Outlander (2008)

Howard McCain, escritor de la reciente Underworld: Rise of the Lycans y de la proxima entrega de Conan, nos trae esta cinta de ciencia ficcion, que se ambienta en la epoca de los vikingos. Sin pecar de pretencioso, los vikingos parecen sacados de algun video de MTV: pulcros, bellos y con actitudes modernas. En si, es un defecto que se ve en la mayoria de las peliculas de este tipo, recordando en este momento, a Pathfinder. Mas alla de esto, la estructura de la cinta se mantiene en pie gracias a una historia firme que no deja demasiados huecos argumentales ni demasiados espacios en blanco para que la dinamica caiga en el aburrimiento. Hay mucha accion, las escenas denotan que hay una buena produccion en juego, y los efectos especiales estan bien realizados, sobre todo si hablamos del diseño de personajes de los monstruos. Retomando la historia, se puede decir que es bastante original en su concepto, logrando asi mezclar la ciencia ficcion con la mitologia. El protagonista de la pelicula es James Caviezel (The Passion of the Christ, Unknown, Deja Vu), y le siguen la bella Sophia Myles (Underworld, Tristan + Isolde, Art School Confidential), Jack Huston (Spartacus, Shrooms, Shrink), el emblematico John Hurt (Alien, Hellboy, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) y la aparicion especial de Ron Perlman (Hellboy, Blade II, Enemy at the Gates).
Entretenida y convincente cinta para pasar un buen rato, aunque nos deja con sabor a poco.

Puntaje: 7/10

Eagle Eye (2008)

Dirigida por el cada vez mas convincente D.J. Caruso, esta cinta de accion/ciencia ficcion es de esas que roban un poco de alla, un poco de por aca, y desglozan algo divertido y entretenido, aunque no original. Protagonizada por Shia LaBeouf, al parecer el nuevo joven estrella de Hollywood, la historia habla de conspiraciones, sectores oscuros del gobierno, supertecnologia, y todas esas yerbas con las que a todos nos justa fantasear. La produccion, a cargo de tres grandes como Steven Spielberg, Roberto Orci y Alex Kurtzman (entre otros), es de lo mas destacado de la cinta, ya que ayuda a recrear un sinfin de escenas llenas de efectos especiales que le dan vida a un guion poco innovador y algo predecible. El costado de Ciencia Ficcion, solo se explaya en los ultimos minutos de cinta, donde llegamos a entender el por que de todo lo ocurrido y es ahi donde la pelicula nos deja un sabor amargo. Con poco imaginacion y muchos “robo-homenajes” a varias peliculas clasicas e incluso varios animes, esta superproduccion es de las denominadas, nunca mejor dicho, “pochocleras”. Accion, explosiones, persecuciones, y no mucho mas. Pero, al fin de cuentas, logra entretener durante su metraje. Algo que yo particularmente llamo “efectividad”.

Puntaje: 7/10

Watchmen (2009)

