Desperation ( Desesperacion )

Stephen King, como ya hemos dicho en algún otro momento, es un gran escritor que no tiene grandes aciertos en la pantalla grande, salvo contadas adaptación que se convirtieron en películas de culto, clásicos indiscutidos del género. Tanto en las producciones abultadas como en esos telefilms de bajo presupuesto en los que suele participar, los resultados son tirando a malos, dándonos a entender que solamente siguen saliendo films así por su grandeza como escritor, y gracias a la esperanza de muchos de que una vez por todas un directos sepa adaptar algún relato de King como bien lo merece. Pero hasta el momento lejos estamos de dicho milagro. Como en la mayoría de sus películas (y siempre gracias a su soltura literaria) este film en cuestión tiene una trama bastante atrapante, donde reina el misterio por momentos, la intriga y los registrados momentos de incomprensión absoluta, muy típicos en sus relatos. También como en la mayoría de estos “telefilms”, el metraje se vuelve demasiado largo, y la dinámica narrativa no tiene la suficiente fuerza para mantener estable a la trama, que sufre de importantes altibajos en su propia concepción, mostrando por momentos escenas completamente aburridas en innecesarias, donde muchas veces el absurdo se convierte en el personaje principal. La cinta esta llena de tomas extensas, llenas de grandes paneos y movimientos de cámaras que por su carácter abusivamente descriptivo, terminan por entorpecer a una trama que se ve obligada desde un principio a durar 2 horas. Este parámetro crea un gran punto en contra desde el principio del film, con una tendencia a alargar visualmente cada escena más de lo necesario, sin diálogos que le den cuerpo y al menos las hagan más entretenidas. En consecuencia, se nos llena de información que no tiene un donde ni un porque, atropellándonos con datos nuevos sin terminar de explicar los anteriores, creando una bola de incomprensión que denota un mal trabajo del director respecto al desarrollo del guión. Se nos presentan a varios personajes, pero el desarrollo de cada uno de ellos es casi nulo, teniendo en escena protagonistas de los que poco se sabe y los cuales son importantes para el transcurso de la cinta, que terminan teniendo influencia en ciertos puntos claves aunque no se sabe ni como ni por que. Recién cuando llegamos a la mitad de la cinta, empezamos a ver, muy de a poco, algo de terror y suspenso. Para esto, la cinta cuenta con efectos especiales bastante irregulares, que si bien son muy pocos en cantidad, en calidad podemos apreciar unos efectos digitales bastante regulares y unas prostéticas muy malas, dignas del olvido.

La historia cuenta sobre un pueblo que se ha vuelto completamente desierto. El sheriff local, poseído por un demonio ancestral, arrastra a los viajeros que pasan por las rutas cercanas hacia la ciudad, y, a los que no mata, los encierra en celdas al cuidado de un estruendoso perro guardián. Tras la llegada de un reconocido escritor, un niño que se encuentra encerrado solo, tiene “premoniciones” y descubre la forma de salir de su celda. Tras liberar a todo el grupo, estos se unirán para descubrir la forma de salir con vida y, si es posible, terminar con el demonio que consumió la vida del pueblo.

A cargo de la dirección se encuentra Mick Garris (Sleepwalkers, Riding the Bullet, Critters 2: The Main Course) quien últimamente esta creando una dupla con Stephen King. Actúan el venido a menos Tom Skerritt (Alien, The Dead Zone, Poltergeist III), Steven Weber (Dracula: Dead and Loving It, Love Letters, At First Sight), Annabeth Gish (The Celestine Prophecy, Pursuit of Happiness, Gillery’s Little Secret) y el incomparable Ron Perlman (Hellboy, Blade II, The City of Lost Children).

Como en la mayoría de sus personificaciones, Ron Perlman fue concebido para este personaje, que sobresale espectacularmente en este pobre film. Nombrando a personajes como Peter Jackson y su The Lord of the Ring, al escritor “competencia” de Stephen King llamado Dean Koontz, a la película Lobo Solitario (Lone Wolf McQuade – 1983) y su personaje McQuade protagonizado por Chuck Norris, y una pequeña reminiscencia a la película de culto El Resplandor (The Shining – 1980), la película es otro pobre exponente de innumerables adaptaciones de relatos de King que solo quedan en el olvido. Un film que comienza con fuerza, pero pierde todo interés con el paso de los minutos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Otro Poster -

- Caratula del Libro -

Desperation ( Desesperacion )

