No Man’s Land: The Rise of Reeker (2008)

Reeker fue en su momento, una pelicula de bajo presupuesto, que vaya uno a saber por que, tuvo tanto éxito en los EE.UU. Tanto habra sido, que en la Argentina se estreno en los cines, con el nombre de Noche Diabolica. No todo el mundo estaba preparado para ver semejante film, que considero admirable quizas por aquellos que esten acostumbrados al terror mas “clase B” del cine americano, y no tanto a las superproducciones. La primera parte no era mala, para nada: dentro de su propia historia, se mantenia un aire de tension y suspenso realmente bien logrado, que a pesar del final un tanto predecible, hacian de la cinta un buen exponente. Pero como todo se deteriora y abusa, llego esta segunda parte que poco tiene para mostrar. La historia intenta hacer de precuela, pero con una estructura realmente pobre que por momentos, apenas se entiende lo que esta ocurriendo. La dinamica, por ende, es activa pero desprolija, volviendo irreverente aquello que no lo tendria que ser. Los efectos especiales son similares a los de la anterior, al igual que la produccion, que vuelve a denotar ese aire clase B, al que le intentan plasmar carisma pero que muere en el intento. La cinta por momentos se hace aburrida, a causa de varios huecos argumentales, previsibilidad, y una gama de detalles absurdos que no logran consagrar a esta cinta como una loable continuacion.

Puntuacion: 4/10

Ekusute (Hair Extensions) (2007)

Irreverente y retorcida, esta cinta japonesa del director Suicide Club logra sorprender por su locura. Meneja una gama de personajes realmente amplia, con un tratado de los mismos como solo un director oriental nos puede regalar. La locura, las perversiones, los trastornos mentales y el terror puro son detalles casi normales y corrientes en el universo que el director logra crear. La historia, con un firme (aunque breve) suspenso, logra sustentarse en su propia estructura, algo inestable y densa por momentos, y sin salirse de su propio ritmo y dinamica, terminan plasmando una historia dificil de entrelazar, donde solo la imaginacion podria unir y sostener los delgados hilos que conectan cada escena, dejando asi varios huecos en la historia penosamente irreparables. Con efectos especiales muy bien realizados, la cinta termina siendo un extraño exponente que termina gustandonos aunque no sabemos bien por que, ya que juega incluso con nuestras propias mentes, algo muy parecido con el aun mejor film Otogiriso.

Puntuacion: 6/10

Pulse 2: Afterlife

Como vengo diciendo quizás desde la misma creación de este blog, los americanos aun no han logrado captar la esencia oriental para plasmar sus remakes. En estos últimos años, una oleada de este nuevo “subgénero” del cine como lo son las “remakes”, han pululado tanto la pantalla grande hasta el mismo cansancio, que todo el trabajo, tanto técnico como argumental, que tienen estas cintas orientales, ellos lo resumen en mucho dinero, y listo, con eso la película tiene que funcionar bien… siempre y cuando entendamos que para Hollywood “funcionar” no significa que la película sea buena, si no que, sea cual sea su resultado, genere ingresos. Quizás por esta razón, y otras tantas atribuidas a lo llano del pensamiento occidental, sean los motivos por los cuales estas remakes nunca dan resultado. En el 2006, veía la luz de la mano del director Jim Sonzero y adaptada por Wes Craven (entre otros), Pulse, la remake de Kairo, cinta japonesa del 2001 que no era la gran cosa, pero planteaba una temática bastante original. Pulse, por su parte, ya había sido un fracaso en todo sentido (taquilla y resultado), pero tenia la fuerza propia como para que algún director Indie tome prestada la idea y genere una innecesaria secuela, llamada Pulse 2: Afterlife, que poco tiene que ver con nada.

Como si estuviésemos viendo un videojuego con cinemáticas digitales, la cinta presenta un interesante apartado visual, donde lo digital absorbe lo real y todo lo que vemos esta filtrado mediante ingeniosos efectos de edición, que le regalan una pulcra y mas que interesante fotografía, reconstruyendo con mucha exactitud sentimientos como la soledad y la nada misma. Un tono rojizo mancha las escenas detalladamente y, junto a algunos efectos especiales digitales también, conforman un apartado grafico que se convierte, sin excusa alguna, en lo mas llamativo de este film.