El director Zack Snyder venia rompiendo records con grandes obras como la remake de Dawn of the Dead y con la fabulosa 300, adaptación de la famosa novela del inigualable Frank Miller. Como el éxito le estaba encima, y Hollywood lo tomo como una gran promesa, con su nueva cinta no podía ser menos y apostó a recrear cinematograficamente otra obra de los comics, mas precisamente de una novela gráfica del genial Alan Moore, llamada Watchmen. La novela gráfica mostraba una tenue oscuridad en su historia, mostrando a supuestos superheroes venidos a menos que la edad y las tareas rutinarias de la vida los habían vencido, y habían optado por seguir siendo gente común y corriente. A partir de este punto, y con todas las problemáticas sociales que esto puede acarrear, se genera una trama donde no hay un solo protagonista aparente, sino que todo el grupo de heroes tiene su porcentaje de fama. Si bien la historia esta contada para rondar sobre dos de ellos, es un gran trabajo del director y de los adaptadores para no recaer en la problemática que supone adaptar una novela gráfica o un comic a una versión de cine, presionada por los tiempos y por ciertos parámetros estructurados de las productoras. Así y todo, Snyder al parecer contó con una gran libertad a la hora de recrear la historia, y a pesar de que la cinta en los cines sea una versión de 163 minutos, la película, en realidad, tiene 200 minutos aproximadamente, y los podremos ver recién cuando salga el DVD oficial a la venta. Pero no todos son flores: las actuaciones a mi parecer son un poco crudas, duras, casi por momentos sobreactuadas. La historia deja un par de huecos argumentales, sobre todo en los pocos momentos donde se “sale” de la historia original… sin contar el cambio radical que se produce al final, que quienes la vean y hayan leído la novela gráfica van a entender particularmente de que se trata. Todo esto hace que la cinta, incluso con grandes escenas de acción, una fotografía impecable y unos efectos especiales soberbios, en ciertos momentos llegue a parecer densa, por cierta relevancia que se le da a escenas innecesarias y a causa de diálogos largos que parecen interminables. Sin caer en el cliché de comparar ambas obras, de todas formas se puede decir que el director trato de ser lo mas fiel posible a la original, pero aun asi, es una cinta que no me termine de convencer. Deja sabor a poco, sabor a que habría podido explotar muchos mas recursos cinematográficos pero fueron a lo seguro.
La película no es mala, para nada. Es muy buena, bastante entretenida por momentos, y no creo que aquel que era fanático de la novela gráfica tenga mayores problemas en aceptar esta pulcra aunque poco arriesgada adaptación.

Puntaje: 8/10

The Incredible Hulk (2008)

Si bien lo unico que me gusto de Ang Lee fue su retorno a sus raices con Crouching Tiger, Hidden Dragon, aun asi debo decir que su vision de Hulk fue de lo peor y mas pauperrimo en adaptaciones de superheroes a la pantalla grande. A mi entender, un fracaso total, por eso muy dentro mio me preguntaba para que una continuacion? Casi sin esperanzas, acepte el desafio de ver esta segunda parte, y teniendo en cuenta mi gusto particular por el nuevo cine frances, esperaba que este director al menos hiciera algo digno de los comics que vieron nacer a este personaje. Y asi fue, incluso superando todas mis expectativas: Louis Leterrier, quien dirigio las fantasticas cintas de accion Danny the Dog y Transporter 2 nos regalo una pelicula para todos los fanaticos de la accion y los superheroes. The Incredible Hulk reposa sobre la oscura historia de este personaje verde producto de los rayos gamma, mostrando una dinamica violenta y muy activa, donde los efectos especiales son protagonistas, y algunas escenas, con increibles encuadres y movimientos de camara, respetan y honran correctamente la esencia del comic. Las actuaciones, asi como lo senti con Ironman, les quedan un poco chicas a los protagonistas, especialmente a Edward Norton, que da todo lo que el personaje requiere, pero que no es ni una minima parte de lo que el puede dar. Con algunos cameos interesantes, la cinta logra ser una excelente opcion para quienes quieren pasar un grato momento.

Puntuacion: 9/10

Right at Your Door (2006)

De entra tanta basura clase B que polula la red, esta cinta se destaca por estar plasmada con inteligencia y, sobre todo, cuidando cada detalle, como a mi me gusta. Perteneciente al “cine catastrofe” si se quiere, de aire completamente apocaliptico, utiliza como parametro el miedo de las guerras bactereologicas y todo el cliche post 9/11. de esta forma, y con un presupuesto bajisimo, logran situarnos en un ambiente acongojante y realmente escalofriante, utilizando pocos escenarios y no mucho mas que un buen guion, con dialogos efectivos y pasatistas. La dinamica es muy buena, sobre todo en los primeros 20 minutos y en sus ultimos 20. A causa del ritmo y de lo repetitivo de su contenido y estructura, por momentos puede hacerse un poco densa, pero dentro de todo es pasable. Algun que otro efecto resulta ser mas que eficaz y las actuaciones son bastante decentes para tratarse de completos desconocidos.