Stephen King, como ya hemos dicho en algún otro momento, es un gran escritor que no tiene grandes aciertos en la pantalla grande, salvo contadas adaptación que se convirtieron en películas de culto, clásicos indiscutidos del género. Tanto en las producciones abultadas como en esos telefilms de bajo presupuesto en los que suele participar, los resultados son tirando a malos, dándonos a entender que solamente siguen saliendo films así por su grandeza como escritor, y gracias a la esperanza de muchos de que una vez por todas un directos sepa adaptar algún relato de King como bien lo merece. Pero hasta el momento lejos estamos de dicho milagro. Como en la mayoría de sus películas (y siempre gracias a su soltura literaria) este film en cuestión tiene una trama bastante atrapante, donde reina el misterio por momentos, la intriga y los registrados momentos de incomprensión absoluta, muy típicos en sus relatos. También como en la mayoría de estos “telefilms”, el metraje se vuelve demasiado largo, y la dinámica narrativa no tiene la suficiente fuerza para mantener estable a la trama, que sufre de importantes altibajos en su propia concepción, mostrando por momentos escenas completamente aburridas en innecesarias, donde muchas veces el absurdo se convierte en el personaje principal. La cinta esta llena de tomas extensas, llenas de grandes paneos y movimientos de cámaras que por su carácter abusivamente descriptivo, terminan por entorpecer a una trama que se ve obligada desde un principio a durar 2 horas. Este parámetro crea un gran punto en contra desde el principio del film, con una tendencia a alargar visualmente cada escena más de lo necesario, sin diálogos que le den cuerpo y al menos las hagan más entretenidas. En consecuencia, se nos llena de información que no tiene un donde ni un porque, atropellándonos con datos nuevos sin terminar de explicar los anteriores, creando una bola de incomprensión que denota un mal trabajo del director respecto al desarrollo del guión. Se nos presentan a varios personajes, pero el desarrollo de cada uno de ellos es casi nulo, teniendo en escena protagonistas de los que poco se sabe y los cuales son importantes para el transcurso de la cinta, que terminan teniendo influencia en ciertos puntos claves aunque no se sabe ni como ni por que. Recién cuando llegamos a la mitad de la cinta, empezamos a ver, muy de a poco, algo de terror y suspenso. Para esto, la cinta cuenta con efectos especiales bastante irregulares, que si bien son muy pocos en cantidad, en calidad podemos apreciar unos efectos digitales bastante regulares y unas prostéticas muy malas, dignas del olvido.

La historia cuenta sobre un pueblo que se ha vuelto completamente desierto. El sheriff local, poseído por un demonio ancestral, arrastra a los viajeros que pasan por las rutas cercanas hacia la ciudad, y, a los que no mata, los encierra en celdas al cuidado de un estruendoso perro guardián. Tras la llegada de un reconocido escritor, un niño que se encuentra encerrado solo, tiene “premoniciones” y descubre la forma de salir de su celda. Tras liberar a todo el grupo, estos se unirán para descubrir la forma de salir con vida y, si es posible, terminar con el demonio que consumió la vida del pueblo.

A cargo de la dirección se encuentra Mick Garris (Sleepwalkers, Riding the Bullet, Critters 2: The Main Course) quien últimamente esta creando una dupla con Stephen King. Actúan el venido a menos Tom Skerritt (Alien, The Dead Zone, Poltergeist III), Steven Weber (Dracula: Dead and Loving It, Love Letters, At First Sight), Annabeth Gish (The Celestine Prophecy, Pursuit of Happiness, Gillery’s Little Secret) y el incomparable Ron Perlman (Hellboy, Blade II, The City of Lost Children).

Como en la mayoría de sus personificaciones, Ron Perlman fue concebido para este personaje, que sobresale espectacularmente en este pobre film. Nombrando a personajes como Peter Jackson y su The Lord of the Ring, al escritor “competencia” de Stephen King llamado Dean Koontz, a la película Lobo Solitario (Lone Wolf McQuade – 1983) y su personaje McQuade protagonizado por Chuck Norris, y una pequeña reminiscencia a la película de culto El Resplandor (The Shining – 1980), la película es otro pobre exponente de innumerables adaptaciones de relatos de King que solo quedan en el olvido. Un film que comienza con fuerza, pero pierde todo interés con el paso de los minutos.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

- Otro Poster -

- Caratula del Libro -

Stir of Echoes ( Ecos Mortales )

Tras la fuerte sacudida al mar del suspenso que supuso el film Sexto Sentido (The Sixth Sense – 1999), una oleada de películas de características similares comenzaron a emerger sin mucho éxito, aunque, a poco tiempo del estreno de esta película protagonizada por Bruce Willis y dirigida por M. Night Shyamalan, apareció, sin mucho aviso, un convincente producto opacado quizás por la fama de Sexto Sentido. El film en cuestión se llamo Ecos Mortales (Stir of Echoes – 1999). Apostando mas al thriller, toda la historia se basa a una consagrada sesión de hipnosis, donde al hipnotizado en cuestión se le “abre” un poco mas la mente y lo hace mas susceptible a nuevas vibraciones. Como todos los seguidores del cine de terror sabemos, los niños son los mas adeptos a protagonizar o estar involucrados en este tipo de films, ya que los entendidos constan que su pureza y su inocencia los hacen excelentes receptores de, en este caso, espíritus que deambulan entre el mundo de los vivos y de los muertos. Según la parapsicología, las personas que al crecer siguen con esta sensibilidad, pueden, mediante guías que los orienten, llegar a ser “médium”, es decir, personas que pueden establecer una comunicación directa con seres del mas allá que desean darse a conocer. Marcando esta tendencia, el film es uno de los tantos donde existe un fantasma con alguna cuenta pendiente… recurso luego utilizado casi en el 90% de las producciones orientales de terror y suspenso. Gracias a esta mezcla, la misma condición del film crea por si sola una interesante trama, bien llevada a cabo por su director y aun mejor plasmada por sus protagonistas. El guión no es demasiado ostentoso pero se detiene en detalles importantes, que sirven para especular con supuestos a la hora de ir deduciendo que es lo que puede llegar a estar pasando, y, si bien la estructura es bastante plana, la dinámica narrativa es atrapante y en ningún momento peca de aburrida. Un aspecto sorprendente y quizás poco comentado es que, a diferencia de otras películas, las pocas escenas de suspenso son validas, necesarias y justas, pudiéndose adaptar casi a la perfección con lo pretendido por el director, sin dejar gusto a poco. El protagonismo del dichoso fantasma es casi anecdótico y nulo, dejando todo el suspenso en manos de los climas creados en forma impecable por la música, la fotografía y unas actuaciones realmente destacadas. Los efectos especiales son pocos y no brillan por su espectacularidad, aunque tampoco es necesario: la edición de las escenas es conceptualmente lo importante, mezclando ráfagas de recuerdos y vivencias que atraen la atención de una manera perturbadora. Los demás tecnicismos, como los manejos de cámaras y otras cuestiones, son básicamente planos, sin grandes desafíos para no salirse del concepto serio que supone la cinta.

