje moral que intenta dar, con cierta dulzura e imaginación, el potencial de la producción. Las actuaciones son en general aceptables, no hay una mejor que otra, pero todas están en un nivel acorde con la película. El guión esta bien pensado y la trama responde con creces a este apartado, entregando una sólida historia que solo se ve afectada en cierto momento por una complicada vuelta de tuerca que, a mi entender, es demasiado ostentosa para los mas chicos, a quienes realmente esta dirigida esta cinta. Pero lo apartado que se precia como un peso fuerte de la película, es el aspecto visual y digital, así como también los efectos especiales. Para empezar, y mezclándose con una fotografía que cumple con lo requerido, los efectos digitales son muy buenos, aunque la mayoría de las veces se encuentran opacados por los efectos 3D, que son realmente magníficos en su diseño, tanto como en texturas o mismo en las luces utilizadas, volviéndose un conjunto de factores muy importantes en el desarrollo de la cinta y con un cuidado de los detalles sorprendente, dándole vida a cada ser, criatura o robot que terminan de componer el reparto del film.

La historia cuenta sobre tres hermanos que se encuentran en la casa de su padre. La hermana adolescente, se encuentra durmiendo, mientras que los dos pequeños varones juegan y se pelean en la planta baja. Tras una discusión grande después que su padre tiene que salir por trabajo, el hermano mayor encierra en el sótano al menor, que, intentando salir, encuentra un juego de mesa y lo lleva hacia arriba, con esperanzas de que su hermano mayor quiera jugar con el. Como el hermano no le presta atención, el pequeño comienza a jugar solo. La primer ficha de este juego dice “lluvia de meteoritos”. Esperando que su hermano mayor juegue, ya que el juego es de a dos, pequeñas bolas de fuego comienzan a caer desde el cielo rompiendo el techo de la habitación donde ellos se encuentran. Tras esconderse del peligro, ambos hermanos se dan cuenta de que el juego es “mágico” y que la única forma de que todo vuelva a la normalidad es terminarlo, cueste lo que cueste.

El film esta dirigido por Jon Favreau (Made, Elf), quien esta a cargo de Iron Man, la nueva adaptación de un comic a la pantalla grande. Actúan Jonah Bobo (Around the Bend, Strangers with Candy, Choke), Josh Hutcherson (Bridge to Terabithia, RV, Firehouse Dog), Kristen Stewart (The Messengers, Panic Room, Cold Creek Manor), Dax Shepard (The Comebacks, Employee of the Month, Idiocracy) y, como se diría por ahí, la “participación especial” de Tim Robbins (Jacob’s Ladder, The Shawshank Redemption, Mystic River).

El film termina siendo una más que aceptable aventura espacial, con efectos sumamente entretenidos y una historia que no deja huecos y atrapa al público en general, sin necesidad de ser un pequeño niño para poder apreciarla. Al fin de cuentas, podemos ver que cualquier comparación con Jumanji, es pura casualidad.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

- Otros Posters -

Rosario Tijeras.

