Celuloide Mutante!!! (celuloidemutante.com.ar)

He vuelto con todo!

Me he renovado, he unido fuerzas, y he creado un gran blog.

Los invito a todos a que lo visiten, lo agreguen a sus marcadores, y aquellos que quieran colaborar… peguen un grito!

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Los espero!!!

Marley & Me (2008)

Jennifer Aniston nunca me gusto como actriz, no me convence en sus papeles. Si bien soy fanático empedernido de la serie Friends, justamente el personaje de ella es el que menos me gustaba… el que sentía, y aun siento, que esta desconectado de todos los demás. Owen Wilson, como lo he dicho en un principio, me parece un grande… siempre y cuando haga películas en dupla, como Zoolander o Starsky & Hutch. El como protagonista único, salvo Behind Enemy Lines, el resto de sus cintas son de muy bajo nivel…no se si por falta de alguien que lo guíe bien o por propia y absurda decisión de el mismo. Sea como sea, Marley and Me no era una cinta que llame mi atención, los “por que” están a la vista. Pero una buena tarde, luego de revisar y revisar a ver que podía ver con mi novia, ella termino eligiendo, medio a mi desgano, esta película.
Y debo decir que no me arrepiento de verla… por lo contrario, la disfrute.
La película maneja la estructura de una comedia típica, con algunos gags muy buenos, pero el resto de ellos un tanto flojos. La historia adopta también un poco de romanticismo y dramatismo, cuando pone en el foco del huracán a la misma relación que une a los protagonistas de la película, mostrando esos problemas de la convivencia que día a día pueden aflorar en cualquier pareja, por mas consolidada que este. Las situaciones cómicas se comienzan a formar con la aparición del hermoso perro que termina siendo casi un protagonista mas, aunque su importancia dentro del desarrollo de la historia tiene sus altibajos: en un principio, el perro es vital para la dinámica de la cinta… con el correr de los minutos, deja de aparecer como protagonista y toma un segundo o tercer lugar, desplazado por los problemas de la pareja y los hijos de la misma. Mas llegando al final, el perro prácticamente desaparece de la atención del director, para volver con todo hacia el final, donde prácticamente roba el centro de la acción. Más allá de estas idas y vueltas, la película no ofrece mucho más. Los diálogos sencillos y la trama plana y simple, no ofrecen mayores dificultades al aspecto técnico.
La dirección es responsabilidad de David Frankel (The Devil Wears Prada) quien también dirigió capítulos de series como Sex and the City, Band of Brothers o From the Earth to the Moon, entre otras. Actúan, como ya mencionamos, Owen Wilson (Zoolander, Behind Enemy Lines, Wedding Crashers) quien nos ofrece una calida actuación, de las primeras luego de su intento de suicidio. Le siguen Jennifer Aniston (Bruce Almighty, Along Came Polly, Derailed), Eric Dane (X-Men: The Last Stand, Feast, Open Water 2: Adrift) y Alan Arkin (Edward Scissorhands, The Rocketeer, Get Smart).
Si haces un paneo amplio, todo cierra, no hay huecos, no se vuelve aburrida, las actuaciones son convincentes, la dirección es muy buena, y termina contagiando sentimientos que, seguramente, no teníamos planeados expresar en una cinta de estas características.

Puntaje: 7/10

Route 666 (2001)