La historia cuenta sobre un hombre incrédulo que por una cuestión de orgullo deja que su cuñada lo hipnotice. Durante la sesión, pierde el conocimiento y, al volver en si, no recuerda nada de lo que paso y sus amigos presentes se burlan de lo que contó durante el proceso. A causa de esto, comienza a tener visiones de una joven muerta y, por si fuese poco, puede prever cosas que aun no han sucedido, situación que solo comparte con su hijo de 5 años quien asegura hablar con el espíritu en cuestión. Mediante una urgente consulta con la mujer que lo había llevado a ese estado, descubre que este alma en pena lo único que desea es que su muerte sea esclarecida, y mientras mas cave dentro de la tragedia, mas se vera inmiscuido en una historia de muerte y encubrimiento que afectara su vida, quizás al punto de perderla.

El director es David Koepp (Secret Window, The Trigger Effect, Suspicious), mas conocido en su faceta de escritor de películas como Jurassic Park, Mission: Impossible, Snake Eyes, Panic Room, Spider-Man, War of the Worlds o Zathura: A Space Adventure, además de la próxima Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Actúan el consagrado Kevin Bacon (Footloose, Flatliners, Mystic River), Kathryn Erbe (Entropy, Kiss of Death, Love from Ground Zero), Zachary David Cope (The Wedding Singer) e Illeana Douglas (Goodfellas, Cape Fear, Alive).

Un muy buen producto estrenado quizás no en el momento preciso, opacado por una fuerte competencia aun más comercial. La actuación de Kevin Bacon es impecable y la dirección del film es destacable, además de una historia fuerte y sin pausas que no aburre ni decepciona.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

- Otros Posters -

Stir of Echoes ( Ecos Mortales )

Tras la fuerte sacudida al mar del suspenso que supuso el film Sexto Sentido (The Sixth Sense – 1999), una oleada de películas de características similares comenzaron a emerger sin mucho éxito, aunque, a poco tiempo del estreno de esta película protagonizada por Bruce Willis y dirigida por M. Night Shyamalan, apareció, sin mucho aviso, un convincente producto opacado quizás por la fama de Sexto Sentido. El film en cuestión se llamo Ecos Mortales (Stir of Echoes – 1999). Apostando mas al thriller, toda la historia se basa a una consagrada sesión de hipnosis, donde al hipnotizado en cuestión se le “abre” un poco mas la mente y lo hace mas susceptible a nuevas vibraciones. Como todos los seguidores del cine de terror sabemos, los niños son los mas adeptos a protagonizar o estar involucrados en este tipo de films, ya que los entendidos constan que su pureza y su inocencia los hacen excelentes receptores de, en este caso, espíritus que deambulan entre el mundo de los vivos y de los muertos. Según la parapsicología, las personas que al crecer siguen con esta sensibilidad, pueden, mediante guías que los orienten, llegar a ser “médium”, es decir, personas que pueden establecer una comunicación directa con seres del mas allá que desean darse a conocer. Marcando esta tendencia, el film es uno de los tantos donde existe un fantasma con alguna cuenta pendiente… recurso luego utilizado casi en el 90% de las producciones orientales de terror y suspenso. Gracias a esta mezcla, la misma condición del film crea por si sola una interesante trama, bien llevada a cabo por su director y aun mejor plasmada por sus protagonistas. El guión no es demasiado ostentoso pero se detiene en detalles importantes, que sirven para especular con supuestos a la hora de ir deduciendo que es lo que puede llegar a estar pasando, y, si bien la estructura es bastante plana, la dinámica narrativa es atrapante y en ningún momento peca de aburrida. Un aspecto sorprendente y quizás poco comentado es que, a diferencia de otras películas, las pocas escenas de suspenso son validas, necesarias y justas, pudiéndose adaptar casi a la perfección con lo pretendido por el director, sin dejar gusto a poco. El protagonismo del dichoso fantasma es casi anecdótico y nulo, dejando todo el suspenso en manos de los climas creados en forma impecable por la música, la fotografía y unas actuaciones realmente destacadas. Los efectos especiales son pocos y no brillan por su espectacularidad, aunque tampoco es necesario: la edición de las escenas es conceptualmente lo importante, mezclando ráfagas de recuerdos y vivencias que atraen la atención de una manera perturbadora. Los demás tecnicismos, como los manejos de cámaras y otras cuestiones, son básicamente planos, sin grandes desafíos para no salirse del concepto serio que supone la cinta.

La historia cuenta sobre un hombre incrédulo que por una cuestión de orgullo deja que su cuñada lo hipnotice. Durante la sesión, pierde el conocimiento y, al volver en si, no recuerda nada de lo que paso y sus amigos presentes se burlan de lo que contó durante el proceso. A causa de esto, comienza a tener visiones de una joven muerta y, por si fuese poco, puede prever cosas que aun no han sucedido, situación que solo comparte con su hijo de 5 años quien asegura hablar con el espíritu en cuestión. Mediante una urgente consulta con la mujer que lo había llevado a ese estado, descubre que este alma en pena lo único que desea es que su muerte sea esclarecida, y mientras mas cave dentro de la tragedia, mas se vera inmiscuido en una historia de muerte y encubrimiento que afectara su vida, quizás al punto de perderla.