Puntuacion: 7/10

Max Payne (2008)

Originalmente, Max Payne nació como un excelente juego de acción para PC. Su ambientación recordaba mucho a los policiales negros de la época dorada del cine americano, con esas calles muy típicas de New York, casi en penumbras, con nieve cayendo constantemente y con los personajes más oscuros que la historia policial no podía regalar. El juego se destacaba no solo por su dinámica y su incuestionable acción, sino también por tener un plus más que interesante que residía en poder activar a nuestro antojo (siempre y cuando la barra de energía estuviese completa) el tan famoso “Bullet Time”, es decir, la cámara lenta que nació gracias a los hermanos Wachowski en su trilogía The Matrix. Si combinábamos todos estos aspectos con la grandiosa historia que nos mostraba, era imposible no ilusionarse frente a la noticia de que este juego iba a ser adaptado a la pantalla grande.

Max Payne, dirigida por John Moore (Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix, The Omen) se estreno hace poco en los cines del mundo y, lamentablemente, no tuvo la respuesta que las productoras esperaban. La historia se mantiene bastante fiel a la original, e incluso con la dificultad que supone una adaptación, el escritor de la cinta sabe resolver este problema hasta el mismo final, donde peca de “Hollywoodense” y le quita toda la oscuridad que los ambientes suponían. Por su parte, las actuaciones son demasiado estructuradas y rígidas, sobre todo la de Mark Wahlberg, que pareciera haber ido a filmar sin ganas algunas. Este aspecto le juega en contra a la dinámica de la cinta, que suele caer en baches demasiado pronunciados, dejando de lado la acción necesaria y dando pie a ciertos momentos un tanto aburridos. Incluso, cuando parece que toda la acción ausente se va a concentrar en una sola escena, la mente nos juega una pasada y la dicha acción termina siendo solo un copetín, intentando impulsarse con una sola y simple escena de Bullet Time que apenas dura algunos segundos.

Mas allá de esto, visualmente la cinta está muy bien lograda, con focos de luz puntualizados que generan sombras y contraluces, para así darle oscuridad a los fondos donde transcurren los diálogos básicos y por momentos demasiado explicativos que nos ofrece el guion. Los personajes no tienen un tratado demasiado profundo, por lo que solo pasan a ser una parte displicente de la historia y no algo magnánimo como lo tendría que ser, al menos, su protagonista. La acción, como dije, termina siendo demasiado escasa y los momentos en que la hay las cámaras son confusas, tanto por sus movimientos bruscos como por la evidente falta de luz que el director no supo resolver.

A fin de cuentas, la cinta termina siendo una triste adaptación de un videojuego que podía llegar a mucho mas, y sin caer en lo bastardo de Alone in the Dark, lo podríamos poner en el mismo catalogo de esas películas basadas en excelentes videojuegos que no terminan siendo lo que pretenden. Como siempre digo, el querer ostentar más allá de los propios límites siempre juega en contra de directores de poco renombre que quieren salir a la luz de un solo empujón.

Puntuación: 5/10

The Happening ( El Fin de los Tiempos )