Lou Diamond Phillips es un actor que por los 90 intento ser un héroe de acción, pero la elección de la mayoría de sus películas luego de la recordada saga Young Guns fue algo patética, y nunca pudo salir de la sombra de, nos guste o no, personalidades como Jean-Claude Van Damme o Steven Seagal, lapidarios de las artes marciales que supieron llegar a lo mas alto a fuerza de golpes y pura agilidad. Phillips ha participado en más de 80 productos sin demasiada suerte: nunca se lo valoro como a mi entender tendría que haber sido. Sin embargo, tuvo algunos momentos memorables en cintas como Courage Under Fire (1996) y The First Power (1990), un policial de terror que siempre me sorprende recordar. Pese a todo esto, Lou Diamond Phillips sigue haciendo películas y se ha ganado un renombre, pequeño, en Hollywood. Es por eso que hoy reseño Route 666, un engendro de la naturaleza, casi una aberración de producto.
Siempre hablo de cuidar los pequeños detalles, y cuando esto no pasa, no puedo entender como un equipo fílmico no llega a reparar en tales horrores. La cinta comienza como un policial común y corriente, con un poco de acción, y una historia simple y sencilla de plasmar. De repente toma aires sobrenaturales, donde se nos da a entender que fantasmas vengativos van a ser los villanos de esta cinta. Pero casi sin esperarlo, estos personajes que hacen su aparición como fantasmas, terminan siendo nada mas y nada menos que zombies necesitados de sangre humana. Como y cuando se hace esta fusión? La verdad no tengo idea, ya que sin explicaciones, de un momento a otro las cosas ocurren de esa forma, rellenando los espacios en blanco con excusas absurdas y trilladas. Zombies fantasmas que tienen reglas y son estructurados, que no pueden andar por cualquier lado y que solo salen a la luz cuando sangre de cualquier tipo es derramada por una carretera desierta y clausurada, que se ha convertido en una leyenda para la gente que vive cerca… a pesar de atravesar gran parte del desierto americano. A los tristes efectos especiales y a las magnánimas situaciones paupérrimas de terror que perpetran estos zombies fantasmas, hay que sumarle unas tristes actuaciones por parte de la mayoría de sus protagonistas, que quiero suponer que al momento de filmarla, no tenían idea de donde se habían metido.
La dirección… si es que la podemos llamar así, corre por cuenta de William Wesley, en su segunda y ultima cinta luego de Scarecrows. Su corta carrera creo que lo dice todo, ya que luego de esta cinta no hizo nada mas en la industria hasta el 2005, quien fue parte del departamento de transporte de una cinta clase B parte de las producciones de The Asylum. Actuan el ya nombrado Lou Diamond Phillips (Young Guns I & II, Bats, Supernova), Lori Petty (Point Break, Free Willy, Tank Girl), Steven Williams (Jason Goes to Hell: The Final Friday, House, Missing in Action 2: The Beginning) y Dale Midkiff (The Crow: Salvation, Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane, 2012 Doomsday).
Nada por destacar, sinceramente esta película es muy mala. La había visto de pequeño, y tenia otro concepto… quizás por no recordarla demasiado. Pero la volví a ver recientemente y no se si es la peor película que vi en mi vida… pero anda cerca.

Puntaje: 1/10

Never Surrender (2009)

En tiempos donde el cine argentino se nutria de películas cómicas para toda la familia como la saga de “Los Extermineitors”, un mini héroe de acción nacía entre las masas del anonimato: Héctor Echavarría se hacia un nombre a fuerza de patadas y agilidad, sumándosele una leyenda urbana de que ese mismo actor que lanzaba acrobacias entre Emilio Disi y un esplendido Francella era Campeón Argentino de Artes Marciales, habiendo vencido al mismísimo Kenny Walton, campeón de la ITF (International Tae-Kwon-Do Federation) y al mas farandulero Randolf McLain, recordada pelea que tuvo lugar en el Luna Park de Buenos Aires frente a casi 15.000 espectadores. Para mas información de Héctor Echavarría, hace click acá. Echavarría hizo una larga carrera en Hollywood, haciendo cintas para ejercicios y ayudando a entrenar a diferentes celebridades. Pero fue luego de ganar el titulo en el “Vale Todo Fight”, que le vino el gustito por el cine comercial y realizo esta terrible película, que resulta ser, ni más ni menos, un insulto a cualquier exponente cinematográfico y marcial. Por empezar, apenas con unos pocos minutos observados, llegamos a la conclusión de que la estructura de esta cinta es tan profunda y complicada como la de una cinta pornográfica: peleas sin sentido, sin motivo, actuaciones terriblemente espantosas, peleas con coreografías chistosas donde es sumamente evidente la actuación forzada de los protagonistas. Es decir: si estuviéramos pretendiendo de un actor de renombre representar a Shakespeare, quizás seriamos un poco exagerados… pero en esta cinta, el 90% de los actores son luchadores profesionales a los que no les pedimos actuación…. Pero si un poco de realismo en las luchas, que mal o bien, son el alma perdida de la cinta, creo que es lo mínimo que en un caso así se puede pedir. La historia es completamente irreverente, absurda, con un ritmo paupérrimo y una dinámica brusca, obsoleta, como si cada escena fuese un desarrollo casual dentro de un hilo argumental que apenas existe. La dirección, el guión y parte de la producción están a cargo del mismo Héctor Echavarría (Los Extermineitors 1, 2 y 3, Extreme Force, Confessions of a Pit Fighter), quien, sin ser exagerado ni demasiado critico, tendría que dedicarse urgentemente a otra cosa. Actúan Patrick Kilpatrick (The Substitute: Failure Is Not an Option, Minority Report, Already Dead), Silvia Koys en su primer co-protagónico, y los luchadores Anderson Silva, Georges St. Pierre, B.J. Penn, Quinton ‘Rampage’ Jackson, Heath Herring, Fabiano Iha y algún otro que seguro se me olvida, ya que todos ellos entregan unas representaciones dignas del olvido. A decir verdad, tengo que admitir que Never Surrender es la peor película que he visto en mucho tiempo. Ostenta ser una superproducción hollywoodense y es lo más bizarro y clase Z que puede existir. Vale la pena perla solo para estar completamente seguros de que si se pudiese puntuar con un “cero” una cinta, esta seria la ocasión.