Tengo que admitir, como ya lo habré hecho alguna vez, que no soy muy asiduo al cine hispano parlante, salvo que sean productos directores como Jaume Balagueró, Alex de la Iglesia o Guillermo del Toro, así como películas del actor y también director Santiago Segura. Mas allá de eso, mucho de este cine no vi, salvo contadas excepciones, algunas de una gran aceptación y otras, en su mayoría, de gran rechazo. Mi intención no es juzgar, ni mucho mas, ni mucho menos, simplemente no me llaman la atención las temáticas de muchos de estos films. Quizás me pierda de joyas inigualables, pero por ahora, es así. Hace poco tiempo llego a mis manos la cinta Rosario Tijeras, con una portada más que llamativa al mostrar a una hermosa mujer portando un revolver. Una carátula con colores bien saturados y un buen diseño, lo cual despertó mi interés por la cinta. La película es un drama bastante fuerte, contado de una forma bastante creativa aunque no original, pero, sin embargo, lo bien editado de la cinta ayuda a que su estilo narrativo sea lo mas fluido posible y no nos cueste entender ni nos cueste enlazar los recorridos en el tiempo que hace la historia. Así y todo, con una dinámica atrapante y una estructura bien manejada, por momentos la cinta puede llegar a ser un poco aburrida, y no por su historia en si, sino por extensas escenas que no saben cuando poner un punto y aparte, dejando planos y encuadres mas tiempo del que me hubiese gustado ver. La crudeza de la historia y como se muestran los detalles sin tapujos ni censura es lo que le da vida a la cinta, metiéndose en muchos temas sociales fuertes como la droga, las pandillas y el abuso de menores. Temas como estos son los que le van dando forma a la cinta, que prácticamente no tiene desperdicios ni escenas que generen algún conflicto entre si. Todo esto, es una gran hazaña del director, que supo plasmar una historia fuerte sin caer en bajezas ni en detalles morbosos. Las actuaciones son muy buenas en su mayoría, quitando algún que otro personaje que realmente apenas sabia lo que hacia, aunque el mayor galardón en este sentido se lo lleva la actriz principal, que encarna a un personaje difícil de personificar pero que sin embargo, con una belleza descomunal en su piel, sabe contagiar cada uno de los sentimientos que la trama pretende. La película, basada en una novela del colombiano Jorge Franco Ramos, intenta darle un vistazo “under” al Medellín de los años 80, con una puesta en escena realmente increíble en su apartado visual, aunque me cueste creer que en Colombia se viva o se haya vivido de esa forma, que me recuerda tanto a la Argentina en la que vivo. Por eso mismo, intento apreciar al film como una simple ficción y olvidarme del entorno socio-político que la rodea.

La historia cuenta sobre un joven que llega a un hospital con una mujer ensangrentada en sus brazos. La entrega a los doctores y les dice que esta herida de bala. Durante la operación, flashbacks se adentran a la historia y nos van mostrando el por que de esas heridas de balas, así como el momento del disparo, llegando incluso a la niñez de la protagonista, punto fundamental para entender el por que ella se encontraba ahí en ese preciso momento, para entender por que ella es quien es, y, sobre todo, para entender el por que del nombre de la cinta.

La dirección esta a cargo del mexicano Emilio Maillé, quien no tiene una gran experiencia pero que sin embargo hace un gran trabajo dirigiendo esta cinta. El escritor es un “hacedor de éxitos” llamado Marcelo Figueras (Peligrosa obsesión, Kamchatka, Plata quemada), quien se encargo de adaptar la novela. Actúan la hermosa Flora Martínez (Canciones de amor en Lolita’s Club, Tuya siempre, Proof of Life), el español Unax Ugalde (Love in the Time of Cholera, Goya’s Ghosts, Alatriste), Manolo Cardona (La Mujer de mi Hermano) y Rodrigo Oviedo (Puños rosas, Calvario, Inspiración).

Esta suerte de Thriller Dramático de coproducción entre México, Colombia y España es una buena película, fuerte, que como drama funciona bien aunque como thriller deja algo que desear, ya que si bien el comienzo nos anuncia un gran y apasionante film, con el paso de los minutos la fuerza del mismo comienza a decaer con un historia llena de vaivenes que por momentos logra atrapar y, por momentos, logra aburrir sin saber bien por que, dejando un extraño sabor al finalizar.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

- Otro Poster -

- Caratula de la Novela -

I Am Legend ( Soy Leyenda )