La dinámica de la cinta es plana y aburrida, absorbida por la falta de ideas y por las constantes incoherencia que genera el guión sobre la historia original. En lugar de intentar continuar a la primera parte, o al menos de tomar puntos flojos de la misma y explotarlo, decidieron tomas los sucesos ocurridos, y crear una historia nueva que no tiene ni principio aparente ni final lógico, por la poca consistencia de sus escenas y del desarrollo, que se sustenta sobre una estructura desalineada y poco expresiva para llegar a lograr un ritmo plano y significativamente amorfo.
Las actuaciones no están nada mal, y si tenemos en cuenta el exceso de digitalización que podemos encontrar en la cinta, al menos podemos notar que el bajo presupuesto otorgado fue utilizado con coherencia. Como decías, las personificaciones cumplen con su cometido y no recalcan, como en otros casos, la baja producción de la película, si que por lo contrario, intentan tomarse a si mismo como algo serio y constructivo, mas allá de que todo esto no llegue a ningún lado ni termine cumpliendo ningún propósito.

La historia cuenta sobre un hombre que ha perdido a su esposa en manos de los espíritus vengativos que circulan por las redes. En un mundo desolado y apocalíptico, donde ya no queda casi rastro humano o de tecnología alguna, los pocos que han sobrevivido intentan refugiarse lejos de las ondas de telecomunicaciones y empezar una nueva vida en las afueras de las ciudades. Pero el fantasma de la esposa del protagonista no descansara hasta poder recuperar a su hija, que viaja con su padre en busca de refugio.

La dirección esta a cargo de Joel Soisson (Maniac Cop 3: Badge of Silence, The Prophecy: Uprising, The Prophecy: Forsaken), quien no tiene mucha experiencia en el plano de la dirección pero si en el de la producción (A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge, Bill & Ted’s Excellent Adventure, Fist of the North Star, Phantoms, Dracula 2000, Children of the Corn: Revelation, Hellraiser: Hellseeker o Feast, entre otras tantas). También tiene experiencia como escritor (Trick or Treat, Dracula 2000, Mimic 2, Hellraiser: Hellworld, Hollow Man II y otras), claro que, como podemos ver, sus trabajos son demasiado irregulares. Actúan Jamie Bamber (Ghost Rig), Boti Bliss (National Lampoon Presents Dorm Daze, Warlock III: The End of Innocence, I’m Reed Fish), Karley Scott Collins (The Hottie & the Nottie, Amusement) y David Jensen (The Mist, The Reaping, Traffic).

Esta secuela termine creando mas preguntas que las que logra cerrar, ya que su historia se constituye escena por escena sin sentido alguno, ya que los hechos que se suceden son solo consecuencia del anterior y no de una trama bien construida. Por eso mismo, lo previsible se termina cumpliendo y el efecto sorpresa se desvanece con un suspenso que no logra convencer y un terror que brilla por su ausencia.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Poster de Kairo, el film Japones Original (Ed. Americana)-

- Poster de la Remake Americana -

Fear House.

A pesar de la notoria falta de producción, la cinta hace un gran esfuerzo por ser ostentosa, dotando a cada escena de una veracidad justa sin caer en lo bizarro, ya que esto, acompañado del bajo nivel técnico presente, daría por resultado en un cómico y absurdo apartado que la cinta no pretende mostrar. Por otro lado, y siempre haciendo todo lo posible por dar el máximo, el aspecto visual esta cuidado de una forma particular e inteligente, que para compensar la falta de buenos equipos, dotan a las imágenes de una oscuridad tenue, donde la mayor parte de la historia transcurre de noche y dentro de una casa donde la luz brilla por su ausencia. El suspenso constante es el gran punto fuerte del film, ya que logra hacerse presente en cada escena de una forma sutil pero convincente, creando pequeños climas de tensión realmente inquietantes, que solo se ven opacados por no tener picos altos de terror como la historia lo necesita. Por su parte, la historia es más simple de lo que parece, ya que el poco misterio que ofrece se ve manchado por la previsibilidad de su propio desarrollo, que se hace inevitable con el paso de los minutos a causa de que la trama no logra tener algún sustento como base sólida. Podemos, de todas formas, destacar el intento por hacer algo real y serio, y a pesar del bajo presupuesto y de la falta de recursos, la cinta mantiene una veracidad notable aun en el empleo de los efectos especial, que en su mayoría resultan ser efectos de cámara, mezclados con alguna que otra prostética y contados FX digitales que están a la altura del resto de la producción.

La historia cuenta sobre el hermano de una escritora que, tras la desaparición de su hermana durante varios meses dentro de una casa supuestamente embrujada donde ella decidió ir a escribir, toma la iniciativa junto a un grupo de personas para ir a buscarla. Al llegar a la casa, y ver a la joven escritora casi en shock, comienzan a ocurrir situaciones macabras que serán el resultado de enojados fantasmas que habitan la casa, y que no dejaran, por ningún medio, que nadie se vaya de ese lugar.