Puntaje: 1/10

Midnight Movie (2008)

Jason, La Masacre de Texas, Las Colinas tienen Ojos… incluso Freddy va a tener su remake. Al parecer, resulta difícil crear un nuevo personaje de terror que impacte y se vuelva de culto. Las ideas son cada vez más comerciales y tienden a ser repetitivas y trilladas, sin animarse a innovar perdiéndose entre las mismas tinieblas. Aquellos que se atreven a realizar cambios, son demasiado extravagantes, se meten de lleno en lo bizarro, y se van, quizás al gusto de la gente, de lo que supone ser un film slasher: honores y homenajes a los años ochenta. Pero entre tanta remake, entre tantas copias de cintas asiáticas y entre tanta falta de ideas, salen cintas como Midnight Movie, que con un presupuesto bien ajustado, actores completamente desconocidos y locaciones simples, logran arremeterse contra este género que parece haberle ganado la pulseada al paso del tiempo.
Pero a no confundir: Midnight Movie no es una gran película, a mí entender, ni siquiera es buena. Solo es un slasher mas, medianamente original, pero sin la fuerza suficiente como para destacarse de entre otros de la talla de, por ejemplo, Hatchet. La historia es un tanto sosa, trillada y carente de emociones. La falta de terror, tensión y un suspenso natural que deben de tener estos guiones son parte del error que comete el director, ya que por mas chico que sea el presupuesto, no se juega a la hora de improvisar y regalarnos algunas escenas un poco mas jugadas en cuanto a lo fílmico. Con una fotografía casi nula, cámaras que apenas se mueven, y efectos especiales demasiado mediocres, el aspecto técnico de la cinta es uno de los tantos puntos que la echan a perder.
La dirección esta a cargo del novato Jack Messitt en su primer intento con los largometrajes. Las actuaciones corren a cargo de Rebekah Brandes (Slaughter Party, Grim Reaper, Succubus: Hell Bent), Daniel Bonjour (Chicago Massacre: Richard Speck, Allan Quatermain and the Temple of Skulls, Boston Strangler: The Untold Story), Jon Briddell (Hatchetman, Distortion, 10 Bullets) y Michael Swan (Jason Lives: Friday the 13th Part VI, Bound by a Secret, The Wedding Video), todos actores de segunda que intentan dar lo que pueden.
Sin pena ni gloria, esta cinta es otro de esos productos con salida directa al mercado del DVD, que no son buenos, no serán recordados por mucho tiempo (sobre todo por las inconsistencias en su guión, que si somos minuciosos, recuerda al actuar de Freddy Krueger, metafóricamente hablando), pero, al menos, quisieron ser originales y eso merece una reverencia.

Puntaje: 4/10

Perkins’ 14 (2009)