La cinta impacta en sus primeros minutos, muestra un comienzo realmente impactante, quizás fuera de lo normal, que se opaca un poco intentando mistificar la situación con una metáfora sobre las abejas en lo que supone la aparición del personaje principal. Para comenzar con un trazado imparable de clichés y situaciones trilladas, el director elige retomar el miedo implantado luego del incidente de las Torres Gemelas con los ataques virales terroristas, que se vuelven la base de esta historia que apenas llegando a los 20 minutos de metraje recuerda a tantas otras películas con aires apocalípticos. Si bien no son muchas las escenas de muertes y suicidios, algunas de ellas son realmente impactantes, plasmadas con maestría y digna originalidad. Otras tantas son bastante normales y previsibles, y el resto reposa sobre lo absurdo, con exceso de fantasía para una temática supuestamente seria, rozando lo patético e innecesario. La fotografía parece estar un tanto desatendida en comparación con los anteriores productos del director, mostrando un aire opaco, quizás mas acorde con la situación planteada por el guión. Los efectos especiales son pocos pero muy bien realizados, entremezclando el trípode visual que cualquier película necesita: FX 3D, FX digital y prostéticas. Pero algo que sorprende es la gama de primeros planos que maneja el director, de notable mal gusto, proporcionando un equilibrio dudoso, usadas en su mayoría para explicar o simplificar situaciones emocionales que terminan careciendo de sentido gracias a las pésimas actuaciones. Y la cinta no cuenta con actores mediocres, pero las sobreactuaciones son moneda corriente, así como las interpretaciones, en su mayoría, son dignas del olvido, con expresiones forzadas y diálogos fríos, rígidos, casi sin alma. La dinámica, atrapante y sugestiva en sus comienzos, logra sostenerse así solo durante los primeros 30 minutos de cinta, para luego perder el rumbo por completo. El ritmo narrativo, que venia realmente frenético, cae abismalmente entre escenas aburridas y que poca relación tienen con la significativa fuerza argumental que la película pretende tener.

La historia ronda sobre un profesor de Ciencias, que mientras daba clases en un colegio, las autoridades le avisan que algo esta pasando afuera. Se trata, supuestamente, de algún virus que hace que las personas se quiten la vida con lo primero que tengan a mano, una suerte de suicidios en masa. A primera impresión, todos culpan a los terroristas de dicha epidemia, así como luego vienen los golpes contra el gobierno y la mismísima CIA. Entendiendo un poco más de que se trata, el profesor junto a su esposa y la hija de un amigo, tendrá que viajar por los Estados Unidos buscando un lugar donde el virus aun no se haya propagado.

La dirección y el guión están a cargo de indio M. Night Shyamalan (The Sixth Sense, Signs, Lady in the Water), quien siempre escribe guiones muy originales pero que, a mi gusto, no sabe plasmarlos en la pantalla. Actúan Mark Wahlberg (Four Brothers, Planet of the Apes, Shooter), la hermosa Zooey Deschanel (Bridge to Terabithia, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), Ashlyn Sanchez (Marrying God, Kill Your Darlings, Universal Signs) y John Leguizamo (Super Mario Bros, Carlito’s Way, Romeo + Juliet).

Sin mucho mas para decir, estamos frente a esas películas con moraleja, patética moraleja, disfrazada de continuas metáforas que no llegan a nada, en una producción que quiere aparentar bajo presupuesto cuando es realmente notable la frondosa producción llevada a cabo. Un llamado de atención a la sociedad americana y mundial, pero de una forma que no deja huella alguna. O hacemos ficción, o documentales, pero el reclamo socio-ambiental no le sienta con ganas a este director que, como dije antes, tiene buenas ideas pero no logra plasmarlas de una manera convincente en la mayoría de los casos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Otros Posters -

Epoch.

En todos los géneros del cine americano tienen lugar sus contados enemigos, y en esta cinta, los (según ellos) mexicanos resentidos, los chinos y los rusos (también según ellos) atómicamente peligrosos y los supuestos alienígenas que siempre invaden a los EE. UU. se hacen presentes. Estos factores son el resultado de los clichés más absurdos del cine Americano, resultando trillados y finalmente, cómicos. Como todo film de ciencia ficción, el apartado de FX es un aspecto muy importante, y en este caso, si bien algunos pequeños detalles de los FX 3D no logran ser óptimos, la calidad de las animaciones restantes es bastante fluida y las texturas implementadas en distintos diseños muy bien recreados, constituyen un importante aspecto visual que dadas las características de la trama, sirven como un eficaz sostén dentro del ritmo argumental de la cinta, que no es demasiado activo, y salvo en algunos pequeños momentos donde la acción se vuelve protagonista, el resto del metraje brilla por tener grandes altibajos en cuanto a su visión del entretenimiento, quizás a causa de la baja producción del producto. Y, así como los FX 3D gozan de una aceptable calidad, los FX digitales y la edición resultan ser bastante mediocres, interfiriendo de una manera un tanto negativa por sobre el apartado visual que la cinta propone. La historia, por su parte, es bastante original, tomando varios detalles científicos que la hacen más interesante. Pero el problema recae en el plasmado de esta historia, ya que al no tener el presupuesto necesario que la ostentosidad de la trama requiere, se terminan simplificando varios hechos y resoluciones de una manera un poco brusca, casi rustica, que afectan de lleno la calidad final del producto en cuestión, ya que por momentos queda en evidencia la falta total de fuerza para complementar lo pedido por el guión.