La dirección/producción/edición y el guión están a cargo de Michael R. Morris (Last Seen at Angkor, The Vampire Project), quien evidentemente hace lo que puede y obtiene un destacado resultado. Actúan Aleece Jones (Sick Girl), Matthew Stiller (Speed Dating), la bella Olivia Price en su primer film y Matthew Montgomery (Reign of the Dead, Gone, But Not Forgotten, Redwoods).

La película esta distante de ser aburrida, aunque logre ser algo irreverente en algunos momentos. Pero que más se puede pretender? Hay que verla como lo que es para poder disfrutarla.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

- Otro Poster -

The Changeling ( Al Final de la Escalera )

El productor Mario Kassar nos trae esta película de suspenso y terror, a mi entender sobrevalorada en su época, que fue prima y hermana de clásicos como The Shining o The Amityville Horror, entre otras, tomando inspiración de algunas y dándole inspiración a tantas otras luego de la fecha de su estreno, en 1980. Quizás, acostumbrados al ritmo intenso de los films de hoy en día, la dinámica de esta cinta puede parecer un poco lenta, pero en realidad es justo lo que la historia necesita, ya que la música elegida para generar los climas de la cinta tiene una clama y tranquilidad particular que, en contraposición con lo que transmite, logra crear dignos momentos de tensión. Así mismo, el gran porte de la casona elegida para el transcurso de la cinta permite que se utilicen dos recursos esenciales: por un lado, los interminables paneos y los meticulosos encuadres le dan un notable empujón a la dinámica del film; por otro lado, la inmensidad del lugar otorga un magistral sentimiento de soledad, desolación e inseguridad, factores claves para el suspenso pretendido. Con todo el misterio resuelto a poco mas de pasada la media hora de la película, la trama se vuelve un tanto inconsistente a causa de la falta de hechos y situaciones interesantes, por eso mismo el final se prolonga mas de lo necesario por no poder resolverse con firmeza.

La historia cuenta sobre un hombre que luego de la trágica muerte de su esposa e hija, decide mudarse casi de apuro a una casona majestuosa pero extrañamente disponible hace años. Luego de instalarse, comienza a sentir ruidos extraños y hechos tenebrosos que lo hacen poner en duda su cordura. Pero luego de no ser el único que siente dichas manifestaciones, comienza a investigar que fue lo ocurrido en esa casa y por que los espíritus que allí habitan no quieren a nadie dentro de la residencia.

La dirección esta a cargo del veterano Peter Medak (Species II, Pontiac Moon, The Men’s Club), quien en proporción tiene pocos largometrajes realizados, aunque una infinidad de participaciones como realizador en series de la talla de The Professionals, Remington Steele, Otherworld, The Twilight Zone, Tales from the Crypt, Law & Order: Special Victims Unit, Carnivàle o Masters of Horror, entre otras. Actúan George C. Scott (Firestarter, The Exorcist III, Patton), Trish Van Devere (The Day of the Dolphin, Hollywood Vice Squad, Messenger of Death), Melvyn Douglas (The Vampire Bat, The Lone Wolf Returns, The Shining Hour) y Jean Marsh (Willow, Return to Oz, The Limping Man).

Los últimos minutos en el final de la cinta concentran toda la tensión y el suspenso esperado, sin embargo, este mismo final no deja de ser un tanto confuso. Una película que comienza a perder su fuerza desde temprano a falta de un buen sustento argumental y un suspenso más trabajado.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

- Otros Posters -

- Poster de Cine Original -

One Missed Call ( Una Llamada Perdida )