Los que venimos siguiendo los exponentes de los otros festivales sabemos como es esto. El último After Dark Horrorfest nos trajo nuevamente 8 películas de terror, que si las juzgamos por sus trailers deberían ser de lo mejor… pero no lo son, al menos desde mi punto de vista. Perkin`s 14 es la segunda que veo de la “saga”, y me ha parecido muy por debajo de Autopsy. En esta cinta, las explicaciones parece que no importan, y la dinámica de la historia pierde cualquier coherencia posible y se convierte únicamente en una sucesión de hechos medianamente correlativos que, enlazados solamente por un grupo de personajes principales, fluyen sin parar por todo el metraje. Si nos basamos en las cintas de zombies “Romerianas”, desde la de mayor presupuesto hasta la mas bizarra, toda plaga tiene su explicación: experimentos científicos, del ejercito, residuos tóxicos, extraterrestres, ritos voodoo… sea como sea, los muertos vuelven a la vida por un motivo firme y conciso que, a pesar de tener una explicación vana, es a fin de cuentas, una explicación. Luego tenemos las cintas que intentan ser un poco mas apocalípticas y reales, tal como lo fue 28 Days Later y todos los clones que han salidos desde su estreno, con zombies mas humanizados, pero aun así igual de peligrosos. Sea cual sea la tendencia, todo, de alguna forma, tiene una explicación. Esta cinta se pierde en ese rumbo, e intenta dar ciertos destellos de coherencia que quedan en la mismísima nada.
Una historia llena de “flashbacks” que nos muestran el dramático pasado del protagonista, con escenas que se repiten una y otra vez hasta llegar al aburrimiento, intentando darle un costado dramático, profundizando en el melodrama del personaje, pero en realidad, si somos sincero, es de lo mas patético que he visto en mucho tiempo, ya que el actor principal deja mucho que desear, sus gestos son torpes y sus muestras de emoción son realmente exageradas, casi como sobreactuadas. Ya solo por empezar, esto que nombro es la mayor falla de la película, haciendo que el ritmo sea discontinuo a causa de estos baches argumentales. Como si fuese poco, la historia principal termina resultando absurda, con un “villano” de turno de esos “mad doctors” resentidos por la vida, con una infancia difícil y que a causa de esto deciden vengarse del resto de la sociedad.
Técnicamente la película es plana… tiene algún que otro efecto de maquillaje, algunas prostéticas pero nada mas. El suspenso y el terror brillan por su ausencia, incluso apenas vemos algún momento de tensión, que dura escasos segundos y se pierde en un camino sin retorno por donde fluye el resto de la cinta.
La dirección esta a cargo de Craig Singer (Dark Ride, A Good Night to Die, Dead Dogs Lie), quien había dado un paso bastante convincente con su Dark Ride en el festival anterior, pero que aquí se olvida todo su talento. Actúan Patrick O’Kane (Charlotte’s Red, Exorcist: The Beginning, When the Sky Falls) quien entrega una personificación digna del olvido, seguido por Shayla Beesley (Sex and the USA, Trophy, Speak of the Devil), Mihaela Mihut (Lurid Tales: The Castle Queen, Huntress: Spirit of the Night) y Richard Brake (Outpost, Doom, The Black Dahlia) quien logra regalar la única actuaciones medianamente decente en toda la cinta.
A fin de cuentas, una cinta de zombies que no son zombies, pero actúan como zombies. Humanos violentos a causa de una droga de la que nunca se habla ni se sabe que se hacia con ella. Un villano totalmente dócil y de poco peligro que no dura demasiado en la cinta y que no tiene motivos claros para hacer lo que hacia. Todo esto y mucho más, en una cinta completamente evitable.

Puntaje: 3/10

The Unborn (2009)

Cada vez se hace mas dificil encontrar una pelicula de fantasmas que no caiga en los cliches mas comunes. Quizas, lo dificil sea convencer a la gente sin caer en esos cliches que, al fin de cuenta, la gente espera. Una de las ultimas peliculas de esta indole que vi y, personalmente, me gusto mucho y me convencio, fue The Exorcism of Emily Rose, donde la historia cerraba, las actuaciones convencian sobremanera, y tenia algunos momentos de terror, tension y suspenso realmente grandiosos. Pero es una en cuanto? 100? 1000?… imposible saberlo, pero que son muchas, de eso estoy seguro. La cinta que tenemos enfrente es The Unborn, esperada pelicula hollywoodense que prometia ser uno de los grandes exponentes de terror del 2009, pero, solo llega a ser un exponente mas con grandes nombre, buena produccion… pero no mucho mas para entregar. La historia es completamente trillada, no tanto en su originalidad si no por el desarrollo de las situaciones que van apareciendo durante el metraje. Fenomenos paranormales aceptados casi sin dudar, explicaciones imposibles que aparecen de la nada, y comportamientos de los demonios o fantasmas que carecen de sentido y que se nota, claramente, que solo lo hacen “para la camara”. La produccion de la cinta es muy buena, por eso contamos con grandes escenarios, bien elegidos para adornar los climas de tension. La fotografia en muchos momentos es genial, y los efectos especiales son de optimo nivel. Asi mismo, hay escenas realmente imaginativas, totalmente nuevas en cuanto a su creatividad. Pero, por otra parte, hay otras escenas que son mas de lo mismo, que no aportan nada nuevo y que, por el contrario, terminan restando en el concepto global de la cinta. Pero si lo unico que buscamos es asustarnos, este film tiene algunos momentos bastante escalofriantes que con una buena ambientacion en nuestras habitaciones, podria hacernos erizar todos y cada uno de los bellos de nuestro cuerpo. Espantosos rostros que aparecen de la nada en primer plano junto a sonidos guturales, creaciones del infierno completamente deformes y amenzantes, todo esto como punto alto de climas de tension y suspenso muy bien elaborados, aunque haya veces que poco tienen que ver con la pelicula o que, incluso, se vuelven demasiado prevesibles.
La pelicula esta escrita y dirigida por David S. Goyer. quien dirigio las peliculas ZigZag, Blade: Trinity, The Invisible, y escribio Demonic Toys, The Puppet Masters, Dark City, Blade Trilogy, Batman Begins o The Dark Knight, entre otras tantas. La protagonista es la hermosa y tipica californiana Odette Yustman (Cloverfield, Transformers, Walk Hard: The Dewey Cox Story) quien hace un buen papel. Le sigue el iconico e inmejorable Gary Oldman (Dracula, Leon: The Professional, Batman Begins), Meagan Good (D.E.B.S., One Missed Call, Saw V) y Cam Gigandet (Who’s Your Caddy?, Never Back Down, Twilight).
Una pobre historia, plasmada de una forma desordenada, casi poco seria, con varios herrores argumentales y preguntas sin respuestas. El alma de la cinta, a fin de cuentas, es asustar un par de veces, y nada mas.

