Celuloide Mutante!!! (celuloidemutante.com.ar)

He vuelto con todo!

Me he renovado, he unido fuerzas, y he creado un gran blog.

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Los espero!!!

Marley & Me (2008)

Jennifer Aniston nunca me gusto como actriz, no me convence en sus papeles. Si bien soy fanático empedernido de la serie Friends, justamente el personaje de ella es el que menos me gustaba… el que sentía, y aun siento, que esta desconectado de todos los demás. Owen Wilson, como lo he dicho en un principio, me parece un grande… siempre y cuando haga películas en dupla, como Zoolander o Starsky & Hutch. El como protagonista único, salvo Behind Enemy Lines, el resto de sus cintas son de muy bajo nivel…no se si por falta de alguien que lo guíe bien o por propia y absurda decisión de el mismo. Sea como sea, Marley and Me no era una cinta que llame mi atención, los “por que” están a la vista. Pero una buena tarde, luego de revisar y revisar a ver que podía ver con mi novia, ella termino eligiendo, medio a mi desgano, esta película.
Y debo decir que no me arrepiento de verla… por lo contrario, la disfrute.
La película maneja la estructura de una comedia típica, con algunos gags muy buenos, pero el resto de ellos un tanto flojos. La historia adopta también un poco de romanticismo y dramatismo, cuando pone en el foco del huracán a la misma relación que une a los protagonistas de la película, mostrando esos problemas de la convivencia que día a día pueden aflorar en cualquier pareja, por mas consolidada que este. Las situaciones cómicas se comienzan a formar con la aparición del hermoso perro que termina siendo casi un protagonista mas, aunque su importancia dentro del desarrollo de la historia tiene sus altibajos: en un principio, el perro es vital para la dinámica de la cinta… con el correr de los minutos, deja de aparecer como protagonista y toma un segundo o tercer lugar, desplazado por los problemas de la pareja y los hijos de la misma. Mas llegando al final, el perro prácticamente desaparece de la atención del director, para volver con todo hacia el final, donde prácticamente roba el centro de la acción. Más allá de estas idas y vueltas, la película no ofrece mucho más. Los diálogos sencillos y la trama plana y simple, no ofrecen mayores dificultades al aspecto técnico.
La dirección es responsabilidad de David Frankel (The Devil Wears Prada) quien también dirigió capítulos de series como Sex and the City, Band of Brothers o From the Earth to the Moon, entre otras. Actúan, como ya mencionamos, Owen Wilson (Zoolander, Behind Enemy Lines, Wedding Crashers) quien nos ofrece una calida actuación, de las primeras luego de su intento de suicidio. Le siguen Jennifer Aniston (Bruce Almighty, Along Came Polly, Derailed), Eric Dane (X-Men: The Last Stand, Feast, Open Water 2: Adrift) y Alan Arkin (Edward Scissorhands, The Rocketeer, Get Smart).
Si haces un paneo amplio, todo cierra, no hay huecos, no se vuelve aburrida, las actuaciones son convincentes, la dirección es muy buena, y termina contagiando sentimientos que, seguramente, no teníamos planeados expresar en una cinta de estas características.

Puntaje: 7/10

Perkins’ 14 (2009)