El director es David Koepp (Secret Window, The Trigger Effect, Suspicious), mas conocido en su faceta de escritor de películas como Jurassic Park, Mission: Impossible, Snake Eyes, Panic Room, Spider-Man, War of the Worlds o Zathura: A Space Adventure, además de la próxima Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Actúan el consagrado Kevin Bacon (Footloose, Flatliners, Mystic River), Kathryn Erbe (Entropy, Kiss of Death, Love from Ground Zero), Zachary David Cope (The Wedding Singer) e Illeana Douglas (Goodfellas, Cape Fear, Alive).

Un muy buen producto estrenado quizás no en el momento preciso, opacado por una fuerte competencia aun más comercial. La actuación de Kevin Bacon es impecable y la dirección del film es destacable, además de una historia fuerte y sin pausas que no aburre ni decepciona.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Creep.

Quizás la formula para hacer una exitosa película de terror haya cambiado las bases hace mucho tiempo. Ya no alcanza un buen suspenso si falta sangre por todos lados, ni tampoco funciona la inversa. Pocos exponentes pueden vanagloriarse de saber utilizar los tantos clichés del género sin caer en constantes repeticiones y escenas que nos traen deja vu. Sangre, monstruos, suspenso, oscuridad, gritos… terror, el mas puro terror es el que a los amantes del genero nos reconforta, pero no por eso somos ciegos y no sabemos apreciar las distintas tonalidades de los exponentes. Exigentes e inconformistas, buscamos nuevos nombres que sacien nuestra sed, cual hambrientos vampiros visuales. Creep, coproducción entre Inglaterra y Alemania, es una original historia, que maneja una entretenida dinámica narrativa, aunque se ve afectada a si misma por una dispar apariencia sobre su propio suspenso, que al intentar cautivar con sus escenas deja de lado explicaciones y respuestas comunes, para entregarlas a lo ultimo, todas juntas, en un exceso de información que apaga un poco la llama que venia prendiendo a la cinta. La historia es sólida y contundente, y las actuaciones están a la altura de lo pretendido. El manejo de cámaras es básico, perdiendo un poco el aire innovador de film, apostando siempre con los encuadres y los paneos a un fiel repaso de las escenas sin innovar y arriesgarse para no perder comercialidad, fin obvio y aparentemente globalizado del film. Los efectos especiales son muy buenos, aunque solo hablemos de prostéticas y maquillaje. El monstruo principal, que más bien es un humano deforme, encorvado, casi desnutrido pero con fuerza casi sobrehumana, esta perfectamente diseñado, desde el concepto del cuerpo hasta su maquillaje, sucio y apenas dotado de vida alguna, aunque su comportamiento un tanto errático y sin sentido es una incógnita sin resolver. Las pocas escenas impactantes que tiene esta producción están muy bien realizadas, con prostéticas excelentes y una edición a la par que evita cualquier despojo de credibilidad. Pero, lamentablemente, como dije antes, son pocas estas escenas, ya que el resto se queda en la simple suposición, autocensuradas por un director que intento hacer al producto los más “vendible” posible. Quizás el arma especial de la cinta sea su suspenso, creado por escenas con una tensión pareja y en aumento, con mucha oscuridad y creando climas acongojantes constantemente, desde los primeros minutos de film.

La historia cuenta sobre una joven que se sale de una fiesta en busca de una amiga que tenia unas entradas VIP para ellas dos, luego de irse de la casa donde estaban sin avisar. Debido al sueño y al alcohol que comienza a consumir, se queda dormida en un asiento de la estación de subte. Cuando despierta, desorientada, intentando salir del lugar ve que esta todo cerrado, y comprende que ha quedado atrapada. Pero no es hasta que decide subirse a un tren que pasaba, que, luego de una broma de un amigo que termina algo violenta, se da cuenta de que hay un ser extraño, casi de pesadillas, en el subte, que luego de matar a su amigo comienza a perseguirla.

La dirección esta a cargo de Christopher Smith (Severance) en su primer film para la pantalla grande luego de dos cortos de propia autoría. Actúan Franka Potente (The Bourne Identity & The Bourne Supremacy, Anatomie & Anatomie 2, Run, Lola, Run), Sean Harris (Outlaw, Isolation, Trauma), Jeremy Sheffield (Anna Karenina, The Wedding Date, Buy Borrow Steal) y Paul Rattray (Simple Things, Enigma, Max).

Si bien la película convence cuando la apreciamos sin mas expectativas que pasar un rato, la historia merecía un desarrollo mas equitativo, ya que teniendo un gran potencial y un gran suspenso aparente, se pierde en medio de una estructura dinámica un tanto desprolija que termina cayendo en simples clichés para ser efectiva. Teniendo todas las armas en la mano para ganar una dura batalla, opta por el refrán “soldado que huye sirve para otra guerra”, y termina interesándose mas por su aspecto comercial que por sus propias raíces como un exponente del terror.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

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Resident Evil: Extinction (Resident Evil 3 : La Extinción)