Puntaje: 5/10

Ong Bak 2 (2008)

Luego de ver cintas como esta, es inevitable pensar “que poco sabemos de artes marciales en occidente”.  El actor Tony Jaa puso de moda las peliculas donde el Muay Thai es protagonista. A su primera Ong Bak, le sucedieron una docena de peliculas donde el mismo arte marcial predominaba, la mayoria de ellas producidas por el mismo productor. Ong Bak 2, llegue a nosotros luego de interminables conflictos en su filmacion, que a pesar de ser una superproduccion, tuvo varias recaidas e incluso estuvo a punto de no terminarse, como los amigos de Dimsum Cinema cuentan detalladamente aqui. Pero por suerte, la pelicula se termino, y es realmente increible. Con un Tony Jaa mas maduro en sus movimientos, la historia se remonta viejos tiempos, donde a pesar de existir las artes marciales, el plasmado de las escenas de accion es realmente brusco, casi desprolijo, pero con una peleas concebidas a la perfeccion. Y no solo el Muay Thai es protagonista aqui, si no que el manejo de armas y de distintos estilo de lucha rellenan las escenas con una perplegidad sorprendente. El guion, si bien es muy simple y algo plano, toma matices de cintas chinas, tanto por el tratado de los personajes asi como por el cuidado de la fotografia, los encuadres y un detallado equilibrio en los colores. Si recordamos cintas como Chocolate, Brave, Dynamite Warrior o Born to Fight, entre otras, solo se centraban en las luchas y en la accion, dejando de lado los conceptos tecnicos y filmicos que rodean a la fotografia.
La cinta fue dirigida por el mismo Tony Jaa (que incursiona en esta labor) y escrita por su maestro Panna Rittikrai (Born to Fight, Ong Bak). Actua, obviamente, Tony Jaa (Tom Yum Goong, Ong-bak), seguido por Sorapong Chatree (Cobra Thunderbolt, Robo Vampire, Beautiful Boxer), Sarunyu Wongkrachang (13: Game of Death, The Passion, The Legend of Suriyothai) y Nirut Sirichanya (Protégé, The Last Song, Hit Man File).
Ong Bak 2 termina siendo una cinta visualmente agradable y completamente entretenida, con luchas extensas y emocionantes, que logran llenar las expectativas hasta de los mas exigentes. Personajes que parecen salidos de comics, camaras lentas para destacar movimientos, armas… en fin, pura accion oriental para disfrutar.