Los que venimos siguiendo los exponentes de los otros festivales sabemos como es esto. El último After Dark Horrorfest nos trajo nuevamente 8 películas de terror, que si las juzgamos por sus trailers deberían ser de lo mejor… pero no lo son, al menos desde mi punto de vista. Perkin`s 14 es la segunda que veo de la “saga”, y me ha parecido muy por debajo de Autopsy. En esta cinta, las explicaciones parece que no importan, y la dinámica de la historia pierde cualquier coherencia posible y se convierte únicamente en una sucesión de hechos medianamente correlativos que, enlazados solamente por un grupo de personajes principales, fluyen sin parar por todo el metraje. Si nos basamos en las cintas de zombies “Romerianas”, desde la de mayor presupuesto hasta la mas bizarra, toda plaga tiene su explicación: experimentos científicos, del ejercito, residuos tóxicos, extraterrestres, ritos voodoo… sea como sea, los muertos vuelven a la vida por un motivo firme y conciso que, a pesar de tener una explicación vana, es a fin de cuentas, una explicación. Luego tenemos las cintas que intentan ser un poco mas apocalípticas y reales, tal como lo fue 28 Days Later y todos los clones que han salidos desde su estreno, con zombies mas humanizados, pero aun así igual de peligrosos. Sea cual sea la tendencia, todo, de alguna forma, tiene una explicación. Esta cinta se pierde en ese rumbo, e intenta dar ciertos destellos de coherencia que quedan en la mismísima nada.
Una historia llena de “flashbacks” que nos muestran el dramático pasado del protagonista, con escenas que se repiten una y otra vez hasta llegar al aburrimiento, intentando darle un costado dramático, profundizando en el melodrama del personaje, pero en realidad, si somos sincero, es de lo mas patético que he visto en mucho tiempo, ya que el actor principal deja mucho que desear, sus gestos son torpes y sus muestras de emoción son realmente exageradas, casi como sobreactuadas. Ya solo por empezar, esto que nombro es la mayor falla de la película, haciendo que el ritmo sea discontinuo a causa de estos baches argumentales. Como si fuese poco, la historia principal termina resultando absurda, con un “villano” de turno de esos “mad doctors” resentidos por la vida, con una infancia difícil y que a causa de esto deciden vengarse del resto de la sociedad.
Técnicamente la película es plana… tiene algún que otro efecto de maquillaje, algunas prostéticas pero nada mas. El suspenso y el terror brillan por su ausencia, incluso apenas vemos algún momento de tensión, que dura escasos segundos y se pierde en un camino sin retorno por donde fluye el resto de la cinta.
La dirección esta a cargo de Craig Singer (Dark Ride, A Good Night to Die, Dead Dogs Lie), quien había dado un paso bastante convincente con su Dark Ride en el festival anterior, pero que aquí se olvida todo su talento. Actúan Patrick O’Kane (Charlotte’s Red, Exorcist: The Beginning, When the Sky Falls) quien entrega una personificación digna del olvido, seguido por Shayla Beesley (Sex and the USA, Trophy, Speak of the Devil), Mihaela Mihut (Lurid Tales: The Castle Queen, Huntress: Spirit of the Night) y Richard Brake (Outpost, Doom, The Black Dahlia) quien logra regalar la única actuaciones medianamente decente en toda la cinta.
A fin de cuentas, una cinta de zombies que no son zombies, pero actúan como zombies. Humanos violentos a causa de una droga de la que nunca se habla ni se sabe que se hacia con ella. Un villano totalmente dócil y de poco peligro que no dura demasiado en la cinta y que no tiene motivos claros para hacer lo que hacia. Todo esto y mucho más, en una cinta completamente evitable.

Puntaje: 3/10

Ong Bak 2 (2008)

Luego de ver cintas como esta, es inevitable pensar “que poco sabemos de artes marciales en occidente”.  El actor Tony Jaa puso de moda las peliculas donde el Muay Thai es protagonista. A su primera Ong Bak, le sucedieron una docena de peliculas donde el mismo arte marcial predominaba, la mayoria de ellas producidas por el mismo productor. Ong Bak 2, llegue a nosotros luego de interminables conflictos en su filmacion, que a pesar de ser una superproduccion, tuvo varias recaidas e incluso estuvo a punto de no terminarse, como los amigos de Dimsum Cinema cuentan detalladamente aqui. Pero por suerte, la pelicula se termino, y es realmente increible. Con un Tony Jaa mas maduro en sus movimientos, la historia se remonta viejos tiempos, donde a pesar de existir las artes marciales, el plasmado de las escenas de accion es realmente brusco, casi desprolijo, pero con una peleas concebidas a la perfeccion. Y no solo el Muay Thai es protagonista aqui, si no que el manejo de armas y de distintos estilo de lucha rellenan las escenas con una perplegidad sorprendente. El guion, si bien es muy simple y algo plano, toma matices de cintas chinas, tanto por el tratado de los personajes asi como por el cuidado de la fotografia, los encuadres y un detallado equilibrio en los colores. Si recordamos cintas como Chocolate, Brave, Dynamite Warrior o Born to Fight, entre otras, solo se centraban en las luchas y en la accion, dejando de lado los conceptos tecnicos y filmicos que rodean a la fotografia.
La cinta fue dirigida por el mismo Tony Jaa (que incursiona en esta labor) y escrita por su maestro Panna Rittikrai (Born to Fight, Ong Bak). Actua, obviamente, Tony Jaa (Tom Yum Goong, Ong-bak), seguido por Sorapong Chatree (Cobra Thunderbolt, Robo Vampire, Beautiful Boxer), Sarunyu Wongkrachang (13: Game of Death, The Passion, The Legend of Suriyothai) y Nirut Sirichanya (Protégé, The Last Song, Hit Man File).
Ong Bak 2 termina siendo una cinta visualmente agradable y completamente entretenida, con luchas extensas y emocionantes, que logran llenar las expectativas hasta de los mas exigentes. Personajes que parecen salidos de comics, camaras lentas para destacar movimientos, armas… en fin, pura accion oriental para disfrutar.