Luego de su nacimiento de la mano de la consola Playstation, la saga Resident Evil a surcado por la mayoría de las consolas posteriores, ha tenido su propio comic y como era de esperar, su conversión a la pantalla grande. Dirigida por Paul W.S. Anderson en el 2002, comenzaba la saga de películas protagonizada por Milla Jovovich. Ese primer film fue bastante fiel al juego, tanto en estética, como en la historia e incluso ciertos personajes. El film fue un éxito entre los fanáticos de la saga y una secuela se hizo evidente. En el 2004, el director Alexander Witt se hizo cargo de Resident Evil: Apocalypse, un film que se iba un poco de la historia, mezclando historias de mas de un juego e intercalando personajes, además de dejar volar un poco mas la imaginación, pero, y pese a que el film no tuvo el resultado esperado, una tercera parte ya se estaba anunciando incluso antes de que se estrenara la segunda. Luego de 3 años, Resident Evil: Extinction caía a los cines del mundo, y si nos dejamos llevar por la crítica mundial, el film había defraudado a más de un seguidor. Denotando cierta diferencia entre las demás películas de la saga y esta, la dinámica narrativa, que es bastante similar, esta orientada en ciertas partes al susto sorpresa, ese que acompañado de una buena música, un suspenso impactante y las imágenes necesarias nos hacen saltar de nuestros asientos. Escenas como estas la película tiene muchas, y son un detalle de agrado para quien les habla. La historia en si, es bastante sólida y atrapante de principio a fin, salvo por ciertos momentos donde se torna un poco aburrida, debido a la falta de acción y FX que caracterizaba a las dos anteriores, ya que quitando 2 grandes escenas casi épicas, el resto del film se basa solo en menudas escenas que no tienen mucho para decir. Además, se adhieren otros personajes como el de Claire, muy importante en la saga de videojuegos ya que protagoniza uno, pero que aquí no se dice de donde viene, ni quien es, ni se da mucha data. Ni de ella ni de los otros, sin contar que tampoco se explica demasiado que es lo que paso con los personajes que sobrevivieron del film anterior, como Jill Valentine o Angie Ashford. El apartado técnico es sublime, con retos realmente impactantes superados a la perfección y varias escenas en 3D dignas de lo mejor del género, con excelentes texturas que no dejan duda del realismo ofrecido. Mas allá que el diseño de personajes este a cargo del magnánimo Patrick Tatopoulos, el monstruo del final, que solo ellos saben de donde lo sacaron, es bastante simple, copiando un poco a Nemesis, mezclando un poco de los monstruos de la uno, y agregando una pizca de la imaginación del mismo Tatopoulos, dando por resultado un monstruo bastante tonto y que poca resistencia podía ofrecer respecto a como venia el guión.

La historia sigue pocos años después de Resident Evil: Apocalypse, con un mundo devastado por el virus y la raza humana a punto de la extinción. Ciudades desoladas y llenas de zombies, que con el crecimiento exponencialmente del virus, cada vez son más y más en menor tiempo. Carlos Olivera se ha unido a Claire Redfield, transportando a humanos que todavía quedan vivos y buscando mas de estos sobrevivientes en una suerte de campaña que organizo Claire. En cierto punto de su recorrido, se cruzan con Alice, que se había separado de su manada original para protegerlos. Camino a Alaska donde supuestamente la infección no llego, unirán fuerzas en contra de los zombies y sobre todo, contra el resto de la Corporación Umbrella que anda todavía dando vueltas con sus experimentos.

La dirección esta a cargo del australiano Russell Mulcahy (Razorback, Highlander, The Shadow) quien tiene una carrera de idas y vueltas entre el mundo del cine y el de la música, sin ningún gran exponente. Esta escrita nuevamente Paul W.S. Anderson (AVP: Alien vs. Predator) y actúan: la hermosísima Milla Jovovich (Ultraviolet, The Messenger: The Story of Joan of Arc, The Fifth Element), Oded Fehr (The Mummy, Deuce Bigalow: Male Gigolo, Dreamer: Inspired by a True Story), la preciosísima Ali Larter (House on Haunted Hill, Final Destination, Legally Blonde) e Iain Glen (Lara Croft: Tomb Raider, Darkness, Kingdom of Heaven).

Un poco desordenado y más desprolijo en cuanto a la historia, este film es la vertiente final (hasta ahora) de una trilogía que vino en caída. La falta de conceptos firmes, desarrollo de personajes, acción y escenas mas contundentes hacen que el resultado sea mas bajo de lo que se esperaba, siendo aun más dispareja que la segunda parte. Con un final totalmente abierto para una cuarta parte, habrá que ver hasta donde deciden arruinar esta saga esos productores a los que lo único que les importa son los porcentajes y las regalías.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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- Plus! -