Fue en 1999, y gracias a la magia de Internet, cuando logre hacerme de la película japonesa Ringu (The Ring – 1998), dirigida por Hideo Nakata, basándose en la novela de Kôji Suzuki. Fue en ese entonces, y sorprendido por la fuerza y el terror de la cinta, cuando decidí comenzar a darle una oportunidad al cine asiático, cine al cual tenia considerado como “denso y aburrido” a causa de una tantas películas que había visto con anterioridad, aunque no del genero del terror. Comencé a conocer a maestros como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Oxide Pang y Danny Pang, Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, Takashi Shimizu, y un largo etc. que, por supuesto, me llevo a ver películas del inigualable Akira Kurosawa. Pero dejando a Kurosawa de lado, lo que mas me llamaba la atención de estos realizadores de cine de terror era el suspenso dinámico con el que rellenaban a sus historias, un suspenso punzante y fuerte, catatonicamente visual que se adentraba en mi cuerpo y me hacia helar la sangre. Recuerdo que desde ese entonces me hice casi adicto a este cine, y he visto cientos de exponentes, buenos y malos, como es de esperar. Pero, en ese entonces, no imagine que los americanos, que me tenían acostumbrado a un cine muy diferente a este, iban a agotar sus ideas y, frente a un supuesto éxito garantizado, se iban a poner a reversionar estas cintas orientales de una forma tan… equivoca. Como ya he reseñado otros bodrios similares, le llego el momento a One Missed Call, remake de la película Chakushin Ari del 2003, dirigida por Takashi Miike basándose en la novela de Yasushi Akimoto, quien mas tarde tuvo una mas floja (aunque mas terrorífica) continuación llamada Chakushin Ari 2, estrenada en el 2005 y dirigida esta vez por Renpei Tsukamoto. El éxito de esta saga no termina ahí, y llega, en el 2006, Chakushin Ari Final, dirigida por Manabu Asou. En el 2008, se estrena esta remake que resulta ser una producción entre Japón, EE. UU. y Alemania, que si bien no fue un fracaso de taquilla, no llego a ser el producto cinematográfico que se pretendía. La película intenta ser fiel a la original, y pretende mantener una dinámica similar, aunque claro esta, el ritmo impuesto por los occidentales participes de la cinta le dan un movimiento mas activo, denotando ya una diferencia casi crucial que la aleja grandes distancias del producto de Takashi Miike. Como de la mano de un cuentagotas, podemos comparar escena por escena y situación por situación con el film asiático, donde el suspenso pierde un poco de fuerza a causa de la contrariedad constante con el factor sorpresa, recurso del cual pretende sustentarse la historia de una forma errónea y poco inteligente, ya que lo que en la original asustaba, en esta solamente pasa casi desapercibido. Así mismo, el director falla en no profundizar un poco más sobre los detalles de los personajes, por que, como es sabido, lo orientales tienen una forma mas onírica y metafórica de profundizar sobre sus guiones, y los americanos tienen una dinámica mas rápida y concisa que no deja lugar a las explicaciones implícitas. Por lo tanto, como decíamos antes, al rehacer esta cinta oriental con la estructura americana, el alma de la historia en si se pierde totalmente junto al suspenso y a la tensión que regalaba la original. De esta forma, es que el final necesita de redundantes explicaciones y presenta una nueva vuelta de tuerca ausente en el producto original que, intentando darle un sentido diferente a la cinta, la termina de hacer confusa y le quita un poco el sentido, haciendo de ese mismo y simple final, una debacle de sentidos que nunca termina de aclararse. Intentando darle un toque más oriental, la fotografía esta bien cuidada y guarda los mismos ambientes que la original. Las locaciones son bastante similares sirviendo también para esta remake, y los efectos especiales, en su mayoría FX digitales, están a la altura de una buena producción americana, sabiendo ayudar en los climas de suspenso como la historia lo requiere.

La historia cuenta sobre un joven que queda realmente traumatizada por la muerte de dos amigos en pocos días. Solo ella, logra darse cuenta de que existe una similitud entre las dos muertes: días antes de estas, ambas personas habían recibido una extraña llamada al celular, donde escuchaban como iban a morir, con fecha y hora exactas. La joven, al confirmar sus sospechas, acude a la policía, que como era de esperar, no le cree nada de lo que dice… a excepción de un joven policía, que ha sufrido la muerte de su hermana de la misma forma en que la protagonista relata. Juntos, tendrán que entender y averiguar donde ha empezado la cadena de llamados, para así poder detenerla y que nadie más muera.

La floja dirección esta a cargo del francés Eric Valette (Maléfique), quien realiza su segundo largometraje en su corta carrera. Actúan Shannyn Sossamon (A Knight’s Tale, 40 Days and 40 Nights, Catacombs), Edward Burns (Saving Private Ryan, A Sound of Thunder, 15 Minutes), Ana Claudia Talancón (El Crimen del Padre Amaro, The Virgin of Juarez, Love in the Time of Cholera) y Ray Wise (RoboCop, Rising Sun, Dead End).

Lamentablemente, no logro imaginar el impacto de esta cinta ya que vi la original con anterioridad. Sin embargo, y aun cuando se le intento dar un aire mas americano para lograr vender, a la estructura de la cinta le falta mucha fuerza y determinación, ya que solo se conforma con ser una remake mas, de esas que no intentan innovar o apostar a mas dotando a la historia de la visión particular del director de turno.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Poster de Chakushin Ari -

They Wait.