Puntaje: 8/10

The Day the Earth Stood Still (2008)

The Day the Earth Stood Still, año 1951, clasico de clasicos de la ciencia ficcion. Un film casi indiscutido por su genialidad narrativa, dirigida por un Robert Wise en su mejor estado. No era para esperar menos, cuando un director regala exitos de culto como The Curse of the Cat People, The Body Snatcher, The Haunting, The Andromeda Strain, The Hindenburg o Star Trek: The Motion Picture, entre otras. La mayoria de ellas, sufrieron las inagotables y ya agotadoras “remakes”, y esta cinta que hoy comento no podia ser la excepcion. Tomaron una historia que era casi un concepto social, y la transformaron en una absurda moraleja que nadie llega a creer, mas aun viniendo de quien viene. Tuvieron la grandeza de hacer opaco una historia llena de brillo, dandole algunas vueltas y explicaciones mas que obvias a las situaciones, para llegar a mas publico y vender, por ende, mas. Pero no se dieron cuenta de que el espectador ya esta cansado de tanta pavada, y por eso es que me animo a decir que esta remake es una creacion poco seria. El robot, que en la cinta original se llevaba toda la atencion, aca aparece solo un par de veces, para asi traer los esperados efectos especiales. Y nada mas. Las actuaciones son todas realmente estructuradas y sobreactuadas, y si bien hay grandes actores de por medio, ni siquiera supieron aprovechar este apartado. Los efectos especiales, obviamente son el unico motivo por el cual disfrutar esta cinta en el cine, pero si tenemos en cuenta que son contadas las veces que se nos deslumbra con estos graficos computados, creo que mejor ni ir al cine hubiese valido la pena.
La vergonzosa direccion esta a cargo de Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose, Hellraiser: Inferno, Love in the Ruins), que habiendo dirigido la cinta de Emily Rose, generaba grandes expectativas que no fueron satisfechas. Actua el mediocre Keanu “Neo” Reeves (Point Break, Dracula, Matrix Trilogy) que no deja de hacer los mismos personajes frios y sin vida, que ya aburren por su poca dinamica. Le sigue la belleza de Jennifer Connelly (Requiem for a Dream, Dark City, The Rocketeer), Kathy Bates (Misery, Fried Green Tomatoes, Dolores Claiborne) y el pequeño hijo de Will Smith, Jaden Smith (The Pursuit of Happyness).
Poca historia, poca cinta, poco todo. En resumen, nada de nada.

Puntaje: 2/10

Autopsy (2008)

Todos los años, el festival After Dark Horrorfest nos regala al menos 8 producciones de terror, donde generalmente, 2 de ellas son realmente destacables, 2 son muy buenas, y el resto quizas queden en el olvido. Como todos los años tambien, la salida de las 8 peliculas al mercado del DVD es practicamente simultanea, por lo que, si queremos, podemos ver todas juntas de un tiron. En este caso, siguiendo los consejos de la critica especializada, Autopsy fue la elegida para disfrutar. Con un estructura muy clasica, de jovenes que por algun motivo quedan en el medio de la nada, la historia se centra en las andanzas de un enfermizo mad doctor que, como suele pasar en estos casos, ha superado la cordura que le quedaba en nombre de la ciencia, pero con fines personales. Si hablamos de un After Dark Horrorfest, hablamos de terror, y hacia ahi iremos: slasher, algo de gore, y algo de suspenso condimentan la cinta, en mayor o menor medida, aunque, para los mas exigentes, no es suiciente. Se destaca la genialidad del director por la idealizacion de los personajes, y por la enfermiza mentalidad a la hora de crear una escena como la de los organos expuestos. Completamente genial, quizas lo mas llamativo de la cinta. Su dinamica y su ritmo hacen que no aburra, mostrando algo por aca, algo por ella, pero no esperemos mucho en estos aspectos, ya que las dosis de terror podriamos decir que “se quedan cortas” con su desempeño. Por otro lado, la historia tiene varios huecos argumentales y espacios en blanco, haciendo todo “poco serio”. Como toda esta clase de cint, es mas lo que reimos que lo que nos asustamos.
La cinta esta dirigida por Adam Gierasch en lo que es su primer largometraje, aunque es conocido en el ambiente por escribir algunos guiones de cintas de Tobe Hooper como Toolbox Murders y Mortuary. Ademas, no podemos olvidar que escribio la ultima entrega de la trilogia de las Tres Madres de Argento, llamada Mother of Tears. Actuan la hermosa Jessica Lowndes en lo que marco su debut en los largometrajes (recientemente hizo The Haunting of Molly Hartley). Le sigue Robert T-1000 Patrick (Terminator 2: Judgment Day, Double Dragon,The Faculty), Jenette Goldstein (Terminator 2: Judgment Day, Lethal Weapon 2, Aliens), la tambien bella Ashley Schneider (Stupid Teenagers Must Die!, The House Bunny, Extreme Movie) y Michael Bowen (Walking Tall, Kill Bill: Vol. 1, Magnolia).
Una entretenida cinta de terror, con pocos condimentos pero aun asi sabrosa.

Puntaje: 7/10