La historia cuenta sobre un grupo de soldados e investigadores que son enviados hacia uno de los descubrimientos más grandes de todos los tiempos: una suerte de “montaña” o “pirámide” de proporciones épicas ha salido de la tierra y se ha posado, de forma asombrosa, sobre el suelo terrestre. EE. UU., suponiendo que se trata de inteligencia extraterrestre, llega con rapidez a la zona y decide investigar por cuenta propia en un país ajeno, suponiendo esto una amenaza a los convenios internacionales con los países cercanos que también quieren investigar.

La dirección esta a cargo de Matt Codd (Shark Hunter, Dragon Dynasty, Wraiths of Roanoke), quien tiene una carrera mas prolifera como ilustrador en los departamentos de arte de películas como The Chronicles of Riddick, Terminator 3: Rise of the Machines, Men in Black, The Lost World: Jurassic Park, Judge Dredd y otras. Actúan David Keith (Firestarter, U-571, Behind Enemy Lines), Stephanie Niznik (Memorial Day, Star Trek: Insurrection, Spiders II: Breeding Ground), Ryan O’Neal (The Big Bounce, Barry Lyndon, Zero Effect) y Brian Thompson (Mortal Kombat: Annihilation, Star Trek: Generations, Fright Night Part 2).

El final de esta cinta estrenada en el 2000, poco tiene que ver con el alma del film, ya que deja todo el desarrollo de lado al no responder ninguna de las preguntas planteadas ni tampoco darle mayor importancia a las teorías que el propio guión maneja.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 5/10

- Otro Poster -

The Golden Compass ( La Brujula Dorada )