Así como alguna vez teorice sobre los directores que siendo independientes creaban grandes exponentes, pero que luego, cuando eran absorbidos por grandes productoras sus primeras cintas no tenían el alma que solían tener sus primeros productos, hoy, y luego de varias reseñas sentenciando lo mismo, me animo a decir y a proponer como algo mas que una hipótesis, que los estilos asiáticos y los no asiáticos, no deberían mezclarse nunca mas. Solo por poner dos ejemplos bastante recientes, podemos nombrar a los grandes fracasos llamados D-War y The Forbidden Kingdom, donde se nota con alevosía esto que digo: la dinámica de un film americano no puede anteponerse al estilo narrativo que suponen las leyendas y los comportamientos asiáticos. Ambos, por separado, tienen sus altibajos, como el cine de todo el mundo, pero esta fusión que cada día podemos ver mas seguido, es como una incoherencia única, que, en la mayoría de los casos, suele defraudar a los seguidores de ambos estilos, así como a aquel que solo mira las películas como diversión. Ambos estilos no pueden sostenerse, sustentarse, apenas pueden acompañarse, y es por eso que no entiendo por que siguen empeñados algunos directores en recrear estos mundos. Si decimos que la mezcla entre EE.UU. y oriente es pálida… que quedara para una mezcla entre oriente y Canadá, conocida por hacer grandes bastardos del cine, como es el caso de esta nueva cinta de terror llamada They Wait. La película comienza con un ritmo parejo, aunque un tanto pausado. Se plasma la historia de una forma sencilla pero atrapante, sin recurrir a una trama demasiado ostentosa y, por ese mismo motivo, el misterio que se puede apreciar es gracias a que, muy de a poco, como gotas de agua turbia, se nos van dando las pistas necesarias y los datos pertinentes para crear huecos de incertidumbre, donde dentro de ellos la dinámica sabe mantener la atención por parte del espectador, haciendo que cada una de sus escenas termine en algo interesante, para, en los momentos menos esperados donde los climas de suspenso ya se encuentran en su máxima expresión, culminar en repentinas escenas de terror que son las que, luego de mantenernos contra nuestros asientos, nos hacen saltar de ellos. La historia no es demasiado original teniendo en cuenta la repetitiva continuidad de los films orientales de fantasmas o demonios. Además, se utilizan demasiados clichés del cine de terror en general, lo que la hace un tanto trillada y predecible. Sin embargo, y a pesar de todo esto, el estilo narrativo cuenta con un brillo muy particular y logra que la película sea interesante y atrapante en su primer trayecto. Pero, llegando a la media hora de metraje, la historia se comienza a tornar un tanto insostenible, creando varios altibajos argumentales que son parte de un suspenso y un misterio que han perdido fuerza por no tener de donde alimentarse, ya que el único sustento que tenían, era la propia incertidumbre, que se disipa tempranamente al dejar en claro como es el final de la cinta. El aspecto visual es demasiado básico, con una fotografía poco detallada y, en contraparte, el desarrollo de los efectos especiales, que si bien son pocos, muestra algunos destellos digitales convincentes y un trabajo de prostéticas interesante.

La historia cuenta sobre una familia compuesta por una mujer americana, un hombre de raíces chinas y el hijo de ambos. Tras la muerte del tío del padre, viajan a China para ser parte de la ceremonia del velorio. El niño venia hablando sobre unas historias y leyendas chinas sobre unos demonios que en esa época del año salían a comerse a los niños… historia que allí en Shangai gana fuerza por la misma aparición de dichos demonios y, como plus, unos espíritus que quieren apoderarse del pequeño por un crimen que su familia paterna mantenía oculto hace años, cuando usaban la empresa familiar para encubrir el trabajo con esclavos.

La dirección esta a cargo de Ernie Barbarash (Stir of Echoes: The Homecoming, Cube Zero) quien no hace una mala película, pero tampoco se esfuerza por resaltar en algún sentido, volviendo a la cinta una mas del montón. Actúan la bella Jaime King (The Tripper, Sin City, White Chicks), Pei-pei Cheng (Naked Weapon, The Legend of Black Mask, Crouching Tiger, Hidden Dragon), Terry Chen (War, Snakes on a Plane, I, Robot) y el pequeño Regan Oey, quien solo tiene una pequeña participación en la industria en la película Kickin It Old Skool. Ademas, cuenta con una innecesaria participacion de

A fin de cuentas, la película termina siendo demasiado obvia, con un desenlace casi de comedia romántica en su estructura, cerrando con una perfección casi ciclotímica y simulando no dejar cabos sueltos, en una historia que pierde su propio sustento por no ser sólida en lo que intenta plasmar: una historia supuestamente inspirada en hechos reales.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

They Wait.