Puntaje: 8/10

Autopsy (2008)

Todos los años, el festival After Dark Horrorfest nos regala al menos 8 producciones de terror, donde generalmente, 2 de ellas son realmente destacables, 2 son muy buenas, y el resto quizas queden en el olvido. Como todos los años tambien, la salida de las 8 peliculas al mercado del DVD es practicamente simultanea, por lo que, si queremos, podemos ver todas juntas de un tiron. En este caso, siguiendo los consejos de la critica especializada, Autopsy fue la elegida para disfrutar. Con un estructura muy clasica, de jovenes que por algun motivo quedan en el medio de la nada, la historia se centra en las andanzas de un enfermizo mad doctor que, como suele pasar en estos casos, ha superado la cordura que le quedaba en nombre de la ciencia, pero con fines personales. Si hablamos de un After Dark Horrorfest, hablamos de terror, y hacia ahi iremos: slasher, algo de gore, y algo de suspenso condimentan la cinta, en mayor o menor medida, aunque, para los mas exigentes, no es suiciente. Se destaca la genialidad del director por la idealizacion de los personajes, y por la enfermiza mentalidad a la hora de crear una escena como la de los organos expuestos. Completamente genial, quizas lo mas llamativo de la cinta. Su dinamica y su ritmo hacen que no aburra, mostrando algo por aca, algo por ella, pero no esperemos mucho en estos aspectos, ya que las dosis de terror podriamos decir que “se quedan cortas” con su desempeño. Por otro lado, la historia tiene varios huecos argumentales y espacios en blanco, haciendo todo “poco serio”. Como toda esta clase de cint, es mas lo que reimos que lo que nos asustamos.
La cinta esta dirigida por Adam Gierasch en lo que es su primer largometraje, aunque es conocido en el ambiente por escribir algunos guiones de cintas de Tobe Hooper como Toolbox Murders y Mortuary. Ademas, no podemos olvidar que escribio la ultima entrega de la trilogia de las Tres Madres de Argento, llamada Mother of Tears. Actuan la hermosa Jessica Lowndes en lo que marco su debut en los largometrajes (recientemente hizo The Haunting of Molly Hartley). Le sigue Robert T-1000 Patrick (Terminator 2: Judgment Day, Double Dragon,The Faculty), Jenette Goldstein (Terminator 2: Judgment Day, Lethal Weapon 2, Aliens), la tambien bella Ashley Schneider (Stupid Teenagers Must Die!, The House Bunny, Extreme Movie) y Michael Bowen (Walking Tall, Kill Bill: Vol. 1, Magnolia).
Una entretenida cinta de terror, con pocos condimentos pero aun asi sabrosa.