28 Weeks Later ( Exterminio 2 )

28 Days Later (Exterminio – 2002) supuso una suerte de “revolución” en el mundo de los zombies. Con una historia medianamente original, aunque robando bastante de clásicos del cine de terror, se mostraba una trama completamente atrapante, con dosis de suspenso, terror y sangre al por mayor, una historia inconclusa que suponía una secuela e innovaciones técnicas que hasta el momentos mucho no habían transitado por este tipo de films. El resultado fue un éxito mundial, y un disparador para un mundo zombie que había vuelto a las andadas. Cientos y cientos de engendros nacieron de las fauces de la industria, tanto en calidad “indie” como “superproducción”. Pero, salvo la remake de Dawn of the Dead (El Amanecer de los Muertos – 2004) que es un excelente exponente, todo lo demás que iba apareciendo era medianamente olvidado. Años después, el rumor de la secuela de Exterminio se hizo noticia, y los fanáticos esperamos largo tiempo este film. 28 Weeks Later (Exterminio 2 – 2007) no tarda mucho mas de 5 minutos en mostrarnos sangre, zombies, persecuciones y un conjunto de elementos que se repiten hasta el final para entretenernos, dándole vida a este nuevo exponente de muertos vivos. Las cámaras, frenéticas, captan a la perfección la desesperación de los protagonistas, utilizando una gran cantidad de cámaras en movimiento que persiguen el objetivo sin ninguna base en cuanto al equilibrio de las imágenes y su composición, haciendo que el film sea desprolijamente correcto en este apartado, siendo determinante para los climas generados por el director. El vertiginoso estilo narrativo supera en situaciones a la primera parte, teniendo este una movilidad argumental mas grande y, a mayor producción, mayor posibilidad de recrear esas situaciones de terror que los espectadores estamos esperando, unidas por una edición que es clave a la hora de atraparnos, cambiando de tomas constantemente para ubicar o reubicar personajes. La fotografía es muy similar a la del film precursor, interactuando en una maravillosa gama de encuadres que acentúan el aspecto visual de la cinta, logrando firmes equilibrios en la composición de los colores y los filtros utilizados. Los efectos especiales, como es de esperar en este tipo de producciones son sublimes, mostrando todo tipo de prostéticas detalladas a mas no poder y un conjunto de efectos de maquillaje imposibles de creer, pero, lo mejor es la inserción de FX 3D, en una magnánima toma donde un bombardero llena la ciudad de potentes misiles, causando explosiones por doquier. Una joya de los efectos digitales al servicio del terror. Pero pasando la mitad del film, la excelente dinámica narrativa y la estructura sólida que venia teniendo, comienza a perder credibilidad a causa de ciertas escenas donde la imaginación simplista sobrepasa el limite de lo absurdo, entregando imágenes realmente tontas que se van de ese clima oscuro y tétrico que rodea al film.

La historia comienza cercana al incidente de la primera parte. Aquí encontramos a un hombre encerrado y atrincherado en su casa junto a su familia, escondiéndose del ataque de los zombies. A causa de un descuido, los muertos vivos irrumpen en la casa matando a todos menos al protagonista, que logra escapar en una lancha luego de dejar que los zombies coman a su mujer. Seguido, se nos muestra una suerte de cronología junto a los títulos de cómo iban desarrollándose las cosas en Inglaterra respecto a la contención de esta infección, hasta llegar a las 28 semanas de lo ocurrido al principio. Ahí, se muestra a un avión que trae a los hijos del protagonista, listos para volver a repoblar una nueva Inglaterra libre del virus.

La dirección esta a cargo del español Juan Carlos Fresnadillo (Esposados, Intacto, Psicotaxi) quien hace una buena primera incursión en Hollywood. Trabajan Robert Carlyle (Trainspotting, The Full Monty, The Beach), Rose Byrne (Sunshine, Casanova, Troy), Jeremy Renner (S.W.A.T., A Little Trip to Heaven, North Country) e Imogen Poots (V for Vendetta, Wish), todos ellos dando unas correctas interpretaciones.

Como otras tantas, sigue con la ola de películas de zombies donde estos no son lentos y torpes, sino que por el contrario, están dotados de mas inteligencia y corren desesperados a por sus presas. Sin ser lo que se esperaba, es un film sumamente entretenido y que convence, pero que, al descuidar ciertos detalles bastante importante, se convierte en una películas mas, lejos de la que la origino y cayendo en el viejo refrán de que “las segundas partes nunca son buenas”. En esta caso, a mi entender, es buena… pero le falta mucho, sobre todo en el final, que se vuelve un tanto predecible y demasiado abierto con intensiones de secuela.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 7/10

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Disturbia ( Paranoia )

Todos sabemos que la época en que Hitchcock hacia esos grandes exponentes ya paso, así como sabemos que luego de el, pocos directores han logrado hacer con el suspenso un producto de calidad. Géneros como el thriller se han desprendido, incluso desprendiendo de si mismo al “thriller psicológico” o al “thriller sobrenatural”, dos ramas que los críticos inventaron a la hora de no poder catalogar a un film como únicamente de suspenso. Si hablamos de exponentes del género, obviamente no podemos dejar no nombrar a dos clásicos como The Birds (Los Pájaros – 1963) y Psycho (Psicosis – 1960). Mas recientemente, si se pregunta sobre exponentes del suspenso, a mi entender podríamos nombrar a Seven (Pecados Capitales – 1995) y The Silence of the Lambs (El Silencio de los Inocentes – 1991), por solo nombras dos exponentes que, como decíamos antes, además de suspenso tienen dejos de thriller y hasta de policial, remarcando bien las bases del suspenso clásico. Como muchos estarán pensando, The Sixth Sense (Sexto Sentido – 1999) o The Others (Los Otros – 2001) son también grandes exponentes del suspenso, pero devenido en una convocatoria al modernismo del “thriller sobrenatural”. Sea como sea, con las bases que sea, y con los fundamentos que pueda, Disturbia se aleja de todos estos parámetros y cae en una obsoleta comercialidad, donde el new age y los niños bonitos copan las pantallas, como si se tratase de un comercial de desodorante masculino y no de una película de suspenso. Lejos de ser experto en accidentes de trafico, y sin compararlo con un hecho de la vida real ya que esto se trata de ficción, el comienzo del film ya marca la tendencia del mismo, con una escena ridícula y poco probable que desarrolla todo el resto del guión, haciéndolo perder un poco de credibilidad, ya que mas allá de la ficción misma, cuando se pretende darle seriedad a una trama, hay ciertos limites que no se deben cruzar. El film cuenta con una dinámica narrativa que, usando pequeñas historias de relleno fuera de la historia principal, logra acaparar la atención del espectador aun cuando nada interesante sucede y en esos momentos donde el suspenso se hace esperar. Si bien es verdad que la película entretiene por su dinámica, mezclándole historia cotidianas y cómicas al trasfondo de suspenso, mucho tiempo de la cinta se pierde en la nada, mostrando escenas que poco aportan al guión, produciendo una ansiedad en el espectador, quien esta esperando que algo realmente impactante suceda… pero esto tarda mucho en llega, por que recién en los últimos minutos de película, la cinta se torna realmente interesante, llena de escenas de suspenso que generan una tensión muy buena, complementando a medias la falta de la misma en el resto del film.