Así como alguna vez teorice sobre los directores que siendo independientes creaban grandes exponentes, pero que luego, cuando eran absorbidos por grandes productoras sus primeras cintas no tenían el alma que solían tener sus primeros productos, hoy, y luego de varias reseñas sentenciando lo mismo, me animo a decir y a proponer como algo mas que una hipótesis, que los estilos asiáticos y los no asiáticos, no deberían mezclarse nunca mas. Solo por poner dos ejemplos bastante recientes, podemos nombrar a los grandes fracasos llamados D-War y The Forbidden Kingdom, donde se nota con alevosía esto que digo: la dinámica de un film americano no puede anteponerse al estilo narrativo que suponen las leyendas y los comportamientos asiáticos. Ambos, por separado, tienen sus altibajos, como el cine de todo el mundo, pero esta fusión que cada día podemos ver mas seguido, es como una incoherencia única, que, en la mayoría de los casos, suele defraudar a los seguidores de ambos estilos, así como a aquel que solo mira las películas como diversión. Ambos estilos no pueden sostenerse, sustentarse, apenas pueden acompañarse, y es por eso que no entiendo por que siguen empeñados algunos directores en recrear estos mundos. Si decimos que la mezcla entre EE.UU. y oriente es pálida… que quedara para una mezcla entre oriente y Canadá, conocida por hacer grandes bastardos del cine, como es el caso de esta nueva cinta de terror llamada They Wait. La película comienza con un ritmo parejo, aunque un tanto pausado. Se plasma la historia de una forma sencilla pero atrapante, sin recurrir a una trama demasiado ostentosa y, por ese mismo motivo, el misterio que se puede apreciar es gracias a que, muy de a poco, como gotas de agua turbia, se nos van dando las pistas necesarias y los datos pertinentes para crear huecos de incertidumbre, donde dentro de ellos la dinámica sabe mantener la atención por parte del espectador, haciendo que cada una de sus escenas termine en algo interesante, para, en los momentos menos esperados donde los climas de suspenso ya se encuentran en su máxima expresión, culminar en repentinas escenas de terror que son las que, luego de mantenernos contra nuestros asientos, nos hacen saltar de ellos. La historia no es demasiado original teniendo en cuenta la repetitiva continuidad de los films orientales de fantasmas o demonios. Además, se utilizan demasiados clichés del cine de terror en general, lo que la hace un tanto trillada y predecible. Sin embargo, y a pesar de todo esto, el estilo narrativo cuenta con un brillo muy particular y logra que la película sea interesante y atrapante en su primer trayecto. Pero, llegando a la media hora de metraje, la historia se comienza a tornar un tanto insostenible, creando varios altibajos argumentales que son parte de un suspenso y un misterio que han perdido fuerza por no tener de donde alimentarse, ya que el único sustento que tenían, era la propia incertidumbre, que se disipa tempranamente al dejar en claro como es el final de la cinta. El aspecto visual es demasiado básico, con una fotografía poco detallada y, en contraparte, el desarrollo de los efectos especiales, que si bien son pocos, muestra algunos destellos digitales convincentes y un trabajo de prostéticas interesante.

La historia cuenta sobre una familia compuesta por una mujer americana, un hombre de raíces chinas y el hijo de ambos. Tras la muerte del tío del padre, viajan a China para ser parte de la ceremonia del velorio. El niño venia hablando sobre unas historias y leyendas chinas sobre unos demonios que en esa época del año salían a comerse a los niños… historia que allí en Shangai gana fuerza por la misma aparición de dichos demonios y, como plus, unos espíritus que quieren apoderarse del pequeño por un crimen que su familia paterna mantenía oculto hace años, cuando usaban la empresa familiar para encubrir el trabajo con esclavos.

La dirección esta a cargo de Ernie Barbarash (Stir of Echoes: The Homecoming, Cube Zero) quien no hace una mala película, pero tampoco se esfuerza por resaltar en algún sentido, volviendo a la cinta una mas del montón. Actúan la bella Jaime King (The Tripper, Sin City, White Chicks), Pei-pei Cheng (Naked Weapon, The Legend of Black Mask, Crouching Tiger, Hidden Dragon), Terry Chen (War, Snakes on a Plane, I, Robot) y el pequeño Regan Oey, quien solo tiene una pequeña participación en la industria en la película Kickin It Old Skool. Ademas, cuenta con una innecesaria participacion de

A fin de cuentas, la película termina siendo demasiado obvia, con un desenlace casi de comedia romántica en su estructura, cerrando con una perfección casi ciclotímica y simulando no dejar cabos sueltos, en una historia que pierde su propio sustento por no ser sólida en lo que intenta plasmar: una historia supuestamente inspirada en hechos reales.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 4/10

The Tattooist.