Philip Pullman es un escritor ingles contemporáneo nacido el 19 de octubre de 1946, autor de His Dark Materials (La Materia Oscura), obra que consta de tres tomos y no es nada mas ni nada menos que una trilogía fantástica del estilo de Narnia, Harry Potter, Lord of the Ring, e historias similares. El autor, mas allá de haber tenido varios best-sellers y ser conocido y de renombre en el ambiente literario, es quizás mas conocido por las controversias que levanto su declarado ateismo. Es por eso que, las mentes mas cerradas del cristianismo mundial han declarado a esta trilogía como “atea”, a mi entender, sin haber leído alguno de los libros. Se sabe que el genero fantástico es imaginación pura, inventiva y creatividad, y si alguno ha leído el libro o ha tenido la oportunidad de ver esta película sabrán que dichas acusaciones son solamente otra obra ridícula de los fanáticos religiosos, aquellos que hace cientos de años, con el mismo fanatismo, mataban a quienes se cruzaban por su camino con el simple fundamento de que no respondían a la palabra del Señor, así como también supieron quemar vivas a mujeres de todas las edades por considerarlas brujas. Si bien no responde directamente a la calidad del film, la taquilla de The Golden Compass ha sido un fracaso importante para la productora New Line Cinema. La película esta basada en el primer libro de la trilogía de Philip Pullman, y se dice que dicho fracaso económico se debió, en gran parte, a una campaña que realizaron varios movimientos cristianos vía e-mail, donde le recomendaban a los padres ingleses y americanos que no lleven a sus hijos a ver esta película por su carácter ateo. Pero, mas allá de saber todo esto y no estar de acuerdo ni en lo mas mínimo, poco me importa lo que digan los datos de taquilla y menos que menos los fanáticos religiosos, así que pude disfrutar de este film como supongo muchos de Uds. lo hará. El aspecto visual es lo primero que voy a mencionar en esta reseña, ya que es realmente impresionante, donde vale destacar la ambientación en general, que corresponde a una época pasada, por sus vestimentas y locaciones, pero al mismo tiempo, la tecnología y las maquinarias saben fundirse con una fisonomía futurista, ya que todo el relato corresponde a un universo creado por la mente del escritor. Los efectos especiales han recibido un premio de la academia en su ultima edición, ya que son realmente asombrosos, sobre todo si se sabe que trabajaron mas de 200 personas en su desarrollo, donde se destacan los FX 3D, que gozan de un desarrollo pocas veces visto, tanto por la fluidez de las animaciones como por las diferentes texturas que componen las pieles de los diferentes animales. Así mismo, el diseño de todos los objetos en 3D es sumamente detallado y muy bien logrado, siendo de lo mejor que he visto hace tiempo, fundiendo locaciones reales con personajes animados. Siempre fui de creer que el buen cine, independientemente de los gustos personales, se hace a partir del cuidado de todos los detalles que componen a una cinta; en este producto en particular, el director mantiene un constante cuidado de los detalles del aspecto visual, mostrando complejas ciudad que funden en sus diseños distintas épocas y tendencias, así como los trajes y vestimentas en general, que logran ser dignas de una trepidante historia fantástica. Y no podemos dejar de lado a la trama, que nos presenta una historia que logra ser muy entretenida, y que, como el resto de la cinta, esta invadida por cientos de detalles que logran crear una dinámica bastante activa, por no tener escenas de mas, ni intentar caer en trillados clichés a la hora de contar una historia que, incluso antes de su estreno, ya era comparada con otras cintas similares. Y es cierto: si bien podemos encontrarle similitudes con Lord of the Ring, Harry Potter o Narnia, la historia logra brillar por si sola por lo mismo que vengo hablando hace varias líneas: el cuidado de los detalles. Y es por eso también que el ritmo de la película se vuelve activo y logra atrapar, por tener una mezcla equilibrada entre acción, aventuras y las necesarias explicaciones sobre lo que esta pasando. Con una gran cantidad de actores conocidos que detallaremos mas adelante, vale destacar (algo muy meritorio del director) el carisma frente a las cámaras de muchos de los personajes de la cinta, que son los que le dan vida a las escenas, dotándolas de una frescura particular, sobre todo cuando se tiene que interactuar con personajes generados mediante computadoras.

La historia cuenta sobre un universo paralelo donde cada persona tiene a su daemon, una representación visual de su alma, que puede tomar la forma que desee hasta que llegue a adulto. Así como este universo, hay muchos otros, y todos están unidos por algo que ellos llaman “Dust” (Polvo en castellano). Un ente político y poderoso llamado El Magisterio, intenta de una vez por todas erradicar este pensamiento sobre las cualidades del Polvo, ya que consideran que ese pensamiento pertenece a un Libre Albedrío que no se pueden permitir. Entre todo esto, entra en juego la protagonista, una joven rebelde que será la encargada de dirigir a un grupo de personas que serán encargados de ganar la guerra que se librara en contra de El Magisterio, ya que ella es la única que puede descifrar a La Brújula Dorada, un instrumento que muestra la verdad absoluta sobre cualquier pregunta.