La historia cuenta sobre un joven que, tras la trágica muerte de su padre que el mismo presencia, se vuelve un problemático joven, potenciado por el constante trabajo de la madre y la poca atención que le puede prestar. Tal es el caso, que luego de pegarle a un profesor, una juez ordena un “arresto domiciliario”, poniéndole un artefacto al protagonista que no lo deja alejarse mas de ciertos metras fuera del radio determinado. Tras que su madre le corta Internet, le rompe sus videojuegos y le quita la televisión, la vida del joven se comienza a basar en espiar a sus vecinos, sabiendo todos los movimientos del vecindario. Un buen día, el nuevo vecino de enfrente comienza a hacer extraños movimientos y, el protagonista no tarda en sospechar que se trata de un asesino serial que había salido en las noticias.

La dirección esta a cargo de D.J. Caruso (Two for the Money, Taking Lives, The Salton Sea) quien además dirigió capítulos de exitosas series como “The Shield“, “Smallville“ o “Dark Angel“. Trabajan Shia LaBeouf (Transformers, Constantine, I, Robot) quien perpetra una muy buena actuación, destacándose de entre el resto del elenco. Le siguen la bella Sarah Roemer (Wristcutters: A Love Story, The Grudge 2, Cutlass), David Morse (The Langoliers, Twelve Monkeys, The Green Mile) y Carrie-Anne Moss (The Matrix Trilogy, Memento, Suspect Zero) quien a fuerza de sus protagónicos me hace saber que no es mas que una mediocre actriz que solo tuvo la suerte de participar en una exitosa y reconocida trilogía.

Además de contar con una buena banda sonora, y un apartado técnico simple pero eficaz para lo pretendido, el film termina siendo tan redondo que carece de sentimientos. Esta suerte de remake/homenaje juvenil del clásico de Hitchcock llamado Rear Window (La Ventana Indiscreta – 1954) es tan obvio y marcado desde un principio, que el alma comercial y modernizada que el director le impregno terminan destruyendo un guión que si bien tiene sus puntos convincentes, no innova ni muestra nada nuevo.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 6/10

- Posters de Alfred Hitchcock’s Rear Window -

- Caratula de la edicion en DVD de toda la serie Hitchcock -

Dead Heist.

Los limites de la realización de films independientes es ya casi nula, y la distribución de los mismos sufre el mismo camino. Hoy en día, podemos dar con grandes clásicos de culto, como con espantosas y aberrantes creaciones. Con un poco de dinero, el equipo técnico adecuado y un par de amigos, podemos expandirnos dentro del mundo del cine, como para empezar a ser conocidos. Pero no creo que ese paso valga si lo que hacemos es algo digno del olvido. Y mas si se trata del subgénero de los zombies, donde, desde Romero mismo, ya no se puede inventar nada nuevo, y los pocos exponentes que realmente valen la pena son contados y realmente innovadores en ciertos puntos, aunque, en el fondo, no están originando nada nuevo ni nada ya no escuchado, leído o visto. En Dead Heist, el color negro predomina, junto con algunos personajes “chicanos”, y, como no podía ser de otra forma, la música Rap y Hip Hop no podía hacer falta, ya casi llegando a ser un cliché de este sub-subgénero de raperos en películas de terror. Aunque, mas allá de esto, los temas elegidos son muy buenos y, quizás, el mejor acierto del film. Tras una breve escena introductoria que no dice nada, la cinta comienza con un aire a drama social, donde se muestra el típico rejunte de situaciones criminales de los barrios bajos americanos, donde la pobreza y el crimen reinan en las calles. Casi sin estructura en la trama y con una dinámica fastidiosa y obsoleta, la película intenta sorprender con un cambio de clima totalmente predecible y anunciado por imágenes poco originales y, de pensarlas, carentes de sentido alguno con lo que se va contando durante su desarrollo. Las actuaciones, pálidas como los zombies que componen al film, son antinaturales y poco fluidas, lo cual arruina la poca dinámica que puede llegar a haber para mantenernos con toda la atención en la cinta. El aspecto técnico es casi nulo, salvo alguna idea inteligente en la edición y algunos pasables efectos de maquillaje, todo el resto de los tecnicismos esperados brillan por su ausencia. Como en las viejas películas paranoicas de los 80s, todo se trata de un experimento fallido del gobierno, y, como intentando darle un toque “original” a la historia, se funden detalles de tres subgéneros del terror, al contar que una vez por mes, cuando es luna llena, estos zombies salen a cazar carne fresca. Pero no todo termina ahí, mezclando la luna llena de los licántropos a la historia, si no que, para hacerlo mas bizarro aun, a los zombies no se los mata con un tiro en la cabeza, sino que es con una bala en el corazón, rememorando una de las pocas formas de matar a los engendros que Drácula a dejado en Hollywood.