Para aquellos que en algún momento nos interiorizamos en el mundo de los tatuajes y supimos ir mas allá que el simple glamour estético que suelen dar, podemos saber que en oriente los tatuajes tienen un sentido muchísimo mas amplio y profundo que aquí en el occidente. Las tribus indias de nuestro continente usaban dichas marcas así como también lo hacían en oriente hace cientos y cientos de años. Dichos dibujos en la piel marcaban lazos familiares, tradiciones, estaban llenos de cultura y de enseñanzas. Hoy en día la moda y la fiebre estética mundial pudieron mas que el significado y el tatuaje se convirtió en una practica masiva y, por lo tanto, comercial. Pero en esta película, The Tattooist, la cosas no son como deberían ser, al menos en el aspecto técnico del tema del cual se habla: el proceso al momento de realizar un tatuaje no es completamente fiel a la realidad que uno conoce, haciendo que parezca una situación al azar y no algo pensado y elaborado como tiene que ser, detalle importante que va en contra del alma que supone tener la cinta. Se torna difícil trazar una dinámica dentro de la estructura de este film, ya que el ritmo argumental de la misma no posee una gran fuerza, pero a pesar de eso se nos hace entretenida y atrapante, quizás por que dicha estructura se compone de pequeñas y variadas historias paralelas a la principal que le van dando un poco mas de peso. Además, dentro del trillado género de fantasmas con cuentas pendientes, el tema de los tatuajes es algo nuevo y original, pocas veces tratado en este contexto. Pero aun así, y tratando de ser buenos con la cinta, el manejo y el plasmado de la historia no es el fuerte del director ni de la cinta, y, por lo contrario, quedan varios detalles que no se cuidan, haciendo que la película parezca no tener explicaciones sólidas sobre las incógnitas planteadas, lo que hace que se torne un tanto confuso el desarrollo de la trama, dando por entendido situaciones que no se muestran ni se mencionan. Los efectos especiales no son nada del otro mundo, mostrando efectos digitales un tanto gastados, repetidos y llenos de clichés, junto con FX de maquillaje que pasan casi desapercibidos. Las actuaciones son bastante mediocres, sobre todo la del actor principal, que luego de ser uno de los protagonistas de la serie Roswell, ha hecho varios papeles donde se lo puede ver siempre haciendo del mismo personaje, sin gracia ni sentimientos, frío y sin expresión, lo cual habla de poca agilidad y capacidad para encarar diferentes personajes.

La historia cuenta sobre un tatuador que tras algunas coincidencias, se le atribuye un poder sanador en sus tatuajes. Tras darse a conocer su mentira, un día descubre en unos tatuadores neocelandeses todo el sentimiento cultural que hay detrás de sus tatuajes, y decide robar uno de sus utensilios para tatuar. Sin querer, se pincha con este elemento punzante y ahora su alma esta maldita por un espíritu vengativo, que matara a todo aquel que este joven tatúe.

La dirección esta en manos del desconocido Peter Burger, quien solo tiene algunos trabajos en televisión. Actúan, como dijimos antes, el mediocre Jason Behr (D-War, Skinwalkers, The Grudge), Mia Blake (Hopeless, Fracture, Without a Paddle), David Fane (Eagle vs Shark) y Robbie Magasiva (The Lord of the Rings: The Two Towers, Perfect Creature, The Ferryman).

Camuflada la historia, en otro ambiente y con otros disparadores, aun así la historia no deja de ser la típica historia de fantasmas que tienen cuentas pendientes de cuando estaban vivos, cayendo esta en particular en varios huecos argumentales, situaciones sin sentido y explicaciones absurdas que poco tienen que ver con la película. En este film de Nueva Zelanda en coproduccion con Singapur, solo se destacan algunos climas bien creados hacia el final y la acertada elección de su sountrack.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

- Otro Poster -

El Orfanato.