La dirección esta a cargo de Chris Weitz (About a Boy, Down to Earth), quien a pesar de no tener una gran carrera como director, sabe desenvolverse de forma correcta al estar detrás de esta cinta. Actúan la pequeña Dakota Blue Richards en su primer protagónico y en su primer trabajo como actriz. Le siguen la hermosa Nicole Kidman (The Invasion, Dogville, The Others), el nuevo Daniel -James Bond- Craig (The Invasion, Casino Royale, Lara Croft: Tomb Raider) y el pequeño Ben Walker (The Notorious Bettie Page). Además, como dije antes, podemos agregar la participación de otros actores conocidos como la bella Eva Green, Sam Elliott, Christopher Lee y Kathy Bates junto a Sir Ian McKellen, que prestan sus voces para algunos personajes animados.

Si bien Daniel Craig y Nicole Kidman le dan vida a la mayoría de las graficas y afiches que promocionan la cinta, aparecen muy poco en la película y la verdadera protagonista en la joven Dakota Blue Richards. La película es un sinfín de efectos especiales con escenas muy bien realizadas, con un aspecto visual destacable y una historia muy atrapante. Mas allá de que le faltaría un poco de fuerza en su ritmo argumental y de que el final es el resultado de un corte demasiado brusco, donde se hace evidente y totalmente necesaria una continuación, recordando al final de The Matrix Reloaded, la cinta es recomendable para aquellos que mantengan viva la imaginación y las ganas de divertirse.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

- Otros Posters -

The Golden Compass ( La Brujula Dorada )

Philip Pullman es un escritor ingles contemporáneo nacido el 19 de octubre de 1946, autor de His Dark Materials (La Materia Oscura), obra que consta de tres tomos y no es nada mas ni nada menos que una trilogía fantástica del estilo de Narnia, Harry Potter, Lord of the Ring, e historias similares. El autor, mas allá de haber tenido varios best-sellers y ser conocido y de renombre en el ambiente literario, es quizás mas conocido por las controversias que levanto su declarado ateismo. Es por eso que, las mentes mas cerradas del cristianismo mundial han declarado a esta trilogía como “atea”, a mi entender, sin haber leído alguno de los libros. Se sabe que el genero fantástico es imaginación pura, inventiva y creatividad, y si alguno ha leído el libro o ha tenido la oportunidad de ver esta película sabrán que dichas acusaciones son solamente otra obra ridícula de los fanáticos religiosos, aquellos que hace cientos de años, con el mismo fanatismo, mataban a quienes se cruzaban por su camino con el simple fundamento de que no respondían a la palabra del Señor, así como también supieron quemar vivas a mujeres de todas las edades por considerarlas brujas. Si bien no responde directamente a la calidad del film, la taquilla de The Golden Compass ha sido un fracaso importante para la productora New Line Cinema. La película esta basada en el primer libro de la trilogía de Philip Pullman, y se dice que dicho fracaso económico se debió, en gran parte, a una campaña que realizaron varios movimientos cristianos vía e-mail, donde le recomendaban a los padres ingleses y americanos que no lleven a sus hijos a ver esta película por su carácter ateo. Pero, mas allá de saber todo esto y no estar de acuerdo ni en lo mas mínimo, poco me importa lo que digan los datos de taquilla y menos que menos los fanáticos religiosos, así que pude disfrutar de este film como supongo muchos de Uds. lo hará. El aspecto visual es lo primero que voy a mencionar en esta reseña, ya que es realmente impresionante, donde vale destacar la ambientación en general, que corresponde a una época pasada, por sus vestimentas y locaciones, pero al mismo tiempo, la tecnología y las maquinarias saben fundirse con una fisonomía futurista, ya que todo el relato corresponde a un universo creado por la mente del escritor. Los efectos especiales han recibido un premio de la academia en su ultima edición, ya que son realmente asombrosos, sobre todo si se sabe que trabajaron mas de 200 personas en su desarrollo, donde se destacan los FX 3D, que gozan de un desarrollo pocas veces visto, tanto por la fluidez de las animaciones como por las diferentes texturas que componen las pieles de los diferentes animales. Así mismo, el diseño de todos los objetos en 3D es sumamente detallado y muy bien logrado, siendo de lo mejor que he visto hace tiempo, fundiendo locaciones reales con personajes animados. Siempre fui de creer que el buen cine, independientemente de los gustos personales, se hace a partir del cuidado de todos los detalles que componen a una cinta; en este producto en particular, el director mantiene un constante cuidado de los detalles del aspecto visual, mostrando complejas ciudad que funden en sus diseños distintas épocas y tendencias, así como los trajes y vestimentas en general, que logran ser dignas de una trepidante historia fantástica. Y no podemos dejar de lado a la trama, que nos presenta una historia que logra ser muy entretenida, y que, como el resto de la cinta, esta invadida por cientos de detalles que logran crear una dinámica bastante activa, por no tener escenas de mas, ni intentar caer en trillados clichés a la hora de contar una historia que, incluso antes de su estreno, ya era comparada con otras cintas similares. Y es cierto: si bien podemos encontrarle similitudes con Lord of the Ring, Harry Potter o Narnia, la historia logra brillar por si sola por lo mismo que vengo hablando hace varias líneas: el cuidado de los detalles. Y es por eso también que el ritmo de la película se vuelve activo y logra atrapar, por tener una mezcla equilibrada entre acción, aventuras y las necesarias explicaciones sobre lo que esta pasando. Con una gran cantidad de actores conocidos que detallaremos mas adelante, vale destacar (algo muy meritorio del director) el carisma frente a las cámaras de muchos de los personajes de la cinta, que son los que le dan vida a las escenas, dotándolas de una frescura particular, sobre todo cuando se tiene que interactuar con personajes generados mediante computadoras.