Puntaje: 7/10

Quantum of Solace (2008)

Sean Connery nos regalo un Bond inolvidable, con mucho glam, mucha hombria, era un agente duro, sabia defenderse solo. Para mucho, fue el mejor Bond que la saga regalo. Pero, modestamente, me animo a diferir, y a afirmar segun mis gustos, que si bien Connery tiene cosas que ningun otro Bond tuvo, la personificacion de Daniel Craig es la mejor de la Saga. Frio como el hielo, practicamente desalmado, actua y perpetra sin inmutarse. Su golpes son calculados, nunca uno en vano. Su actitud, frente a la situacion que sea, es la de un tipo correcto, galan, educado. Quantum of Solace es la segunda aparicion de Craig como 007, y si bien no es mejor que la anterior entrega, se deja disfrutar. Tenemos, solo para empezar, persecuciones de todo tipo: automovilistica, en botes, a pie, y con aviones. Explosiones increibles para acalorar la cinta, centenares de disparos que irrumpen el aire de la cinta, y peleas bruscas y calculadas, dignas de un experimentados agente secreto que dificilmente lo derriban. E incluso ahi, este nuevo Bond tiene ventaja, ya que esta lejos de ser invencible: lo golpean, lo cortan, se quema, se golpea… y, como obviamente sobrevive a todo esto, sigue manteniendose de pie con una elegancia extrema. La historia de esta cinta toca un tema muy importante para todos los que nos encontramos en Sudamerica, no asi como paises primermundistas. Cuenta sobre los gobiernos poderosos y su corrupcion hacia con los mas chicos. Cuenta sobre el petroleo y el agua, recursos muy valiosos hoy en dia. Habla de guerrillas, de gobiernos de facto impuestos, de “empresas” que se dedican a voltear gobiernos. Todo esto, se junta convincentemente en unos entretenidos 106 minutos de metraje, donde mas alla de la historia, lo que realmente atrapa es la constante accion plasmada con maestria.
El director de esta entrega es el aleman Marc Forster (Finding Neverland, Stay, Stranger Than Fiction), quien realiza una buena tarea para ser su primera cinta de accion extrema. El protagonista es, como ya nombre, Daniel Craig (Lara Croft: Tomb Raider, The Invasion, Defiance), seguido de cerca por una increiblemente hermosa Olga Kurylenko (Max Payne, Hitman, Paris, je t’aime). Ademas, se suma Mathieu Amalric (Le Scaphandre et le Papillon, Munich, Marie Antoinette) como el (mediocre) villano de turno, la emblematica Judi Dench (Pride & Prejudice, The Chronicles of Riddick, Notes on a Scandal) y una aparicion especial del italiano Giancarlo Giannini (Darkness, Hannibal, Un Paseo por las Nubes).
Entretiene, se deja ver. Si bien tiene varios puntos flojos, como una historia que se desarrolla demasiado rapido sin muchas explicaciones, o algunos personajes innecesarios para la historia central, la pelicula tuvo un gran exito, siendo escolta de Casino Royale, dirigida por Martin Campbell.

Puntaje: 7/10

Taken (2008)

El frances Luc Besson no necesita presentacion. Ha sido participe de las mas grandes cintas de accion francesas, tanto como director pero aun mas como escritor o productor. Sus productos tienen ya casi una marca registrada dificil de confundir. En esta cinta, se une al tambien importante Robert Mark Kamen, quien tiene en su haber guiones como el de Transporter 1, 2 y 3, Kiss of the Dragon, The Fifth Element o Gladiator, entre otras. Juntos en la creacion de la historia de Taken, le dan el lugar para dirigirla al frances Pierre Morel, quien realiza su segundo largometraje luego de Banlieue 13. La cinta es convincente e impactante. Comienza como una historia mas, con problematicas de un hombre ensimismado con su trabajo, que perdio todo en la vida pero intenta recuperar el amor de su hija. Hasta ahi, todo parece normal, manejando una dinamica pareja y estable, casi perteneciente al genero del drama. Pero las cosas se salen de control, y el protagonista impulsa toda la accion que tiene la cinta, con excelentes escenas de peleas, bien bruscas, con golpes duros, aplicando una brutalidad asombrosa pero con mucha tactica, mostrando asi impecables coreografias. A esto se le suma, como era de esperar, algunas explosiones, algunas persecuciones y algunos disparos para asi completar los requisitos del genero. Si bien la historia no es la mas original, ni la pelicula es de lo mejor de la accion reciente, convence en todos sus puntos, divierte y entretiene.
El protagonista del film es Liam Neeson (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, Schindler’s List, Darkman), quien hace un papel realmente convincente. Le sigue la mujer X Famke Janssen (X-Men Trilogy, The Faculty, 100 Feet), la bella Maggie Grace (The Fog, Suburban Girl, The Jane Austen Book Club) y la aparicion especial de la cantante Holly Valance, quien hizo su sexy aparicion en el cine en el recordado fracaso DOA: Dead or Alive, basado en un video juego.
Una vez mas, los franceses demuestran que a la hora de hacer peliculas de accion, se toman las cosas mas seriamente que los americanos. O al menos asi lo demuestran sus ultimos exponentes.
Obviamente, hay excepciones.