En 1954, un reconocido escritor de ciencia ficción y terror llamado Richard Burton Matheson, le regalaba al mundo una de sus novelas mas conocidas, llamada I Am Legend. Como muchos de sus cuentos y escritos, esta novela fue llevada al cine en 1964 por el director Ubaldo Ragona, quien dirigió solo 4 películas pero en este caso se dio el gusto de tener como protagonista al magnánimo Vincent Price en el film llamado The Last Man on Earth. Siete años después, en 1971, el director Boris Sagal dirigía al grandioso Charlton Heston en una remake más fiel al libro llamada The Omega Man. Ahora, 36 años después, llega un nuevo remake basado en el libro de Matheson, con un gran parecido a la película protagonizada por Heston. En I Am Legend, de entrada, podemos notar que el aspecto visual quizás es el componente mas fuerte de la película: una ambientación post apocalíptica baña las ciudades, llenas de pastos en sus calles y de animales salvajes sueltos, tierra y suciedad por doquier, autos desparramados por todos lados y un silencio y una quietud inimaginable, todo construido gracias a avanzadas técnicas de retoque digital y efectos 3D que tiene su propio apartado. Lamentablemente, derrochando un exceso de dinero, destruyen sin necesidad parte de la magia del film al hacer por computadora a los enemigos de nuestro protagonista, utilizando una animación que hace recordar a ciertos demonios en el film Constantine o al mismo Gollum de la saga de El Señor de los Anillos, pero, en el caso que nos compete, los vampiros tranquilamente podrían estar hechos con un buen maquillaje y trajes prostéticos, ya que, a diferencia de los personajes antes nombrados, el diseño de estos seres es casi idéntico a cualquier cuerpo humano. Por eso mismo, algunas escenas en 3D terminan siendo completamente innecesarias, utilizadas como complemento de perfectos paneos, encuadres y movimientos de cámaras que, al querer compensar el aspecto visual que muestra una ciudad devastada, recurren a la animación computada que si bien no es para nada mala y a simple vista pasa desapercibida, para el ojo mas critico es un tanto notoria la diferencia y llega a molestar. Como era de esperar por factores tales como la mezcla entre escritor/director/actor, la dinámica narrativa es impecable, ayudado por pequeños flashes en forma de recuerdos donde se nos muestra el “porque” y el “como” de todo lo ocurrido, principalmente, de todo el proceso de la infección. Al mismo tiempo, conjugándose con la trama de la cinta, incontables escenas con enormes despliegues de producción se suceden uno tras otro para impactar en su composición, sirviendo también para fomentar la magnitud de lo ocurrido. Sin ir mas lejos, es lo mínimo que se puede pedir de un film que costo millones de dólares, donde el factor entretenimiento/taquilla tiene que ser fundamental para que las cuentas cierren. Pero así y todo, hay que destacar la gran cantidad de extras y otros detalles que demuestran que no se privaron de nada. Y hacia el final, además de impregnarle un sentido místico a la película que termina rompiendo con la estructura narrativa firme que venia teniendo la cinta, podemos documentar que, así como Tom Hanks le dio vida con su actuación a la película El Naufrago (Cast Away – 2000), aquí el taquillero Will Smith le da sentido a este film, ya que mas allá de ser el protagonista, la mayoría de los minutos de metraje transcurren en escenas donde lo vemos solamente a el con su mascota, en diferentes situaciones que lo ponen a prueba constantemente como actor, lo cual habla bien del director y de su talento narrativo.

La historia cuenta sobre un hombre que resulta ser, aparentemente, el único sobreviviente humano de una plaga producida por experimentos para curar el cáncer. Como parte del proyecto, tras el momento donde prácticamente la raza humana desaparece, el solo, con su perro de compañía, continua su vida entre la investigación para una cura y la supervivencia, ya que estas criaturas en los que los seres humanos se han convertido son una suerte de vampiros, y noche tras noche salen a alimentarse de lo que encuentren en su camino. Como si fuese poco, también tendrá que lidiar con el dolor de haber perdido a su familia y con la locura misma, producto de los años de aislamiento y soledad.

La película fue dirigida por Francis Lawrence, quien luego de dirigir videos de música, entro a la pantalla grande con la superproducción Constantine, protagonizada por Keanu Reeves y basada en el comic Hellblazer. Actúan Will Smith (Bad Boys & Bad Boys II, Independence Day, Men in Black & Men in Black II), Alice Braga (Cidade de Deus, Cidade Baixa, Sólo Dios sabe), Charlie Tahan (Once Upon a Film, Trainwreck: My Life as an Idiot, High Falls) y Emma Thompson (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban & Harry Potter and the Order of the Phoenix, Sense and Sensibility, In the Name of the Father), quien ofrece un pequeño e interesante cameo mas allá de que su nombre no aparezca en los créditos del film.

Como en producciones similares, abundan las publicidades a marcas conocidas, como empresas de teléfonos, de computadoras, de televisores y otros etcéteras. También, quizás en un modo mas irónico, se ven afiches de películas a estrenarse en el futuro, donde se destaca un enorme afiche que muestra el logo de Batman casi fundido con el de Superman, crossover que todo fanático de los comics espera con ansiedad. Una película a la cual se le hizo demasiada publicidad pero que, a mi gusto y entender, entrego mucho menos de lo que prometía. Otra mas de esas remakes donde personalmente me quedo con la/s versiones originales.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

- Otros Posters -

- Novela “I Am Legend” (Richard Matheson – 1954) -

- The Last Man on Earth (1964) -

- The Omega Man (1971) -