La historia cuenta sobre un grupo de amigos que, “patrocinados” por un mafioso local, deciden robar un banco para comenzar nuevas vidas. Este mafioso, descreyendo de los jóvenes bandidos, manda con ellos a un guardaespaldas que tenia entre su personal. Mientras el guardaespaldas va al banco, haciéndose pasar por una persona normal para ver los movimientos del mismo, el ladrón que ideo el plan original, y jefe de los otros, decide adelantar al atraco un día, irrumpiendo al edificio mientras el enviado del mafioso aun esta dentro. Las cosas se van de lo planeado, cuando uno de ellos mata por error a un policía, y a los pocos minutos el banco se ve rodeado de la fuerza policial. Pero eso no será lo peor para los bandidos y sus rehenes, ya que en pocas horas, será la noche donde los muertos vivientes se levantan de sus tumbas para comer carne humana, y tras devorar a toda la policía que cercaba el lugar, intentaran entrar para comer a sus ultimas victimas.

La mal lograda dirección y edición, junto al pésimo guión de la cinta estuvo en manos de Bo Webb, quien nos entrega su primera película luego de The Idea Guy, un corto cómico. Trabajan D.J. Naylor (20 Funerals, Advancer Tina), Big Daddy Kane (The Meteor Man, Posse), Bone Crusher (Trois 3: The Escort, ATL, Motives 2) y Chris Bailey en su primer film.

Una historia sin fuerza alguna, repetitiva, llena de clichés que se desorientan del genero y una producción que deja mucho que desear, no por la cantidad de dinero si no por la forma de utilizarlo. Una trama que se desarrolla solo para mostrar una lucha mano a mano de la copia barata de Vin Diesel contra decenas de zombies hambrientos… y nada más.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 3/10

Malevolence.

Lejos quedaron esas gloriosas épocas donde nacía el slasher, y en la mayoría de sus exponentes se nos mostraban psicópatas acomplejados o traumados de pequeños, locos asesinos que mataban a sus victimas con cuchillas afiladas, o algún otro objeto punzante. Los años comenzaron a pasar y estos mutiladores comenzaron a cambiar, siendo victima de pruebas nucleares, experimentos secretos o alguna otra desdicha que los hacia mutar en seres repugnantes discriminados por la sociedad, donde el principal terror eran sus rostros o cuerpos. Acercándose mas a la época actual, los prototipos de los films slasher ahora eran interpretados por todo tipo de monstruos, muertos que volvían a la vida buscando venganza o que mataban solo por diversión, increíbles seres del espacio sedientos de sangre, o extraños personajes que atacaban en los sueños de sus victimas. Luego de una caída precipitada y esperada del género, llegando el año 2000 se volvió a reivindicar, trayendo a colación cientos de remakes de esos clásicos nombrados antes, pero que debido a las exigencias de la sociedad, sus escenas son mucho más sangrientas y visualmente truculentas que aquellas películas añejas que marcaron una época. Lejos de este moderno camino, se encuentra Malevolence, este intento de film del 2004 que intenta revivir el género con un bajo presupuesto. Al comenzar, presenta datos sobre raptos y desapariciones de niños, como para impregnarle importancia a lo que vamos a ver. Luego de esto, el principio de la cinta es dinámico y atractivo, donde si bien las escenas son firmes en su cometido, cuesta imaginar el rumbo que va a tomar la historia, que hasta el momento, se parece mas a un policial que a un film de suspenso. A pesar de tener una concepción bastante realista y un suspenso bien manejado en cuanto a la trama, las escenas de asesinatos, el punto fuerte de cualquier slasher, son terriblemente simples, y terminan por caer en lo cómico, rozando lamentablemente lo patético, carentes de sangre e imaginación, dos estandartes del genero. El suspenso, como decíamos, esta bien llevado, acompañado por buenos climas y una típica banda de sonido, pero los remates de las escenas son malos y simples, dejando un sabor amargo y haciendo que los climas creados desaparezcan en esos precisos instantes. La poca claridad de la historia, impulsada por una estructura que comienza a ablandarse pasada la media hora del film, crea situaciones planas y bastante aburridas, mostrando una dinámica narrativa realmente baja y carente de fuerza, haciendo que el resto de la cinta se vuelva innecesario.

La historia cuenta sobre una pareja y dos hombres más que van a hacer un robo a un banco. Las cosas salen mal, fuera de lo planeado, uno de ellos muere, la pareja escapa por un lado y el hombre restante, por otro. Este hombre secuestra una camioneta donde viajaban una niña y su madre, y a modo de rapto, las lleva a una casona abandonada en una ciudad en medio del campo, una ciudad casi desierta, sin saber que esa casa había sido testigo de asesinatos y mutilaciones a jóvenes victimas. La pareja, protagonista de la historia, le sigue el rastro a su compañero que se había llevado las bolsas con dinero, para terminar en la casa, siendo perseguidos por el aun activo asesino.

La dirección, pésima por cierto, esta a cargo de Stevan Mena en su primer film, aunque suena increíble que la segunda parte este en preproducción. Actúan R. Brandon Johnson (Love Square, Little Erin Merryweather, Evidencia invisible), Samantha Dark (Knots, Ultrachrist!, Life & Times: Harry Otter), Heather Magee (Garmento) y Richard Glover (I Want Candy, Santa Smokes), actores totalmente desconocidos que entregan personificación que realmente deja muchísimo que desear.

La película resulta ser totalmente predecible escenas por escena, llegando a resultar floja incluso comparándosela con exponentes slasher de los años 70. Parte de una supuesta trilogía, este film que cosechó muy buenas críticas alrededor del mundo, personalmente me parece un real desperdicio de tiempo.

Lucas Robledo.

Puntuacion: 2/10

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