La historia cuenta sobre un universo paralelo donde cada persona tiene a su daemon, una representación visual de su alma, que puede tomar la forma que desee hasta que llegue a adulto. Así como este universo, hay muchos otros, y todos están unidos por algo que ellos llaman “Dust” (Polvo en castellano). Un ente político y poderoso llamado El Magisterio, intenta de una vez por todas erradicar este pensamiento sobre las cualidades del Polvo, ya que consideran que ese pensamiento pertenece a un Libre Albedrío que no se pueden permitir. Entre todo esto, entra en juego la protagonista, una joven rebelde que será la encargada de dirigir a un grupo de personas que serán encargados de ganar la guerra que se librara en contra de El Magisterio, ya que ella es la única que puede descifrar a La Brújula Dorada, un instrumento que muestra la verdad absoluta sobre cualquier pregunta.

La dirección esta a cargo de Chris Weitz (About a Boy, Down to Earth), quien a pesar de no tener una gran carrera como director, sabe desenvolverse de forma correcta al estar detrás de esta cinta. Actúan la pequeña Dakota Blue Richards en su primer protagónico y en su primer trabajo como actriz. Le siguen la hermosa Nicole Kidman (The Invasion, Dogville, The Others), el nuevo Daniel -James Bond- Craig (The Invasion, Casino Royale, Lara Croft: Tomb Raider) y el pequeño Ben Walker (The Notorious Bettie Page). Además, como dije antes, podemos agregar la participación de otros actores conocidos como la bella Eva Green, Sam Elliott, Christopher Lee y Kathy Bates junto a Sir Ian McKellen, que prestan sus voces para algunos personajes animados.

Si bien Daniel Craig y Nicole Kidman le dan vida a la mayoría de las graficas y afiches que promocionan la cinta, aparecen muy poco en la película y la verdadera protagonista en la joven Dakota Blue Richards. La película es un sinfín de efectos especiales con escenas muy bien realizadas, con un aspecto visual destacable y una historia muy atrapante. Mas allá de que le faltaría un poco de fuerza en su ritmo argumental y de que el final es el resultado de un corte demasiado brusco, donde se hace evidente y totalmente necesaria una continuación, recordando al final de The Matrix Reloaded, la cinta es recomendable para aquellos que mantengan viva la imaginación y las ganas de divertirse.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 8/10

- Otros Posters -