Puntaje: 8/10

Outlander (2008)

Howard McCain, escritor de la reciente Underworld: Rise of the Lycans y de la proxima entrega de Conan, nos trae esta cinta de ciencia ficcion, que se ambienta en la epoca de los vikingos. Sin pecar de pretencioso, los vikingos parecen sacados de algun video de MTV: pulcros, bellos y con actitudes modernas. En si, es un defecto que se ve en la mayoria de las peliculas de este tipo, recordando en este momento, a Pathfinder. Mas alla de esto, la estructura de la cinta se mantiene en pie gracias a una historia firme que no deja demasiados huecos argumentales ni demasiados espacios en blanco para que la dinamica caiga en el aburrimiento. Hay mucha accion, las escenas denotan que hay una buena produccion en juego, y los efectos especiales estan bien realizados, sobre todo si hablamos del diseño de personajes de los monstruos. Retomando la historia, se puede decir que es bastante original en su concepto, logrando asi mezclar la ciencia ficcion con la mitologia. El protagonista de la pelicula es James Caviezel (The Passion of the Christ, Unknown, Deja Vu), y le siguen la bella Sophia Myles (Underworld, Tristan + Isolde, Art School Confidential), Jack Huston (Spartacus, Shrooms, Shrink), el emblematico John Hurt (Alien, Hellboy, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) y la aparicion especial de Ron Perlman (Hellboy, Blade II, Enemy at the Gates).
Entretenida y convincente cinta para pasar un buen rato, aunque nos deja con sabor a poco.

Puntaje: 7/10

Underworld: Rise of the Lycans (2009)

Dirigida por Patrick Tatopoulos, un soberbio genio de los efectos especiales, la tercera y muy probablemente final entrega de esta saga esta a la altura de lo que promete. Los climas son bien oscuros como cualquier pelicula de vampiros tiene que ser. El Glam incluso en la edad media no es dejado de lado y la historia logra centrarse mas en unir todos los cabos sueltos de las dos cintas anteriores que en la misma accion. Asi mismo, tiene momentos de accion muy buenos, aunque aquellos acostumbrados a lo impactante de las primeras partes quizas nos quedemos con gusto a poco. Algunos efectos especiales son dignos del olvido pero la mayoria estan muy bien, teniendo en cuenta que esta pelicula no conto ni con el presupuesto ni con el apoyo que tuvieron las anteriores. El director hace un gran trabajo en todo sentido, y los actores elegidos son perfectos para cada papel, repitiendose la mayoria de ellos, solo que cambia la heroina: el papel de la bella Kate Beckinsale ahora lo llena Rhona Mitra, protagonista de la reciente Doomsday.

Puntaje: 8/10

Tropic Thunder (2008)

Dirigida por el mismisimo Ben Stiller, esta cinta nos muestra como el personaje comico que hizo inolvidables peliculas como Zoolander, esta perdiendo el encanto poco a poco. Tropic Thunder no es mas que una excusa nueva para juntar a tres grandes (Stiller, Jack Black y el fenomenal Robert Downey Jr.) y hacerlos divertirse un rato juntos. El problema es que si bien la quimica se da, el unico que se luce en su papel es Downey Jr., opacando a los otros dos. Por su parte, con una historia tonta como las ultimas cintas de Stiller, la pelicula no logra hacer reir demasiado, sino que se queda en cliches mas bien tipicos del genero, algunos gags ya vistos y dialogos irreverentes que no llegan a nada. Como se trata de una comedia, mas no podemos decir, aunque personalmente esperaba mucho mas de esta produccion, que por lo que se ve, no escatima ni un centavo en derrochar dinero en vano.

Puntaje: 4/10