Como he dejado ver en otros post de películas españolas, soy un latente admirador del género de suspenso y terror de dicho país. Las nuevas ideas y la calidad de los directos me han ido sorprendiendo con el paso del tiempo, llevando así a que el director Jaume Balaguerò sea uno de mis preferidos, esperando siempre alguna noticia sobre sus nuevos trabajos. El cine español de este género sabe combinar de forma inteligente el aspecto visual, la trama y su desarrollo, como si copiase un poco del cine francés, japonés y americano, quizás quitando lo mejor de los tres. Pero sin exagerar, se que le falta el condimento final por la poca experiencia en el genero. Una cosa es hacer una película de suspenso, y otra muy diferente es hacer una película de suspenso para que venda. La diferencia en el querer masificar el cine es algo difícil de conseguir, y si bien los españoles están cerca de lograrlo, a mi entender todavía les falta una pizca. De todas formas, sus últimas cintas del género como [Rec] y El Orfanato, que comentaremos a continuación, han batido records de todo tipo. El Orfanato, por su parte, entre festivales y premios, tuvo 52 nominaciones de las cuales gano 26, irrumpiendo con todo en los premios Goya, cifra record si las hay. Pero mas allá de todo, el film habla por si solo y dice otras cosas que las que dicen los críticos españoles y aquellos que intentan vender la cinta. La historia, bien contada y bien plasmada, tiene un aspecto original, aunque quizás nos traiga a la mente películas como Frágiles (2005) o House of Voices (Saint Ange – 2004), por su temática o sus ambientaciones. La trama, orientada al subgénero de fantasmas con cuentas pendientes, tiene una dinámica bastante activa y atrapante, que por la diversidad de situaciones nos mantiene atrapados durante toda la cinta, aunque el final, dudoso por su propio desenlace, hace perder de vista el hilo conductor y el sentido que venia floreciendo desde los primeros minutos, ya que utilizando el factor sorpresa y la archifamosa “vuelta de tuerca final”, no se respeta el sentido de lo que la historia principal plantea, dejando así algunos pequeños huecos argumentales que se los puede pasar por alto. El ritmo de la cinta es parejo y estable, oscilando sobre una delgada línea que marca el límite entre lo denso y lo entretenido, mostrando un desarrollo lento pero conciso que termina convenciendo. El apartado técnico, ganador de la mayoría de los premios, es realmente increíble. La fotografía genera una constante ambientación opaca, dando la sensación de que algo malo siempre esta pasando. Los climas siempre con pocas luces o con luces desgastadas crean sensaciones de encierro que presionan nuestros pechos en busca de alguna salida. La elección de exteriores, con un diseño muy similar en aspecto a los interiores, grandes e inseguros, son un detalle muy acertado por parte del director, quien sabe conjugar con maestría todo estos apartados y hacerlos parecer uno solo para lograr el suspenso necesario que a veces la trama misma no nos regala. Los efectos especiales están bien logrados pero no son muchos, solo lo necesario, resumiéndose a algunas prostéticas y algunos efectos digitales de edición. Las actuaciones son, en general, bastante buenas con algunos pequeños altibajos, salvo la de la talentosa Belén Rueda que nos brinda una magistral interpretación. La música a tono y los efectos de sonidos, toscos y a veces monótonos, son un plus que quizás pase desapercibido, pero en realidad son el condimento final para los momentos de suspenso que la cinta propone.

La historia cuenta sobre una mujer que se va a vivir con su familia a lo que antiguamente fue su hogar, donde se crió con un grupo de niños que no tenia padres. El deseo de esta mujer es convertir dicho lugar en un orfanato, para así poder darles un lugar a chicos discapacitados que necesiten ayuda. A los pocos días de instalarse, el pequeño hijo de la pareja dice tener un nuevo amigo invisible, con quien tiene diálogos y realiza juegos. La madre no le cree y lo trata de mentiroso, hasta el día en que el niño desaparece. Obsesionada, la mujer, que alguna vez vivió en esa casona, comienza a recibir mensajes del más allá del amigo invisible de su hijo, y tendrá que comenzar a creer en fantasmas para descubrir las pistas que la llevaran a recuperar a su pequeño.

La dirección esta a cargo del novato Juan Antonio Bayona, quien luego de trabajos menores se mete de lleno en esta producción, su primer largometraje. Trabajan la excelente Belén Rueda (Mar adentro, Savage Grace), Fernando Cayo (El Penalti Más Largo del Mundo, El Lobo, El Principio de Arquímedes), el pequeño Roger Príncep (El Monstruo del Pozo) y la participación realmente especial de Edgar Vivar, mas conocido por trabajar en la tira El Chavo del 8 como el inigualable Sr. Barriga, a quien el Chavo siempre recibía con un golpe, al son de “fue sin querer queriendo…”.

En resumen de cuentas, esta coproducción entre España y México es una buena y sólida película de fantasmas, pero una más de las tantas que hay. Entretenida y medianamente original, la película convence y tiene un apartado técnico realmente asombroso, pero nada que no se haya visto. Una película que en boca de la gente, y presentada por el magico Guillermo del Toro, logro ser mas de lo que realmente es a mi entender.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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